古典诗歌是中国传统文化的重要组成部分,是中国对外交流中不可或缺的文化载体。诗歌是时间的艺术,而绘画是空间的艺术,二者互相渗透成为“诗画一律”的艺术。诗人借助画家的视角来观察自然景物,画家兼有诗人的才情来描绘山水,使得“情”与“形”的审美价值取得同一。《唐诗画谱》是这种审美体验表达的显著代表,这对于现当代古典诗歌的教学及对外交流提供了重要的方式借鉴。本文从《唐诗画谱》这一文本出发,梳理与分析“诗”与“画”的关系,探索出“画”对于“诗”的认识理解、审美体味以及意境感受的帮助,从而举例在教学设计中予以表现。绪论主要包括研究背景、研究内容与创新、国内外研究动态等,系统交代了研究依据、内容框架、研究现状等;第一章为“诗画一律”与古典诗文的图像呈现,包括诗画一律的内涵、诗画一律的完成、古典诗歌的图像呈现等三部分,系统呈现了中国“诗画一律”的文化传统;第二章主要论述《唐诗画谱》的版本及其经典价值,包括《唐诗画谱》的版本、翻刻盛行的原因、价值、局限等;第三章主要论述《唐诗画谱》编选特点之于对外古诗教学篇目选取的启示,包括富有画意、浅显易懂且富有特色、直观体悟、贴近生活等特点,这对于新时代传统古诗教育提供了一定的话语路径;第四章主要以《唐诗画谱》为例的对外古诗教学设计为主要内容,体现了对于《唐诗画谱》表达方式的借鉴与吸收,主要包括对外古诗教学策略、教案设计、图画在古诗教学中的应用等,其中教案设计中还举了王维《竹里馆》、刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》、杜甫《茅屋为秋风所破歌》等例子。从整体上把握“诗画一律”的源流、《唐诗画谱》的价值蕴含、当代对外汉语古诗交流中借助图像手段的创新设计等三部分内容,这对于再现古典文本价值、重建“诗”“画”符号、新构古典诗歌话语权力等具有重要启示意义。