本文主要研究内容为初中美术鉴赏教学。根据走访调查和常规教学分析,显示出主要问题是初中美术鉴赏教学没有得到足够重视。产生问题原因是,教师鉴赏课程安排较少,且鉴赏课课程内容设计偏重讲解画面历史背景、画家介绍,往往忽视了画面内容,使得学生美术鉴赏视知觉能力较弱。而忽视地原因之一是教师自己也觉得画面分析不容易讲解。针对这一问题本文深入研究,创造性得运用以格式塔心理学为理论基础的“阿恩海姆”视知觉分析方法和图像学中的“潘诺夫斯基”图像学理论与美术教学实践相结合。选择这两种理论方法的原因是:一方面,基于格式塔心理学的“阿恩海姆”分析方法注重人的视知觉的研究,可以运用其分析美术鉴赏教学中学生较难理解地“非主题性”美术作品;另一方面,“潘诺夫斯基”图像学理论的三个层次侧重于对画面的内涵分析,所以笔者选取美术史中的“主题性”美术作品进行美术鉴赏教学研究。将两种鉴赏方法进行比对分析。本文研究采用调查访问、著作研究、案例研究和网络资料搜集等方法进行研究,寻找相对合理的美术鉴赏教学路径为初中美术鉴赏教学提供参考。根据调查中普遍存在的学生视知觉分析能力弱化地问题。本文研究重点放在了以格式塔心理学为理论基础的视知觉的分析研究。笔者对初中美术常规教学状态进行了调研分析,阅读了大量资料。在此基础之上,将“阿恩海姆”分析方法运用于实际教学案例之中,尝试找出视知觉分析方法在初中美术作品鉴赏教学中的可行性路径。通过教学实施,学生可以学会调动视知觉感受,了解如何审美?为什么以这样的形式创作?笔者认为这才是美术教育的重点。“潘诺夫斯基”图像学是比较全面地图像学分析法,但它还是以内容分析为主,偏重于美术作品知识背景的解析,这需要大量地文史资料做基础。所以,笔者在比较案例实施地效果后,认为图像学在鉴赏教学中作为辅助手段,可以完善对美术作品的理解分析,深入作品内在,探寻作品中的象征意义以及蕴含地政治、经济、哲学、社会学等文化现象。使学生能够全方位理解艺术家的创作动机、美学理念和个人情感。笔者期望本研究可以理论联系实际地解决当前初中美术鉴赏教学中学生审美能力不足等问题。