在艺术繁荣发展地今天，水彩画日益成熟，以形成了独有的艺术风格，伴随着水彩领域不断的扩展，新的材料不断的涌现，水彩画的形式语言也在实践中得到多元化的发展，这是艺术发展的必然结果。在受到中国本土传统和西方绘画的影响下，水彩画扩大了表现形式，丰富了水彩画的艺术语言，以一种新的审美视角诠释了水彩艺术的真谛。吴冠中说过“绘画是一种视觉艺术，首先想到的是形式美。”形式美是审美范畴中的一个重要部分，是事物的形式因素自身结构所蕴含的审美价值。最早黑格尔将形式美分为抽象形式外在美和感性材料的内在美。后来，克莱夫·贝尔提出了“有意义的形式”在中西方也有一定的影响，中国李泽厚提出的“积淀说”给后来人们认识和理解形式美提供了更多的理论依据。而关于形式美的概念是却难以界定的，每个人对美的看法和认识不同，便会产生不同的审美理解。但是构成形式美的因素大都相通，都是由点、线、面、色、即组合关系形式上的变化创作出不同的、富有个性的表现形式，从而给人视觉上的强大震撼。无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美都发挥着重大的作用。形式美存在于生活中各个方面，同时也存在水彩艺术中，二者的相通性体现在艺术源于生活并高于生活，是在生活中的一个缩影与提炼。我们应该从本质上认识形式美，再结合水彩自身的特点创造具有水彩意味的形式美。这就要求绘画者在一定绘画功底的基础上，灵活变通不断的创新和发展，既要发展水彩自身的独特性，又要吸收和借鉴其它绘画形式来丰富和完善水彩的形式语言，使它摆脱小画种的局限。水彩画美的形式都是源于创作物自身的主体，在后期中创作者运用了一些技巧、形式和方法赋予画面一种新的生命力艺术效果。本文用水彩的形式语言来探讨形式美在作品中的完美呈现。呼吁水彩画的创作者在进行创作的同时将这种形式美融入画面进行调整再加上对水彩语言的把握，形成了一种新的绘画形式。绘画者应该能够重新的审视自我，找到适合自己的艺术表现形式并用来表达自己的思想和审美取向。