《诗经》作为我国诗歌史上无法超越的诗歌经典,在艺术手法的创作上是极具特色的。相比较而言,紧随其后出现在汉代的《古诗十九首》,在承继《诗经》艺术表现手法的同时又有所开拓发展。因而,对两部作品的艺术手法进行比较分析是深入研究诗歌发展进程的重要内容,不仅利于我们对于两部作品进行细致的把握,更对我国诗歌史的研究有着重要意义。为探讨《诗经》与《古诗十九首》的伤时主题作品在艺术手法上的承继与发展,我主要搜集了两部作品主题方面的材料,包括专家学者的研究成果、历朝诗话中关于两部作品主题的讨论,以及近当代的学者专著等等相关成果,立足文本分析,在分析研究资料的过程中,略有两部作品的艺术表现手法上浅薄的思考,写就了该篇论文。我主要尝试通过《古诗十九首》与《诗经》的伤时主题作品在艺术表现手法上的对比,探析《古诗十九首》对于《诗经》的艺术手法的承继与开拓发展,立足于承继基础上的开拓发展。诗歌艺术特色的分析主要从三个方面展开,第一是在章法结构上的区别,主要阐述以《诗经》为代表的四言诗与《古诗十九首》中的五言诗的利弊及创新;第二是分析伤时作品涉及的时间概念与主题表达的关联；第三是就两组诗歌最为重要的部分——“抒情”艺术的阐述。最后一章明确两者的承继性及开拓性,得出《古诗十九首》对于以《诗经》为代表的前代典范诗作的艺术手法有所开拓的结论。