直岛上的“椭圆体”也被称为“全球最难订到的山顶别馆”，据说至少需要提前半年甚至一年，才能成功预订到一间客房。
　　在“艺术之家”项目的著名作品“护王神社”中，树影中摇曳的阳光，一下子洒满全身，光明与黑暗，在空间转换中形成了强烈的对比。
　　屹立在直岛码头的小路尽头、眺望着濑户内海的“南瓜”，可以说是“波点女王”、“日本艺术天后”草间弥生心境的真实写照……

　　“当代社会正淹没在物质与信息之中，于是，我想创造一片远离城市、远离喧嚣的天地。在这里，人们可以细细品味‘乐活’的意义。”福武总一郎说，“与其去领略那些已被事先设计好的价值，不如让人们与艺术直接连通，从而找到属于他们自己的意义。”
　　“倍乐生之家”就是这样一处“不食人间烟火”的心灵桃花源，它是直岛上唯一的酒店，而整个酒店仅有十间客房，却被誉为“人生终极之旅中，不可错过的13家酒店之一”。这里的每间客房，均以清水混凝土打造，是典型的“安藤式”建筑风格；面朝濑户内海的落地窗加阳台的设计，以及不安装电视机的用心，则是为了让住客能更好地体验建筑、艺术与自然三者合一的心灵境界。

　　纵观整个美术馆的外形，你会发现除几何形状的天窗之外，再无任何突起之物，这源于安藤忠雄的创作理念——建造一座从外面完全看不出建筑外形的地下建筑。此外，馆中还特别设计了一个开放式的庭院，让人从地底下抬头，仍然可以看见天空。 　　奇特的是，整个“地中美术馆”，只向人们展示了3位艺术家的作品，分别是：印象派大师克劳德·莫奈的《睡莲》系列画作、美国光影大师詹姆斯祇塔瑞尔设计的空间作品，以及美国艺术家瓦尔特·德·玛丽亚的作品。

　　“艺术之家”项目的另一座著名作品“护王神社”则是由一座废弃的神社改造而成。“护王神社”在山上，是一座略显神秘的吊脚楼小屋，由一排冰锥般的玻璃阶梯连接，阶梯上有一股细流缓缓流淌，让整排阶梯看起来犹如一座正在融化的冰山。这排阶梯还有半截被藏于地下，但要进入地下密室，则需要绕道而行。密室的通道，狭小得只容一人通行，昏暗的密室中，可以看到剩下的半截流淌着涓涓细流的玻璃阶梯。而从密室里往外走，又是另外一番景象：身后是狭小阴森的密室，眼前却是开阔澎湃的海洋。树影中摇曳的阳光，一下子洒满全身，光明与黑暗，在空间转换中形成了强烈的对比。
　　另外，由安藤忠雄亲自设计，同时为了纪念他本人的作品而建造的博物馆——“安藤博物馆”也坐落于此。通过安藤忠雄的全新设计加改造，无疑为这座百年木造民居注入了新的生命与活力。过去与现在的呼应、木头与混凝土的交融、光明与黑暗的对立，都将安藤忠雄在直岛上的建筑精髓完美地融为了一体。事实上，在直岛上，由于安藤忠雄的作品数量实在太多，因此对很多日本人来说，直岛也被叫做“安藤岛”。
　　“艺术之家”项目，除了向人们展示艺术家的作品，同时也大力呼吁岛上的居民及游客保护日本的古建筑遗产。而在本村，不仅有着那些后现代式的艺术建筑，还有许多保留完好的江户时代的老街及楼房。

　　都说天才与疯子之间只有一线之差，用这句话来形容草间弥生再适合不过。从小饱受疾病折磨的她，唯有靠艺术来治愈自己，而面对外界对她作品的抨击，她也坦然说，她承认自己是一位“精神病艺术家”。
　　自“艺术之家”项目展开以来，草间弥生便开始在直岛上源源不断地创作，而她那极富辨识度的作品，也一直是直岛的象征。其中的典型，便是那颗小路尽头的巨大“黑色波点南瓜”，在旧房子和旧草帘的烘托下，仿佛提醒着所有来访者，直岛不只是一个传统民居保留地，更是一个新锐艺术聚集的理想国。
　　草间弥生之所以选择用南瓜作为主体，是因为她在童年时期虽看不清世界，却对世间万物充满好奇，她常常闭上眼睛，用想象力还原真实的世界，她最常想到的事物是光晕、鲜花和南瓜。从此，圆润茁实的南瓜便成了草间弥生的最爱。她每天坚持在以红黄对比色为背景的纸上画圆点图案，又将这种图案用到造型类似南瓜的雕塑上，便成了著名的草间弥生风格。

　　屹立在直岛码头的小路尽头、眺望着濑户内海的“南瓜”，可以说是草间弥生心境的真实写照：明黄色的背景图案上点缀着黑色波点，再配合波浪般的形态，无疑还原了草间弥生心中那清晰又柔软的世界……
　　在这个多少显得有点与世隔绝的小岛上，草间弥生的代表作品，在一片空灵的天地之间，安静而鲜活地宣扬着“直岛倍乐生艺术之地”的主题：艺术、建筑与大自然，将以最新颖的方式，巧妙融合在一起。