菲利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy,1809-1847)是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家。他把船歌这种抒情性的声乐体裁发展成了器乐小品,为他的标题音乐赋予了“器乐声乐化”的艺术表现力。门德尔松创作的三首《威尼斯船歌》用描绘性的音乐语言,融合了古典与浪漫的作曲技法,表现了门德尔松恬静忧伤的心境。他的音乐清晰自然,更像是一部钢琴小品中的艺术歌曲,为浪漫主义音乐的发展做出了重要贡献。本文通过研究门德尔松的三首《威尼斯船歌》,探究门德尔松歌唱性音乐语言的表现手法,对乐曲的情感表现做出阐释并揭示门德尔松音乐创作中透露的美学原则。洞悉他音乐创作中古典与浪漫对立统一的特性。分析该作品的风格特点及乐曲的演奏技法。解读门德尔松在音乐中隐藏的真实情感并于歌唱性旋律中深化人们对“器乐声乐化”创作的认识本文主体部分主要分为三个章节：第一章介绍门德尔松的生平与创作的基本情况：第二章分析三首《威尼斯船歌》的创作特点及演奏技法。在音乐创作特点部分主要从旋律.和声.调式调性和曲式结构四个方面进行分析。演奏技法主要是基于谱面标记从速度.力度.踏板及装饰音的演奏方向进行分析。第三章主要论述了作品的艺术特征和美学原则,剖析作品的深度内涵。