20世纪90年代（以下简称90年代,后文中未标明世纪的年代均指20世纪）是中国油画蓬勃发展而又丰富多元的时代。在油画创作领域,随着影像技术的快速发展,越来越多的艺术家尝试绘画与影像不同程度的融合,在一定程度上,呈现出艺术语言和艺术风格更多元的发展趋势。一方面,中国影像绘画艺术家以60后、70后为主,这个时代恰好是影像在中国发展的萌芽期,经历二十年来的不断发展,影像对绘画创作的不断影响与融合,绘画的语言、面貌发生许多变化,而这一时期的艺术家们受政治、经济、社会、文化的影响,面对不可胜数的视觉资讯,艺术家选择在油画创作中利用影像为绘画服务。另一方面,影像以不可遏制之势影响和改变了艺术家的视觉方式,在影像给艺术家们带来便捷的同时,也要承受其“负面效应”。随着影像之于绘画的观念不断更迭与涌现,油画艺术表达的方式不断丰富与更新,影像与油画创作的结合日益凸显新的意义,衍生出中国油画发展以来前所未有的维度与语义。本文以90年代典型的油画艺术家的艺术创作为研究对象,通过深入分析艺术家所处的历史背景、社会文化和生活样态对创作产生的影响,尝试理清影像对90年代油画创作产生的影响,以及对当代油画艺术产生的价值意义。论文分为四章,第一章主要分析90年代前、中、后期的发展脉络,用理论依据证实90年代受影像影响较为深远。第二章从社会大背景和思想小背景角度进行梳理我国90年代油画创作的演变与发展。第三章阐析影像对90年代油画创作影响的个案分析,归纳总结影像对90年代油画创作影响的积极影响与产生问题。第四章通过前三章对90年代油画创作运用影像的研究,以此梳理影像与90年代油画创作融合的推动作用及启示,并对影像介入油画创作的发展做出大胆推测与展望,探索更多的可能。