从十九世纪末，二十世纪初的奥地利在艺术上进行着一场前所未有的革命，它不光在形式上更新，并且具有更深层次的意义，那就是艺术家与艺术的关系的变革。从艺术家创造艺术，到艺术家本身就是艺术，艺术的意义和话语权发生了根本上的转变，艺术在这个时代进入了现代艺术的领域。本文从画家在绘画中表现出的艺术样式出发，通过对席勒生平的研究，结合了心理学方面的分析，以及本人在绘画创作过程当中积累的经验，详细地阐述了席勒的绘画艺术发展的三个阶段，论述了其绘画所受到的各种内外在影响。并且本文通过对文献资料和作品的相互比对，对其风格的成因和风格发展本质进行了详尽的分析。　　 在今天，艺术的创新也同样建立在话语权转变的基础上，艺术家要怎样在当代的艺术中发掘新的思路，创造新的形式?艺术的创造在于话语权的转变，而艺术家本人的特性和族群特点又成为引导话语权转变方向的钥匙。文章通过对席勒个人绘画的研究，阐述影响其艺术发展的环境条件以及心理因素，从而明确这些因素是怎样对艺术产生影响的。并且对当代艺术与艺术家的发展作出理论的引导。