在人类艺术史上,随着电影、电视艺术的相继诞生,“影像”以其独特的流动与纵深魅力不断丰富着艺术的叙事表意时空。时间与空间的紧密融合、相辅相成,逼真性与运动感的视觉呈现,形塑起“影像”的本质特征。科技的发展,使得艺术形式得以通过“影像”来逼真再现现实生活,映射生活主体的本真面貌。因此,关于“影像”的认知,人们达成了普遍的共识:影视艺术的影像传播是现代科学技术发展的结果,也是人类文化艺术发展的新篇章,概言之,它具有技术与艺术的双重特性。而影像艺术的这种双重特性的具体显现载体便是影视剪辑,从更高的层次上分析,剪辑甚至可以称为影像艺术的灵魂所在,因为正是剪辑创造了影视艺术的时空层维、叙事流畅、画面流动以及情节组接。与此同时,剪辑对于影像的奇妙魅力还在于它的运用促成了影像节奏的生成,成为带有鲜明影视艺术特色的风格之一。所以,剪辑以及剪辑所创造的节奏对于影视艺术的影像创作与传播具有重要的研究意义。对于影视艺术而言,一部作品的艺术价值高低在很大程度上取决于其影像创作中的节奏处理与剪辑手法的运用。正是基于这一点,本文主要运用影像艺术学的研究方法,从影像剪辑的发展历史、概念的理解出发,重点探讨剪辑在影视艺术创作中的应用和研究,以及当代数字影像中剪辑艺术的重要性等问题。以期能够对数字影像创作中的影像节奏与剪辑运用的问题研究进行初步的涉猎与探索。