文革十年,受极左政治思潮的影响,文化艺术领域遭受重创。这一时期,音乐的政治性、服务性、工具性等特征增强,很多器乐作品明显带上了时代印记。作为传统器乐的代表,二胡音乐在当时的官方文艺体制下,以“为无产阶级政治服务”作为创作中心,在审美取向和表现形式等方面趋于单一,无论从作品数量还是质量上都与以往有很大差别。但是,这一时期的二胡音乐并非一片空白。据现有资料统计,这期间共有33首二胡作品相继问世。这些作品虽然带有明显的时代印记,但也有值得研究的价值。长期以来,学界对于文革音乐的研究相对较少,对于二胡音乐的研究多集中在20世纪上半叶和1978年以后的两个创作高峰时期,涉及到文革时期二胡音乐的研究不多,专门针对这一时期二胡音乐的研究成果付之阙如。音乐创作的高峰固然不乏可资总结的经验,音乐创作的低谷也应该还有必须汲取的教训,尤其是像文革这种处于两峰之间的低谷,往往有进一步深入探究的必要。本文在大量占有前人研究成果的基础上,对文革时期的二胡音乐进行全面观照、整体把握和深入研究。全文共分三章六节,前有绪论,后有结语。第一章:文革时期音乐概述。主要对文革时期的音乐思想和“大批判”进行概要性论述,并简要回顾在此思想统摄下当时的音乐状况,对文革时期二胡音乐发展的背景做一必要的交代;第二章:文革时期二胡音乐发展的历史脉络及代表作品抽样分析。第一节梳理文革时期二胡音乐的发展脉络,并整理了目前能见到的所有二胡出版物,如独奏曲集、教材、练习曲和唱片等。第二节对具有代表性的7首文革时期二胡音乐作品及革命样板戏选段改编的二胡练习曲进行音乐本体分析;第三章:文革时期二胡音乐的特点及历史反思。本章对文革时期二胡音乐的特点以及历史得失做出了深入反思,以期更为深入地认识那一时期的二胡音乐。本文认为,文革时期二胡音乐在“三突出”和“音乐为无产阶级政治服务”等思想的影响下,作品标题带有浓重的政治色彩,音乐一改以往多忧伤、抒情的特点,更多侧重对社会主义政局、经济发展以及社会发展的歌颂,作品多以“颂”为中心;旋律线条相对清晰;曲式结构非常单一,多为“A-B-A’”式的单三部曲式结构,并伴有“快板—慢板—快板”或“慢板—快板—慢板”的速度变化规律;大部分作品都是“一宫到底”的单一调性布局,少数带转调的作品也只采用有限的近关系转调;创作技法运用相对保守,演奏技巧稍有创新,借鉴其他乐器弓法和指法方面分别出现了一些新的演奏技巧。了解和把握文革时期二胡音乐发展的特征和状况,对于我们客观、完整地认识二胡音乐发展的历史乃至建国以来中国民族器乐发展史都有着重要的意义。回顾历史是为了更好地展望未来,对文革时期二胡音乐发展中的经验教训的总结,能够使我们更清楚未来二胡发展的方向,对当代音乐文化的发展也有借鉴之处。