《水仙女》是捷克作曲家安东尼·德沃夏克根据亚罗斯拉夫·克瓦皮尔的脚本所创作的一部极具民族特色的歌剧作品,同时也是他一生歌剧创作中最优秀的作品之一,充满着悲剧及浪漫主义色彩。该歌剧的首次上演就获得了巨大的反响,获得一致好评,至今都是世界各大剧院上演的经典剧目,经久不衰。歌剧中女主人公水仙女演唱的咏叹调《月亮颂》音乐纯净清新赋予内涵,令人对爱情充满憧憬和向往。该篇论文,笔者第一章节首先从该歌剧创作的作曲家入手,通过了解其作曲家所处的年代以及当时的文化政治背景来分析这部作品创作的初衷及由来,并通过作曲家内心怎样的情怀来抒发作品表现。从作曲家一生所创作的音乐作品来分析总结其风格、特色,从中发掘其歌剧《水仙女》整体音乐格调和音乐气质。第二章节笔者对歌剧的创作文化背景以及剧情的发展进行了解述,这样对体会作品情怀和人物有更加准确的定位与表达,并从作品中细致参透,领悟作品的情感表达与当时政治文化背景下的捷克民族的情感愿望。第三章节笔者根据对剧情的剖析,更加透彻的理解作品所要传达的精神情感,由此彰显主角人物最明晰的形象。加之剧情表现,归纳出主人公与剧中主要人物之间的关系,并从中分析出女主水仙女的性格特点和形象。第四章节笔者对其作品进行了曲式结构分析、定义,并分解其组成段落,逐一对主旋律音乐表现,及伴奏部分的音乐作了详尽的分析,来助力体会主人公内心感情,并着重的论述其咏叹调《月亮颂》的演唱及情感,这对舞台演唱实践有着重要的作用,可以进一步提升歌者的演唱能力。由于这首作品的歌词是捷克语,而捷克语在我们的生活中几乎是用不到的,哪怕在语种里也属罕用的小语种,为此笔者在第五章节介绍了其语言的发音特点、技巧,以及我们需要注意的细节发音。最后笔者从语言学的方面考虑到歌唱时的语言发音二者之间所具有的不可分割的联系,从歌唱状态下的语言咬字的科学规范性以及语音色彩音调的表现,论述了其歌唱发声中语言的重要性。笔者认为一首作品中首先最重要的就是语言,因为我们是要借助语言来表达情感的,不懂其含义意思,就无法表述作品的情感,所以语言的精确直接关乎作品的灵魂与精髓。笔者认为,表演者如从上述这些方面来认真学习研究,必定对作品有越发的理解和感悟,同时对歌者演绎此作品人物有更加到位,深刻及惟妙惟肖的人物形象,进而作品的音乐情感表达才能发挥的尽情尽致,符合故事的情感,更符合作曲家的情怀。