工笔人物画是中国画的一种重要表现形式，在中国绘画史中占据着重要的地位。从古到今，无论其技法样式还是表现形式上都有着一脉相承的中国画因子，而且不同时代也相应有着各自鲜明的艺术特征和风格样式。当代工笔人物画技法受到了多种艺术的影响，其中包括西方素描造型艺术、日本绘画、装饰绘画，甚至现代平面艺术等形态，在这些艺术形态的影响下，当代工笔人物画的图像范式和表现技法更加多元化。当然，这种发展态势与艺术家们的勇于探索是密不可分的，艺术家们在继承传统的同时拓展思维、与时俱进，使得工笔人物画在题材内容、审美立意、造型表现等方面得到了不断的丰富与完善。本文着眼于中国工笔人物画的发展历程，并在此基础上试图阐述当代工笔人物画技法的多种风格与不同表现形式。了解当代画家在微观与宏观之间、在具象与抽象之间、在形式与内容之间是如何取舍、择选和表现画面的。更进一步洞悉技法表现下的画家艺术品格与艺术格调的深层次文化讯息。本论文共分五个部分，第一部分为导论，是从历史的角度强调当代人物画在图像范式和技法上的自身特色，以引出本文所要论述的问题；第二部分是从中西艺术交流的角度，论述国外绘画对中国当代工笔人物画的影响；第三部分则在前章的基础上重点集中于对工笔人物画技法的具体探讨，主要是针对色彩和画面制作两方面，从传统和当代两个板块进行比较性探讨；第四部分则是从现代装饰绘画和平面构成的角度对当代工笔人物画的面貌生成进行探究；第五部分则结合笔者在创作上的体会，从实践的角度进一步探讨自身对于当代工笔人物画技法的认识和体悟。笔者认为，气息的营造和构建与画家感知所处时代的风貌是息息相关的，只要艺术家懂得与时俱进、借古开今、广纳精华、为我所用，就能够创作出具有时代意义的艺术作品。