论文部分内容阅读
【摘要】中國民族器乐作品的创作涉及诸多地方性民间音乐素材，地方性戏曲音乐对民族器乐作品的形成产生着极为重要的影响。本文首先对地方性戏曲元素进行深入探析。此外，略谈几点个人演奏心得与体会。以期探究地方戏曲音乐对民族器乐作品的风格影响，帮助演奏者了解戏曲元素在乐曲中起到的音乐画面的刻画作用，进而让更多的音乐爱好者对中国戏剧和民族器乐有一个更深的了解。
【关键词】地方戏曲；《一枝花》；风格影响
一、山东梆子的由来与艺术特征简述
器乐曲中的地方戏曲元素使得整首乐曲风格朴实，具有浓郁的地方色彩和广大的群众基础，曲调的风格主要来自于地方戏曲，曲牌和民间的小曲、小调的风格特征。
山东的地方戏曲，主要表现劳动人民的生活，从人民群众的生活中挖掘出丰富的素材，山东地方戏剧贴近老百姓，与百姓的生活息息相关，因此才得以经久不衰，健康持久的发展。山东梆子是山陕梆子流传到山东后，唱腔受山东语音的影响而形成的剧种，是山东一个古老的汉族戏曲剧种，至今有三百多年的历史，具有很强山东的地域特征，唱腔优美，激昂高亢。山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的汉族地方戏曲剧种。山东梆子又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”，又因其高昂激越的特点，又被人称为“舍命梆子腔”。
二、器乐曲《一枝花》中地方性戏曲元素探析
乐曲主要包括散板、中板和快板三个部分，乐曲第一段是散板，采用山东梆子“哭腔”音调，旋律起伏波动，给人一种如泣如诉的感受。在进入慢板时，山东梆子的慢板过门也有所显露。再者慢板部分，借用了山东民间曲牌“小游场” 中的片断音调，巧妙的熔结成了一个叙述性的段落。这—部分，旋律从容缓慢，简练舒展，情绪低沉悲伤，如泣如诉。就好像是作者在倾诉旧社会民间艺人的。第二段是叙述性的中板段落。旋律缓慢、凄婉从容，犹如向人们诉说着过去颠沛流离，四处奔走的生活和苦楚境况，情深意切，柔美动人。乐曲进入主题慢板部分表现出一种悲壮的情绪已无哀怨忧伤之感，慢板到结束前演奏出一种厚实、圆润、底气很足的音色加上激昂有力的八度大跳.表现出决不屈服的性格。第三段慢起而渐快转入一个激动而热烈的快板。旋律欢畅热情，节奏明朗活跃，气氛炽烈欢腾，与前面凄楚的音调形成强烈对比，把全曲推向高潮。快板部分，又借用了“十样景”中的部分音调和“小桃红“中的片断节奏和音调，以及民间乐曲中常用的“穗子”。以紧缩扩张，调式转换，旋律对此的创作手法，与唇柔、唇压、粗花舌、气吐音、指打音等各种技巧的发挥，使第三部分成了—个欢快 热烈、激昂奔放，刚中有柔，柔中有刚的高潮段落。作者构思巧妙，布局合理，运用民间音乐素材有创造性，再加上丰富的想象和高超演奏技巧，使这首乐曲成了广为流传，深入人心的绝妙作品。
三、演奏中的心得与体会——以散板为例
