本文试图突破传统心理学与艺术理论的范畴来重新讨论情感与艺术的问题,对艺术的本质、艺术创作过程作了一个新的思索。本文所讨论的情感不是高等动物的情绪反应,不是对外在事物的态度体验与行为反应,而是人的情感,是人对于自身生存的一种体验感受,这种感受的表现不能用抽象的逻辑方式,不能脱离开具体的感性,而只能通过赋形来表现,这就是艺术。艺术不是反映社会存在的社会意识形态,而是人的情感表现抒发的方式,这是本文的理论前提。在上述基础上再来讨论艺术创作的过程,就不再是创作冲动、艺术构思、艺术传达这样一个过程。情感在艺术创作中扮演的不是一个助力、温床、动力的作用,而本身就是艺术创作活动本身,艺术创作过程就是艺术过程。艺术过程本身就是一个情感过程,作为艺术生产者的艺术家,艺术语言就是他自身感受和体验生存的器官,艺术创作过程开始是生存感受,情有所感,而后是在体验中认清这份情感,勾摹这份情感,为这份感情赋形,最后是情感的明晰与作品生成。除此之外,笔者用这种观念又对当下的艺术创作现实进行了反思,指出艺术家因创作观念与创作活动的分离而造成困惑的原因,使这一讨论具有更强的理论与现实意义。唯因艺术、情感领域即深且广,涉猎的相关知识繁多,所有的论述只能是调动现有相关资源尽其可能的接近本源。而本文所努力的方向正是试图解决当下创作实践与创作观念的冲突造成的困惑,以及带来的艺术创作危机。综合运用艺术心理学、艺术社会学、图像学、文献学等方法,围绕情感与艺术的本质,情感与创作的关系,对当下艺术创作进行深层探讨。因此,本文不是理论结合实践的简单分析,而是情感与艺术创作之源、观念史与文化史的梳理与解读过程。希望能在理论与实践层面上,给当下的艺术创作带来一点启示,为艺术创作提供一个新的思索角度。