19世纪末20世纪初,欧洲视觉艺术领域经历巨大变革,掀起一场设计转型浪潮。法国至比利时、意大利、奥地利、英格兰等欧洲国家的插图师、建筑师们,以极具自我意识的风格掀起了一场全球性民族浪漫主义运动,即新艺术运动（L’Art Nouveau）。新艺术运动处于西方艺术设计史的一个特定时期,众多纯艺术流派碰撞融合的时代背景导致该时期的插图设计大放异彩,而法国作为新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义的发源地,其艺术积淀使得插图创作在19世纪末期迎来巅峰。本文以法国新艺术插图师乔治·巴比尔代表性插图作品为核心研究对象。通过对新艺术运动背景的社会意识、文学思想、盛行艺术风格流派、美学精神的纵向分析,梳理出法国新艺术运动的三个不同阶段,进而探讨三个不同阶段对应于乔治·巴比尔插图创内在意识及外在形式的影响;研究巴比尔前、中、后期的插图作品在创作题材、构图、色彩等方面的艺术特色,将纯艺术绘画与巴比尔插图的关联规律以图片分析的方式直观呈现;并将浮世绘为代表的东方装饰主义作品与巴比尔插图进行对比,剖析东方装饰艺术对巴比尔创作后期的影响;此外,本文把外在的社会美学精神与内在的插图创作意识结合起来,并通过插图与建筑、插图与器物等实用设计领域艺术品的关联分析找到共通的设计规律。本文运用归纳法、对比法及分析法,将相关的背景专著、新艺术运动代表插图师的研究与巴比尔的人物传记相结合,分析其插图创作形成的理念原因与技法规律,从而论证在19世纪末时代变革冲击下,插图创作与时代理念的一致性。法国插图师乔治·巴比尔是历经整个新艺术运动的代表人之一。本文借由艺术潮流与插图创作的关联、插图形式与媒材的分析、插图风格与文学作品内容的诠释三个不同面向,分析他的插图作品。以19世纪末20世纪初的特定时代背景与纯艺术流派创作观念为基础探讨其插图的艺术形式,归纳他对东西方艺术流派的吸收与革新,进而总结纯艺术绘画与实用设计插图之间的联系。