《巴尔的摩旅馆》一经问世,便获得观众和评论界的高度评价,使兰福德·威尔逊迅速跻身于当时的美国杰出青年剧作家之列,同时也引起全国观众对圆形轮演剧院的关注。本文主要借助列斐伏尔的空间理论,解读时空交织下的《巴尔的摩旅馆》,聚焦旅馆在过去、当下与未来所演绎的都市变迁。首先,从空间与地方,空间与回忆的角度,分析研究了人们记忆中曾繁华一时的巴尔的摩旅馆。随着城市化进程的推进,怀旧主题在威尔逊的作品中频频出现,揭示出都市人的当下困境。其次,宏观的建筑意识形态以及微观的社会权力都对不同时期的都市空间产生各种影响,从而阐释旅馆为何会面临即将被拆除的命运。尽管剧作背景设置在20世纪70年代的巴尔的摩,但这也可能发生在任何时期的任何城市。每一个城市都存在着这样一群边缘群体,都上演着类似的城市重建与更新。再次,分析探讨了剧中差异性都市空间以及威尔逊的诗意现实主义写作手法如何为剧中都市边缘人的自我救赎埋下伏笔。面对社会动乱之下这座被废弃了的景观,巴尔的摩旅馆中的小人物们努力地打破建筑意识形态的控制,与其间的规训权力相抗衡,并不断地寻找着生命意义。最后,对《巴尔的摩旅馆》舞台表演的时空特色进行分析,从而厘清剧场时空、内在戏剧时空,外在戏剧时空三个层次,虚实结合,动静相间,进一步丰富了戏剧空间与人物形象。由此,论文得出结论:从都市空间视角切入研究《巴尔的摩旅馆》并非属于生硬嫁接,而是剧作的本质和内在要求使然,并进一步指出威尔逊创作的目的是让都市空间中的边缘人物努力打破建筑意识形态的控制,与其间的社会权力相抗衡,大肆狂欢,热烈舞蹈,最终通过身体艺术实现对自我的救赎。