随着社会的进步和发展,动漫艺术作为一种独特的审美机制愈发的占据了人们的视野。人们不再狭隘的把它误读成一种简单的孩童读物,而是借以其视觉文化的本位表征来审视这个世界与自我的共生象,从而在这一符号范式中佐证存在的意义和此在的价值。同时凭借着人类特有的实践本能,动漫艺术作为一种整体性的概念也早已超越了其传统的范畴,被越发具体的拓展延伸至我们生活的多个领域,由此可见“动漫”已不仅仅是一种艺术现象,它更是一种能够影响我们日常生活的方式。于是在动漫艺术强劲的渗透态势下,人们的审美视域被拓宽了、审美体验被丰富了,甚至于审美的观念、审美的心理、审美的价值取向也被其多元的引导了。所以作为一种全球新兴的文化产业,动漫正日益引发人们的关注和讨论。但是相对于动漫的艺术创作和产业实践的蓬勃发展,动漫艺术的理论建构却着实是滞后的。也正是这种滞后性的理论缺失导致了人们总是把它泛泛的归类为电影艺术的附庸品,而忽视了动漫艺术其特有的整体独立性的界定。此外,偕同着科技革新所引发的美学态势的一种技术趣味的转向也迫使人们深度思考在动漫艺术的领域里,内容和技术到底何者为王?是该并重还是该偏重?都成了人们所必须审慎对待的问题。而这一切都亟需我们对动漫艺术进行真正意义上的学理性研究之后才能得出更为合适的答案,特别是对动漫艺术的审美价值的研究。因为人们通常在获取具体的形象感知之后,总是会作出相应的概念反思。即从所感知的体验对象开始反思生命存在的意义,进而联想至自身的存在境遇,以此来归纳个体内心的自我反省的结果,直至升华至对人类生存的普世价值的思考。而动漫艺术作为一种具体的审美对象,在经历了被审美体验之后,自然也不可避免的要被世人纳入审美价值的追问序列之内,可见从审美价值这个切入点来对动漫艺术进行美学方面的理论梳理是十分必要和迫切的。因此,本文立意于“动画片能够以独特的审美元素精神性地满足受众的生命需求”这个基点之上,试图通过对“动漫”这一特殊的艺术类型在美学上的学理建构,特别是对其审美价值的研究,以及其在美学创意上的原则性定位的思考,多角度采纳各种艺术门类的理论和实践来论证、解析、归类属于动漫本体的艺术特征,继而揭示动漫审美中的简单与复杂、感性和理性、可能与制衡等系列问题。以此来阐释动漫艺术其本身的价值品质,特别是为提高中国动漫的审美品格提供一些借鉴和思考,为中国动漫产业的未来走向提供一些可行性的思域。本文的主体为三大部分：第一部分：就动漫艺术的诞生及其发展进行了梳理。在规范了动漫的整体性概念之后,有意识的选择了其主要的子概念：漫画、连环画及动画来加以分析、阐释,以此来逻辑上推理动漫在概念化进程中的完善过程。此外还截取了动漫艺术中最具代表性的子概念动画片的演变过程来归纳动漫的诞生特点,从而来明晰动漫艺术的发展轨迹。接着对动漫艺术中主要的审美构成要素进行了必要的剖析。最后就其产业化的必然趋势进行了综合评述。第二部分：就动漫艺术的审美特征来展开论述的。这里所要阐释的是动漫艺术作为泛综合性艺术在兼容了多种艺术门类中的多种元素,并对其进行从新组合之后所形成的更为“动漫式”的新特点,而且是在偏于审美属性的角度加以释义的。第三部分：就动漫艺术的审美价值来展开论述的。动漫艺术的确是以它独特的表现形式精神性的补偿了人们生命中所缺失的那部分审美需要,从而为受众所需的审美积淀增补了不一样的审美内涵。主要从超越现实与缓解现实压力的审美需求,人类精神文明的视听读本与艺术治疗手段,动漫艺术对时尚的迎合与引导,动漫艺术的先锋实践意味,技术革命背景下的“奇观”拟真等方面加以叙述。