十九世纪末二十世纪初,英国音乐界掀起了一阵“英国民歌复兴”的乐潮。当其他英国作曲家都致力于去挖掘英国民歌中的特色、创作英国民歌风味的作品时,霍尔斯特却在这浩荡的队伍中显得有些格格不入。他虽然身为新民族主义乐派的一员,但是他创作的关注点却一直放在东方文学与音乐上,大多数作品的不受欢迎并没有让他违背初心,他坚持不随波逐流,在神秘占星术的影响下,他将眼光转向神秘浩瀚的宇宙,创作了带给他无上荣誉的《行星组曲》。《木星:欢乐使者》是《行星组曲》的中心乐章,也是篇幅最大的乐章。这一乐章曾被誉为“英国第二国歌”,并且在音乐会上经常被单独演奏,深受大众喜爱。但霍尔斯特非常不喜欢《行星》的不完整演奏,并且他向媒体解释组曲及标题的写作只是受到占星术的影响,与神话里的神没有联系,那么霍尔斯特将这一乐章作为整套组曲中心乐章的寓意也成为了笔者在第一章节中所重点挖掘的内容。《木星:欢乐使者》既展现了英国民歌的生动与朴实,又展现了宇宙的辽阔与未知的神秘。霍尔斯特巧妙地将传统作曲技法与现代创作思维进行有机结合,传统而不失新意;主题风格的多样性同时为《木星:欢乐使者》展现了多样化的音乐风格;并且霍尔斯特在《木星:欢乐使者》中的创作特征与音乐风格对科幻音乐及当代电影配乐都有着深远的影响。因此,笔者在第二章中会着重的从四个方面对《木星》双钢琴版本的创作特征进行分析。《木星:欢乐使者》的双钢琴版本与其管弦乐版本相比较而言,在国内的认知度相对薄弱,且国内演奏其双钢琴版本的也较少。因此笔者在第三章中将研究生阶段研习《木星》双钢琴演奏的合作经验进行几个方面的分析总结,希望能让国内更多喜爱双钢琴演奏形式的人来演奏这部作品并为演奏者们提供更清晰的思路,提高作品演奏的艺术感染力。