【摘 要】编导专业根据其自身專业特点在艺术系列中属于独立的专业模块，在本专业内部又细分为戏剧影视编导和广播电视编导，广播电视编导根据自己的专业属性在新闻传媒专业里相对简单，而戏剧影视编导在戏剧表演和戏文专业中相互交叉、互相牵涉，无论是舞台上还是在银屏中，编剧、导演、演员这三位相互依靠、鼎力支撑，谁也离不开谁。既然早晚总是要走到一起，那么，编导专业在与表演专业教学过程中更应该早些采取融合教学的方法，让编导与表演专业的同学在学习期间就能在课堂上得到相近专业的融合体验和相关知识的融汇贯通，为未来专业实践提前做好知识、经验储备。融合教学法更能为编导与表演专业开创双专业教学实践联合拓展空间搭建更广阔的平台。
　　【关键词】戏剧影视编导；表演；融合教学
　　【中图分类号】G642.0 【文献标识码】A
　　【文章编号】2095-3089（2019）13-0009-02
　　我们应该理性认知影视编导专业和影视表演专业的教学实际，针对其实践教学模式的创建与实施进行深入的思考，找出具体的操作路径，为影视编导教学和影视表演教学提供科学的改进建议与意见。
　　一、影视编导与影视表演教学现状分析
　　当前教育资源融合发展趋势不仅带来了教学生态的革命，也为创新服务社会、提高和满足人民群众日益增长的物质文化需求创造了更多、更好的通道与途径。根据教学改革的需要，影视编导专业应加强实践教学，让学生参与剧目生产、熟悉排演过程；戏剧影视表演专业则应着力提升学生的文学素养，准确解读作品。这种教学改革是完全必要的，其核心就是将两个专业进行融合教学。产生这种教学改革思想，推动形成新的教育模式和理念，是须在充分调研的基础上实现的。
　　2018年，安徽艺术职业学院为实现“建国内一流艺术职业院校”的目标，在全院开始启动教改工作，拉开了全面深化教育教学改革的序幕。这是学院在新时代教育改革浪潮中，突破传统、开拓创新的重要举措，既为学院各专业的发展开辟更高的平台，也促使教师重新审视本专业的建设成效，更新老化思维，站上与时代发展并行的轨道，研究及实践全新理念执导下的教学方法。
　　影视表演专业和影视编导专业是戏剧与传媒学院的两个主力学科，目前都处在发展的瓶颈期。影视表演与传统戏剧表演存在共性但不能混淆。影视表演的特性是要求生活化，“无表演的表演”，同时，演员需要掌握影视表演的“非连续性”，理解“摄影轴线”、“视线关系”、“场面调度”等影视创作法则。没有经过镜前训练的演员很难适应摄影机前的表演。在近期微电影创作中，表演专业学生在镜头前薄弱的表演能力，说明影视表演在教学上存在缺失。同样，影视编导专业目前的创作实践能力严重不足，“作品难产”。以理论为主，应用为辅，实践未有涉及的课程结构不利于培养学生的创作力、职业感及影视创作中不可或缺的团队凝聚力。
　　在影视创作中，编导和演员是最亲密的合作伙伴，优秀的编导具备突出的演员指导能力，能够简单明了地把所要求于演员的向他们叙述清楚，而出色的演员则以深刻、准确的理解力、感受力和表现力来回应编导的创作需求。因此，影视表演专业和影视编导专业将进行融合教学法的研究与实践，以“话剧工作坊”“微电影工作坊”为“共修”平台，充分利用影视表演和影视编导专业师资，建立“项目孵化”有效体系，由两个专业共同完成话剧、小品、微电影创作，为繁荣、活跃戏剧舞台和影视市场，培养专业实践性强的复合型人才打下了基础。
　　二、专业融合教学方法与步骤
　　1.工作坊模式培养学生的职业感和凝聚力。
　　近年来，为了办好戏剧影视专业，北京电影学院、上海戏剧学院积极开展“工作坊”教学模式，收效显著。“工作坊”以主题项目的创作为基础，依托业界专家的支持，对项目产出的社会效应及经济效益有较高的要求，具有阶段性、开拓性、实践性等特点。学生在进入工作坊后所受的训练及创作方式是职业的、高强度的。“工作坊”的项目一经推出就要接受市场的检验，强压之下，学生的创作能力有明显提升，所获得的成绩能够有效激发学生的职业成就感和团队凝聚力。
　　2.融合教学着力打造复合型优秀艺术人才。
　　当前，我们的影视行业需要能拍、能演、能导、能制作的专业人才，但同时我们也认识到，在技术背后是文化、思想，这是更深层的需求。影视表演和影视编导专业在融合教学及实践创作中，将自觉地把中华文化的优秀传统融入到原创作品中，为新时代的大国文化建构添砖加瓦。融合教学是培养“编、导、演”一体化复合型艺术人才的有效途径。
　　3.设施、资源共享促成专业间的开放协作。
　　实践教学依赖一定的设备与条件，影视表演专业和影视编导专业通过影视摄影棚、剪接室、排练厅、录音室等的共享实现专业间的融合贯通。如在表演实训中，编导学生利用设备进行多机位拍摄及现场剪辑，两个专业经由设施共享，完成比单一化教学更显成效的协同教学模式。
　　4.项目驱动促成专业联动的多样化融合路径。
　　影视表演专业和影视编导专业拟与安徽出版集团时代影视联合制作微电影作品，探索以项目驱动促成专业联动的融合模式，并对融合的多样化路径进行研究和实践。
　　影视表演和影视编导专业融合教学是尝试性的教学法研究，逐步建立起和完善好融合教学体系是教学改革的关键。要加大对实践教学的重视力度，增加更多实践课程；将“自媒体”打造成学生课余实践的平台；开放专业实验室，成立教师带队的学生工作室；夯实实习基地建设，加强同媒体间的合作。
　　融合教学是编导专业与表演专业未来教学改革发展的趋势，但实现融合教学目标，不仅要抓好课堂，更需要科学设置课程，修订好人才培养方案，解决好学科建设、师资、设施等以下几个方面问题：
　　其一，影视表演专业教师首先需参加《镜前表演》课程培训。要求影视编导专业教师快速提升学生的剧本创作力及镜头语言的表达力。
　　其二，需建成影视摄影棚，棚内空间及基础设施可供授课及拍摄实践。
　　其三，融合教学法应通过实践形成符合艺术创作规律的可复制教学体系。最后，需以“工作坊”模式寻求市场伙伴的资金及渠道推广支持。
　　融合教学未来的路还很长，时代也在不断的变化，教学改革任重而道远，我们坚信，融合教学是编导专业与表演专业未来发展的总趋势，更是推进艺术院校培养复合型艺术人才的有效途径。
　　作者简介：高翔（1960.4-），男，天津人，安徽艺术职业学院戏剧与传媒学院，副教授，毕业于安徽大学中文系现代文秘专业和安徽大学表演（导演）专业，文学学士，研究方向为艺术语言、戏剧影视表演。
　　安徽艺术职业学院2018年度院级质量工程项目，项目编号AYJY2018A001。