【摘 要】
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中国山水画留下了丰富的绘画遗产,本论文的第一和第二章,从它的功能,意境,题材内容,形态表现,选景与构图,色彩,明暗与光影,透视,写生的特点等诸多方面,研究中国山水画存在的对当代油画创作的启发性。既是对前人经验的总结,又是对自己今后油画创作的思考。第三章从山水画和油画共同的资源和遗产对比中,总结了带给我在当代的油画创作提供的大量灵感。笔者相信,中国山水画可以从很多的角度,用很多的方式加以研究、思考、
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中国山水画留下了丰富的绘画遗产,本论文的第一和第二章,从它的功能,意境,题材内容,形态表现,选景与构图,色彩,明暗与光影,透视,写生的特点等诸多方面,研究中国山水画存在的对当代油画创作的启发性。既是对前人经验的总结,又是对自己今后油画创作的思考。第三章从山水画和油画共同的资源和遗产对比中,总结了带给我在当代的油画创作提供的大量灵感。笔者相信,中国山水画可以从很多的角度,用很多的方式加以研究、思考、学习、借鉴、转化成当代油画实践中具有活力、生命力和感染力的创作形态。
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本文主要关注宋代竹图像中的特殊形式:纡竹。所谓纡竹,指的是那些竹竿极度弯曲的竹之异常形态,它相当广泛地存在于宋代的视觉表现中。与明清时期大量画谱规定的“画竹忌太弯病”、“只应弯节不弯竿”等绘画准则相反,宋代为何会出现相当数量的纡竹图像?这是本文关心的一个基本问题。论文主要分为三块内容:前两部分聚焦于宋代。文章试图重构北宋时期的社会和文化语境,探讨这一阶段遭受贬谪之苦的失意文人“发现”纡竹,使其成为
民国时期是中国历史发展的转折期,新旧格局的交替对书法产生了深刻影响,这个时期书法的创作主体既有文人、学者,又有政治家、艺术家,民国的书法风貌很大程度上延续了清代的书法风格及书学思想,碑学仍然占据着重要的地位,但同时,随着民国思想的解放,中西方文化的交流碰撞,人们对于碑学有了新的思考,沿袭自清末的“尊碑抑帖”逐步变成了“碑帖合流”,书家不局限于碑帖之争,而是取碑帖两方之所长,为其所用,形成了具有时代
一幅好的作品,首先要有好的构图,成功的构图不仅能使画面的内容主次分明,主题突出,赏心悦目,还能表达作者的思想意图。而构图的关键在于平面分割,即画面各形象占有画面空间的位置和面积。位置和面积在画面中产生的不同分割形式,是形成画面结构、画面形式感、画面视觉感受的主要原因。潘天寿画面的分割特征以简洁明了为主旨,用线讲交叉排列的疏密组织,布白重虚实、大小差异。潘天寿绘画作品中的平面分割,不只是布白或者布黑
新中国初期,中国共产党从人文关怀出发,改造旧大学,建设新大学,逐步确立马克思主义在意识形态领域中的指导地位,促进新中国高等教育的健康发展。教育作为人才培养的主要手段,在社会发展中发挥着基础性作用。新中国成立后,高等教育发展的阻碍因素被破除,在质与量上都取得了长足进步,但力量总体薄弱,高校在校学生数量较少,特别是工科院校占比较低,难以满足新中国工业化发展的实际需要。因此,从高等教育自身发展及服务国家
隶书是书体演变过程中非常重要的过渡性书体,崇尚篆隶是历代书家除了上溯“二王”之外非常重要的一种学古的方式,也是侧面反应当时书风的重要依据。隶书以“汉隶”最为被书家所称道,而在汉隶中,风格演变最为成熟的就是东汉隶书,《曹全碑》就是其中的佼佼者。《曹全碑》出土于明末万历年间,一个思想解放、学风变革的重要时期,隶书主要通过继承前人书家和依靠当时访碑所得而得以发展,书家对于隶书的学习还是处于懵懂和探索的阶
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