《一枝花》散板部分是最集中体现戏曲元素的地方，所以在此笔者仅以《一枝花》的散板为例，结合个人对该曲的学习和演奏经历，谈谈个人一些心得和体会。《一枝花》中的散板部分是出彩乐段，因为其抑扬顿挫如泣如诉的旋律最能抓住听众的心，给听众带入演奏者的音乐画面中。该部分的旋律出自于山东梆子中的“哭腔”，演奏的时候旋律抑扬顿挫，控制自如，有快有慢，却也非常严谨。
散板中的第一句取材于山东梆子曲调中的“哭腔”，演奏上要抓住地方戏剧的味道和精髓。散板中的力度变化，要做到时扬时抑，这样的散板旋律才能给人一种荡气回肠的感觉。散板旋律中演奏力度的变化以及音色上的忽明忽暗，忽远忽近，更加渲染了情感上的悲愤气氛。该段旋律恰似描绘了几个民间艺人在黎明前，耐着风寒，背起乐器在路上前行的画面。
然而要想出色的演奏慢板，对于山东梆子的“哭腔”一定要有深入的了解和揣摩，才能使自己在演奏散板部分音乐情绪的充分表达，悲愤中带有丝丝幽怨，情感中如泣如诉，才能很容易地将听者带入凄楚悲壮、肝肠痛断的音乐意境中，进入演奏者想要表达的音乐世界。散板中的装饰音很多，这些装饰音中也蕴含了戏曲元素，所以若要表现出山东梆子“哭腔”中的如泣如诉的感觉，展现音乐的悲情气氛，要求演奏的时候要紧凑而且要清晰，不能将装饰音演奏过长，更不能为了追求旋律中的地方戏剧的味道而忽略原有音符的时值，所以要求演奏的时候手指配合要快而准，旋律的表达要婉转连贯。
散板中最能展现山东地方戏剧韵味的就是旋律中下滑音和气颤音的吹奏，所以若要体现乐曲中的地方韵味，下滑音的演奏一定要演奏的慢一些，气颤音的演奏需要力度和快慢的巧妙结合，才能展现乐曲的悲情，才能使得乐曲旋律优美的进行。散板中的旋律会有鲜明的对比，在高亢，明亮的对比乐句处的花舌、唇颤和气息就要有技巧的结合与运用。在散板的演奏过程中，要注意力度的控制，防止音色发生变化，保证音色的统一，加强气息与嘴唇的配合，要在保持音色和音准的前提下通过嘴唇和气息的配合来完成旋律中要求的力度变化。散板中华舌的使用，是为了加强音乐的律动感，所以在使用花舌的时候，稍稍放松舌头，使得表达的音更加饱满有张力，才能是音乐情绪上的表达更加有感情。在通过装饰音的演奏技法来表现浓郁的地方色彩时，要做到嘴唇和气息的协调配合来实现，整体的旋律表达力度要适中，气息要平稳，才能使得散板部分的渐弱与渐强完美的展现，为渐强之后的连奏一气呵成。
四、结语
从演奏中不难察觉乐曲中蕴含的山东地方戏曲的风格特征，继而笔者对乐曲中的地方性戏曲元素进行探析，了解到了乐曲部分旋律出自山东梆子的唱腔和曲牌，其中地方戏曲元素对作品的音乐画面和意境的塑造起到了至关重要的作用。在演奏中借鉴山东地方戏剧的特色，这样才使得演奏更加具有地方色彩，使得地方戏剧和民族乐器完美地融合在一起，也使得更多的人了解地方戏剧，了解中国民族音乐。
参考文献
[1]赵宴会.中国民族吹管乐乐器演奏技法探[J].云南艺术学院学报，2003（01）.
[2] 袁静芳编著.民族器乐[M].人民音乐出版社，1987.
[3]张前.音乐表演心理的若干问题[J].中央音乐学院学报，1990（03）.
