新世纪十多年来,中国电影发展势头可谓节节攀高,新生电影导演的异军突起,中国电影市场破三百亿元的票房记录,让我们依稀听到中国电影能够与好莱坞相抗衡的声音,一些中小成本影片齐登大银幕,并在院线之上创造出单片逾亿元乃至数十亿元票房的神话,引发热烈的观影反响,成为中国电影创作与制作层面上出现的一大奇观。然而对于卖座却不被叫好的电影比比皆是,部分电影口碑与其票房佳话形成了鲜明的对比,在这种极端现象的背后必然存在某种因素值得我们去研究,现象的存在不仅反映电影本身,也反映了当下社会文化的一些现状,因此,对新世纪以来中国现象电影的研究显得尤为必要。对于处在不断转型和变迁的电影语境来说,新时代导演不断颠覆和打破原有的电影类型和语境范式,并以视觉快感和娱乐消费为主要特征进行电影文化阐释,对原有的电影观念和文化的重构,使影片最终满足了广大受众的多元文化需求。正如阿尔都赛所说:“意识形态是个体与真实生存状态想象性关系的再现”。因此,站在文化的视角下对精神文化载体的大众电影进行语境的分析,从而对当下人们的社会物质需求和精神面貌可以有一个更加客观、合理的描述与解释。故本文以新世纪中国现象电影文化视点研究为题,通过对部分有代表性的现象电影案例进行文本分析,一方面是为了探究现象电影概念的核心本质,另一方面是为了对新世纪以来中国现象电影其主题风格的流变、观念的消解与重构、审美趣味的转向等进行深度的挖掘。通过对现象电影文化得以形成的各种机制和社会文化语境的分析,在新时代导演们的自我表达,以及在文化的全球化和好莱坞电影强势文化的语境中,中国电影如何寻求自身和对自身的塑造等问题进行研究,寻找有利于中国电影未来发展的趋势,扬利去弊的同时,并对新世纪以来中国现象电影的“井喷”现象给出适当的指导建议:一是要重新建立与时俱进的电影批评及其价值体系,二是重视现象电影的品牌系列的延续和创新。