作为台湾“新诗的播种者”和“诗坛三老之一”,并享有宗师地位的川籍诗人覃子豪的创作个性值得重视。对于覃诗创作个性的研究,不但有助于我们把握台湾现代诗歌的发展脉络,而且对于沟通两岸诗歌艺术具有重要的价值与意义。创作个性在主体个性形成的基础上生成,是一种审美个性,它的形成需要一个过程。自大学开始踏入诗坛的覃子豪,自觉接受中国新诗和法国象征主义诗歌的影响,在大量的诗歌创作中逐渐形成自己的创作特征。《生命的弦》《永安劫后》是诗人在创作个性的萌芽与生成期的结集,诗人主要是从现实经验出发,选取与“夜”“生命”“战争”等有关的意象,进行想象与联想,采用白描手法,诗作呈现浪漫式的抒情色彩,透露出明净而不失含蓄的诗歌风貌。然而,创作个性形成后并非一成不变,对于一个在诗歌艺术上有追求的诗人而言,不创新很大程度上就意味着死亡,诗人不会满足于已有的诗作风格,而是自觉地求新求变,覃子豪便是这样的一位诗人。赴台后,覃子豪开始正式转向象征主义诗歌实践,所作多半打上了象征诗的烙印,诗集《海洋诗抄》《向日葵》和《画廊》即是见证,诗人主要选取与“海”“存在”“希望”等有关的意象进行组合,采用象征方法,诗作的现代性意蕴更加浓厚,深沉抽象是这一时期的诗歌特征,但晦涩难懂中流露出清朗之感,表达出诗人对人生之希望的肯定。除了新异性外,覃子豪诗歌创作个性还具有稳定性,表现为诗人在创作的不断突破和建构的变化过程中形成的一种相对稳定的趋势,即明朗的诗歌底色,对人生的思考以及对光明前途的肯定。