文学作家以文抒情,诗人以诗明志,画家则以绘画与心灵对话。正如汉斯·霍夫曼所言“色彩作为一种独特的油画语言,其本身就是一种非常有表现力的武器。”作为油画中最具感染力的语言因素,色彩可以瞬间唤起观者的视觉注意,进而产生情感共鸣。不同的色彩呈现出不同的色彩表情和心理效应,灰色谦和内敛的性格决定了灰色油画语言具有独特的心理呈现和情感表现。　　灰色是介于黑色和白色之间的中间色彩,属于中间调子的灰色调子,是自然物体受到侧射光线的部分,由于物体并没有受到光源直接的强烈照射,受到光源色及环境色的影响比较小,所以物体的灰色部分能真实的显示出物体最本质最含蓄的特征,因此灰色是最真实,层次最丰富,最微妙的。在油画创作中绘画者最难掌握的,不是红、黄、蓝、绿、橙、黄、紫等有彩色中的任意一种颜色,而是当它们退后背光的时候,变的沉静的灰色,清冷的灰色,荒诞的灰色。灰色是神奇而绝妙的,法国浪漫主义画家德拉克洛瓦曾经说过“灰色是所有绘画者的敌人”。塞尚也曾强调,当一个人未能成功的画出灰色之前,他不能称之为一位真正的画家。两位艺术大师审慎的态度,已充分说明了对灰色艺术语言的重新审视研究对油画创作有着十分的重要意义。　　本论文分为四部分:第一部分,通过对灰色的色彩表情和审美特性的美学思考,阐明对灰色理论的探讨研究具有十分重要的意义。第二部分,经由“色立体”体系中灰色理论的发端与发展的梳理,导入从传统文化中挖掘灰色油画语言的理论源泉,灰色具有普适性,深得孔子的“中庸”之道和老子“道法自然”的处世态度,是画面和谐不可或缺的油画语言。第三部分,通过分析潘玉良、莫兰迪、吴冠中、洛佩兹﹑何多苓、毛焰等艺术家作品中灰色的审美特性和情感表现,引发公众对灰色油画语言的重新审视研究。第四部分,和谐启迪下的人生态度和艺术追求,和谐之美是绘画的最高境界,更是崇高的人生境界。以和谐为美的艺术佳作,使人们在观看与欣赏中获得安静祥和的心灵感受。艺术大师们对和谐的不懈追求,不仅仅在于追求不朽的作品,更在于追求崇高的人生境界。灰色少了些喧闹和浮华,可以很贴切的落入人们的心坎,使人们平静的享受超然于外的素宁。灰色“淡泊名利”的处事态度与诸葛亮“淡泊俭约,志存高远”的修身之道有异曲同工之处。它可以有效控制浮躁,帮助自信心和压力感急剧膨胀的年轻一代找到平静的人生状态,以和谐圆满的心态工作和生活。素即是绚,灰色即是朴素的凝聚,又是绚彩的无限释放。　　本课题主要通过著作参照法、文献参考法、理论研究法、比较分析法、历史调研法、作品分析法、理论联系实际等一系列研究方法进行研究。