歌剧《白毛女》是中国歌剧史上第一部真正意义上的民族歌剧。它的出现掀起了中国民族歌剧的第一次高潮,在创作及演唱方面为中国民族歌剧的发展做出了开拓性的贡献。本文以歌剧《白毛女》中喜儿的演唱为研究对象,通过对四代喜儿扮演者的演唱风格进行研究,揭示她们对中国民族声乐的影响,从而探寻出中国民族歌剧的继承与创新之路。从1945年歌剧《白毛女》第一次首演至今,已经有许多演员塑造过“喜儿”这一角色。王昆、郭兰英、彭丽媛、尤泓斐都在不同时期塑造过“喜儿”,她们分别运用民歌唱法、戏歌唱法、中西结合唱法和美声唱法诠释了“喜儿”这一人物形象。她们的演唱风格体现出四个不同时期中国民族歌剧唱法的演唱特点。笔者在文中不仅对四位表演艺术家的演唱风格进行较为详尽的梳理和分析,而且指出了她们唱法上的优长和不足,以及她们的演唱风格对中国民族声乐的影响。四代“喜儿”分别代表着不同时期中国民族声乐的发展水平,她们的表演是在继承前辈优秀经验的基础上,通过对“喜儿”这一角色的认识并结合自身的演唱特点,走出了一条继承与创新并存的发展道路,她们的演唱已经深深地刻上了时代的印记,她们的演唱风格对中国的民族声乐艺术产生了积极而深远的影响。以往的研究者对歌剧《白毛女》的研究大多都是从分析创作背景及其唱段而展开的,笔者则是从一个纵向的视角,运用横向纵向比较法、逻辑推理法、实例分析法、理论研究与实际相结合等多种研究方法,对四位表演艺术家的演唱风格进行较为全面、系统、深入的研究,做出客观、公正、合理的评价。全文分为四个部分进行论述。第一部分为绪论,主要阐述了选题依据、研究现状和研究方案。第二部分重点介绍四代喜儿扮演者艺术教育和艺术表演的经历,以及她们是如何走上扮演喜儿之路的。第三部分是本文的核心部分。主要对四位表演艺术家的演唱风格进行系统梳理和深入分析。第四部分阐述了四代表演艺术家对中国民族声乐的影响。结语,通过对四代喜儿扮演者的演唱风格进行梳理和分析,从而探寻出中国民族声乐发展的脉络,以此来指导我们的艺术实践。