人物背影相比较一般人物肖像画是一种特殊的绘画题材,我们去了解画作当中的一个人物,会先从人物的面孔开始去观看这个人此刻的情绪,从人物的整体面貌和气质去猜测这个人的身份和性格,一个人的五官所展现的情绪可以是多面的,因此我们从视觉角度去得到的信息也是多方面的,当我们与对方采用直面交流的双向对话方式也是我们去了解故事的最直接通道。当人物背向我们,没有了面孔,直接通道被阻断,打破了以往肖像学的脸部语言表达,变成一种单向对话,使得观众自觉地去建立一种新的了解渠道,渠道也可以是多方面的,而我们作为观者又如何从画面中建立观察渠道去得到一些背影所给我们带来的线索?本文通过对有关人物背影的西方绘画作品进行多维度的研究,去了解绘画作品中的背影给观者带来的隐性表达,以及艺术家希望用背影来成就什么。论文第一内容主要从艺术史角度结合画面构图位置和艺术家创作理念,研究背影在画面中的出现和作用,探究人物背影从中世纪出现至19世纪图象志中有着怎样的突破和转变。其次从背影的隐喻意义、形式语言和观看方式这三个角度去分析18世纪以后的不同艺术家对背影的诠释,得出人物背影不仅仅是画面构图的需求,它变成艺术家独立绘画的一种艺术语言和表达自我的观念。