人物画品评标准在魏晋时期确立后,迅速席卷整个绘画领域,成为中国绘画主流的评判准则。后人将这种审美标准定名为：传神论。传神的概念最早见于《论画》,顾恺之将“传神”作为对描摹对象的要求,所谓“四体妍媸本无关于妙处,传神写照正在阿睹中”。由此看来,顾恺之或是无视四体妍媸,而将全部精力集中于“传神”。实际上,顾恺之对形体有严格的要求,形体须令人“迁想妙得”。他亦承认人物画之所以难,在于其“像”。此后,“传神论”不断发展,“神”的主导性作用甚至掩盖了“形”的价值。不少所谓的“传神”之画,不过是将不似作为传神外化的符号,而又把此种形式看作是境界的展示。如此理解“传神”实有偏颇。目前,有不少著作涉及到魏晋南北朝人物画领域,尤其是关于“传神论”的论文可谓是盈箱累箧。传神论的研究大多从中国传统文化出发,关注其依托的哲学根基,但对各个朝代究竟以何形传何神并没有过多涉及。所以,“传神论”的研究应该与实践结合,理清“传神”的时代特色。全文分为四章,以及绪论和结语。绪论综述魏晋南北朝人物画品评标准的发展变迁,并对相关研究成果进行评述,对研究现状及本文研究思路进行梳理和说明。结语部分总结研究重点和所得,指出写作中遇到的难点和研究中的不足。第一章通过史书古籍对代表人物画家的评述,归纳他们在技法表现和审美要求上的共通之处,揭示魏晋南北朝人物画的时代特色和评判标准,并确定这种评价标准为：“以形传神”。第二章从社会环境、文化氛围和哲学基础等方面分析魏晋南北朝人物画品评标准确立的原因,其中还包括对人物画自身发展规律的考察。第三章针对魏晋南北朝的绘画遗迹和考古资料,阐述人物画品评标准的具体表现方式。考古资料主要为石窟壁画和墓室壁画,选取典型遗址进行分区、分时代考证。第四章主要涉及人物画品评标准的影响,就其对绘画审美评价、形神理解等方面的影响进行分析。对当下流行的“形神”看法提出自己的观点。品评标准的确立给画家创作提供依据,但是中国绘画的审美要求不是机械的技术指标,更大程度上表现为一种思想观念,需要艺术家具有较高的内在修养。本章第二部分便着力于探求艺术家应备的思想境界。本文以魏晋南北朝人物画的评价标准为主线展开论述,结合考古资料和传世画迹阐释这种评价标准的内容,梳理发展脉络,并分析其对中国绘画的影响,其中还包括对此评价标准实质与合理性的探讨。旨在梳理其发展脉络的同时,揭示魏晋南北朝“传神论”的实质。