本篇论文主要研究康定斯基抽象绘画的构成,并在抽象绘画的发展历程和创作形式上给予了详细的介绍,深入的探讨和研究了抽象绘画创作的表现语言,打开了新艺术的创造思维。一件成功的作品在于其构成形式的表现上,画面中单一元素与整体的布局,各元素之间的分布排列的关系和位置是否得当,都是衡量一件作品好坏的重要因素。在形式构成方面的理论应用,在中国尽管有许多人研究,但仍需完善;而西方对抽象绘画的的研究却比较系统和深入,多方面的进行探究油画的表现语言和构成形式,找到一种适合的创作方法。本文分为四个部分:第一章绪论简要阐述康定斯基绘画构成,以及康定斯基出现绘画构成在中外研究现状;第二章概括康定斯基绘画构成形成的历史背景,各艺术流派和学说等与其艺术理论产生的关系;第三章从康定斯基理论的三个层面来深入研究康定斯基的绘画构成,即点线面的构图与康定斯基绘画中隐含的深层含义;第四章主要从美学思想、音乐的通感理论和宗教观念来理解康定斯基的抽象绘画;最后总结,结合当今艺术创作发展的现状对我国当代抽象油画创新的思考,主要体现在抽象表现油画的构成上。在西方人们对精神内存的关注逐步得到重视,同时在中西方艺术文化的交流中相互借鉴,共同推动艺术的发展。在当前的国际环境下,任何一门艺术都不能独立发展,它们总是相互依存、相互借鉴。随着社会与科技的不断发展进步,康定斯基的绘画构成理论是对传统绘画形式的一次大的创新与突破,艺术家应该在传统艺术的继承上不断发展新艺术,取其精华,去其糟粕,不断充实自己更新观念,紧跟艺术思潮的变化。通过对康定斯基绘画构成的研究,使我们对其抽象绘画有了更准确的定位,而其内容、形式结构,表现内涵的创作手法对当今油画构成来说有一个启迪作用。由于本人学术水平有限,资料的查阅也有限,文中若有表述不当之处,我将真诚的接受各位导师和专家的评定。