明代山水画美学思想有其独特性,认为山水画是物我适然相遇后的神会心得,既是对象原初本真的澄明,也是画家真性的自然呈现;主张山水画创作的前提是画家直接的审美感知,画家在绘画创作中既重视山水画本身的形式美也强调抒情写意,旨在寄托自我人格与心灵,同时彰显身份与批判社会。具体来说,本选题立足明代山水画遗存及其画论,从四个方面深入研究其蕴含的美学思想:第一章明代山水画本质观。明代山水画家认为只有呈现了对象的原初本真的绘画才是美的,此类样态的山水画没有画家刻意雕琢的痕迹,是画家主体在澄澈心境下与对象适然相遇后的神会心得,是物我由两忘到同一的意象。明代山水画本质观,相较于宋元文人画重“写意”,表现出对“体物象形”的强调;相较于宋代院体重“形似”,又表现出“写意”倾向,崇尚“形意兼备”的山水画形态。第二章明代山水画创作观。山水画创作过程,正是将无生命的自然物融心,主体无形的情铸形,形成心物一体、情景交融的意象。明代山水画家主张绘画意象创构建立在直接的心物感知基础之上,深化了 ’“造化”与“心源”由两厢外在走向交融合一的中间环节,强调“外静内定”是绘画意象形成的前提,只有“外静”,“造化”才会显其“真”,只有“内静”,“心源”才能澄其“明”,极度澄明之“心源”从容涵泳敞开本真之“造化”,心物一体,内外合一。第三章明代山水画功能观。明代画论家认为山水画最基本的功能在于存形,另外,山水画也是画家寄兴之具、身份之符、超越之途。明代文人更加自觉地从事山水画创作,在山水画创作中寄托自我人格、性情,在悠游山水中安顿心灵。同时，山水画还可以感化人格,迂回参政,明代文人画家通过山水画创作传达林泉之志,既表征自我情操,又以此对抗名缰利锁的现实。第四章明代山水画形式观。明代山水画家主张“行利兼备”的形式美取向,既强调山水画是主体性情的抒发,又追求“诗书画印”四位一体的形式美呈现,将中国山水画形式美发展到可以将其看成独立的艺术形态的境界。最后,本文第五章在深入研究明代山水画美学思想基础上,试图总结、提炼明代山水画美学思想特征,具体表现为世俗化审美取向、身份意识以及复古意识浓厚等特征。