戏曲是中国特有的民俗艺术，戏曲的制作是包含音乐、文学、舞蹈、武术、美术和表演基本功等很多因素的综合艺术。中国地方戏曲是可以代表一个地方形象的传统艺术，汉剧是中国汉族在洞庭湖区域地方的戏曲剧种，是湖北三大剧种（即楚剧、汉剧、荆州花鼓戏）之一。在精神文明与物质文明交相辉映的今天，传统的古典表演艺术文化形式不断地呈现消亡趋势，现代表演艺术文化形式如影视剧等前赴后继独占鳌头。尽管汉剧的影响力往往局限在中老年人群，但其在戏曲界与文艺界的市场仍然拥有较高的占有率。作为一门历史悠久的剧种，汉剧演绎过程中对传统的沿袭和传承时的保真度之高，足以证明汉剧在历史上的流行是多么的繁荣。汉剧以它独特的魅力，打下深厚的群众基础，历史上，它汉水流域繁衍兴盛，从湖北跨越湖南、广东生根发芽，通过几代人的努力传唱至今。中国古代汉族传统服装如今已很难在现实生活中看到，除了戏曲及影视剧中的古装造型外，我们就只有在博物馆找寻传统服装的踪迹。经济的进步不应该以民族文明的退步为附属品，我们无理由失去中华民族的图腾，应该努力保护、继承和发扬本民族的传统服装，以增进民族凝聚力，赋予国民使命感。汉剧服装正是对我国中华民族古代传统服装的继承、延续和保留。本课题基于汉剧各经典选段中不同剧情需要下的服装造型，解读角色性格如何展现，通过整理统计汉剧戏服的款式、色彩、纹样图案、衣料材质等要素，结合湖北地区荆楚文化的地域特色，采用文献分析法和田野考察法力求解读汉剧戏服的艺术表现形式。论文从设计艺术学的角度出发，研究分析汉剧传统剧目中的典型人物服饰。文章主要分析了汉剧服饰的款式、色彩、纹样、面料、工艺五个设计要素，以多部传统剧目的主要人物着装为例，重点分析了不同行当着装与各个剧目情节内容之间存在的关系，五个设计要素如何表现剧目中的角色人物特点，分析行当与人物服饰之间的关系。其次分析了汉剧人物行当划分的在服饰上是如何表现的，总结出角色的年龄、身份、性格、气质、职业等在服饰的款式、色彩、纹样、面料、工艺五个设计要素上有何模式。以多个汉剧传统剧目人物形象为例，分析剧目人物的心情变化与服装色彩的变化关系，剧目人物境遇变化与服装款式的变化关系，总结角色人物服饰色彩的表现特点。找寻现代汉剧戏服传承保护方面存在的问题，和对楚汉文化的影响，提出对戏服传承发展的建议。