在论者自身学习绘画的过程中,总是被这样一种现象所困惑：在课堂写生或创作中,总是把形于色的准确与否即视觉的真实作为绘画的主要评判标准,而在欣赏西方油画大师画册或原作的时侯,我们又在不断的赞叹其绘画艺术的境界高度。自我反思了一下,我认为这种谨小慎微的学习方法造成了我们一边是看大师的事, 一边是自己学习创作的事。自己在画习作或创作中总是挣扎于形于色的准确与否。但大多数情况下我们发现,我们力求的形于色准确了、“实”了,可是画作却并不一定“好看“,并不见得是自己感受并要表达的“真”。因此我想,作为画家,在学习绘画的过程中应该更多去体会什么是艺术,学习什么是艺术,这至关重要。油画艺术难道只是“准”与“实”的事情吗?通过对艺术“出错”与真实的分析论者试图对上述问题获得一个清晰地认识。本文首先是解决自身的思维问题,对自己的艺术学习有一个认识上的清理；其次,因照相术的发明,现在我们画家很多时候在创作时运用照片,产生了很多照相术发明之前那些传统画家所没有遇到的问题,对那些大行其道的力求表面准确的绘画需要有一个比较清晰的认识与判断。油画更应该重视材料语言自身的美感,更应该重视艺术的本质及情感的力量、神性的力量及绘画认识世界反映自我的非装饰性的超然的地位。