肖邦作为欧洲19世纪浪漫主义时期伟大的音乐家、钢琴演奏家,是波兰音乐史上最重要的人物之一,被誉为“钢琴诗人”。这两首钢琴协奏曲分别创作于1829、1830年,是肖邦早期音乐的代表作。在肖邦大部分的的作品中,往往都充溢着丰富复杂的民族情感以及具有波兰特色民间风格的舞曲,而在肖邦早期钢琴作品中,情绪大多明朗,充满着幸福、希望和青春的欢乐,此时,他的写作手法简单,风格华丽优雅,没有后期夸张的戏剧性,没有为表达祖国遭受战争而激起的冲突和矛盾,音乐纯净而美好,而最耐人寻味的当属两首钢琴协奏曲中的慢板乐章,青年时代美好的生活唤起了他心中对爱情的懵懂向往,但在爱情的问题上,用加沃特的话来说“如果以爱这个词的完整含义及其后果来衡量,肖邦不爱并不会去爱任何人,他培植感情,并将其置于音乐之中,他的爱情体验却化作协奏曲、叙事曲和梦幻般的圆舞曲”事实如此,这种热烈的情感在两个慢板乐章中得到了诗意般的挥发,情感真挚、朴实,他将心里最美好的爱恋化作一颗颗音符,让旋律散发出光芒和魅力,同时也让肖邦典型的浪漫主义色彩初见萌芽。本文以肖邦早期两首钢琴协奏曲慢板乐章为例,通过对文献资料的综合概括肖邦的创作背景,音乐本体旋律发展、和声、配器和曲式的分析,以及结合自己的演奏经历和心得,探讨这两首慢板乐章中的音乐表现。