由韦伯作曲、哈特作词的音乐剧《歌剧院幽灵》，1986年首演于伦敦女皇剧院，作为音乐剧成熟时期的经典剧目，为音乐剧的历史的大舞台上添加了最为出色的一笔。迄今为止，该剧是全世界上演时间最长，观看人数最多的音乐剧，至今仍在世界各地上演，票房收入超过30亿美元，并在国际上获得了无数的大奖。对于《歌剧院幽灵》的研究，国内却只有一些期刊、杂志上的散论以及音乐剧的著作，对其剧情、创作背景、商业成就、人物和歌曲分析等方面做了简单介绍。显然，对这样一部经典的音乐剧的作品来说，是远远不够的。这部音乐剧能够上演多年而观众热情不减，本身就说明其艺术魅力已经得到了大众和时间的检验。本文试图在已有的研究成果的基础上，对《歌剧院幽灵》产生的相关背景以及艺术表现等方面进行进一步探讨，并在此基础上，对它的美学追求进行较深入的分析，最后尝试思考它对声乐演唱曲目的扩充方面的意义。本文主要分为三大部分，从艺术表现和审美等不同视角出发，对音乐剧《歌剧院幽灵》的艺术特点进行综合性的梳理、分析与归纳，并力求研究的相对完整性。在绪论部分，首先对此剧的概况做了简单的介绍，阐明了研究的意义与难度。正文部分第一章先从写作的背景、创作过程和剧情入手，围绕这几部分进行分析与论述：第二章分别以横向的歌曲段落和纵向的音乐、戏剧结构和布局的写作手法为线索，对本剧的音乐与戏剧进行探索性的分析与评价：第三章从大众娱乐性、综合艺术性以及揭示的深层内涵方面着手，对本剧整体的美学风格趋向进行宏观分析；结论部分尝试总结《歌剧院幽灵》对音乐剧的发展，以及其对拓宽声乐演唱曲目的意义的思考。