作者简介：赵康延（1992-），男，汉族，辽宁大连人，辽宁师范大学音乐学院音乐与舞蹈学在读研究生，主要研究方向：作曲技术理论与视唱练耳教学。
【关键词】地方戏曲；《一枝花》；风格影响
一、山东梆子的由来与艺术特征简述
器乐曲中的地方戏曲元素使得整首乐曲风格朴实，具有浓郁的地方色彩和广大的群众基础，曲调的风格主要来自于地方戏曲，曲牌和民间的小曲、小调的风格特征。
山东的地方戏曲，主要表现劳动人民的生活，从人民群众的生活中挖掘出丰富的素材，山东地方戏剧贴近老百姓，与百姓的生活息息相关，因此才得以经久不衰，健康持久的发展。山东梆子是山陕梆子流传到山东后，唱腔受山东语音的影响而形成的剧种，是山东一个古老的汉族戏曲剧种，至今有三百多年的历史，具有很强山东的地域特征，唱腔优美，激昂高亢。山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的汉族地方戏曲剧种。山东梆子又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”，又因其高昂激越的特点，又被人称为“舍命梆子腔”。
二、器乐曲《一枝花》中地方性戏曲元素探析
乐曲主要包括散板、中板和快板三个部分，乐曲第一段是散板，采用山东梆子“哭腔”音调，旋律起伏波动，给人一种如泣如诉的感受。在进入慢板时，山东梆子的慢板过门也有所显露。再者慢板部分，借用了山东民间曲牌“小游场” 中的片断音调，巧妙的熔结成了一个叙述性的段落。这—部分，旋律从容缓慢，简练舒展，情绪低沉悲伤，如泣如诉。就好像是作者在倾诉旧社会民间艺人的。第二段是叙述性的中板段落。旋律缓慢、凄婉从容，犹如向人们诉说着过去颠沛流离，四处奔走的生活和苦楚境况，情深意切，柔美动人。乐曲进入主题慢板部分表现出一种悲壮的情绪已无哀怨忧伤之感，慢板到结束前演奏出一种厚实、圆润、底气很足的音色加上激昂有力的八度大跳.表现出决不屈服的性格。第三段慢起而渐快转入一个激动而热烈的快板。旋律欢畅热情，节奏明朗活跃，气氛炽烈欢腾，与前面凄楚的音调形成强烈对比，把全曲推向高潮。快板部分，又借用了“十样景”中的部分音调和“小桃红“中的片断节奏和音调，以及民间乐曲中常用的“穗子”。以紧缩扩张，调式转换，旋律对此的创作手法，与唇柔、唇压、粗花舌、气吐音、指打音等各种技巧的发挥，使第三部分成了—个欢快 热烈、激昂奔放，刚中有柔，柔中有刚的高潮段落。作者构思巧妙，布局合理，运用民间音乐素材有创造性，再加上丰富的想象和高超演奏技巧，使这首乐曲成了广为流传，深入人心的绝妙作品。
三、演奏中的心得与体会——以散板为例
《一枝花》散板部分是最集中体现戏曲元素的地方，所以在此笔者仅以《一枝花》的散板为例，结合个人对该曲的学习和演奏经历，谈谈个人一些心得和体会。《一枝花》中的散板部分是出彩乐段，因为其抑扬顿挫如泣如诉的旋律最能抓住听众的心，给听众带入演奏者的音乐画面中。该部分的旋律出自于山东梆子中的“哭腔”，演奏的时候旋律抑扬顿挫，控制自如，有快有慢，却也非常严谨。
散板中的第一句取材于山东梆子曲调中的“哭腔”，演奏上要抓住地方戏剧的味道和精髓。散板中的力度变化，要做到时扬时抑，这样的散板旋律才能给人一种荡气回肠的感觉。散板旋律中演奏力度的变化以及音色上的忽明忽暗，忽远忽近，更加渲染了情感上的悲愤气氛。该段旋律恰似描绘了几个民间艺人在黎明前，耐着风寒，背起乐器在路上前行的画面。
然而要想出色的演奏慢板，对于山东梆子的“哭腔”一定要有深入的了解和揣摩，才能使自己在演奏散板部分音乐情绪的充分表达，悲愤中带有丝丝幽怨，情感中如泣如诉，才能很容易地将听者带入凄楚悲壮、肝肠痛断的音乐意境中，进入演奏者想要表达的音乐世界。散板中的装饰音很多，这些装饰音中也蕴含了戏曲元素，所以若要表现出山东梆子“哭腔”中的如泣如诉的感觉，展现音乐的悲情气氛，要求演奏的时候要紧凑而且要清晰，不能将装饰音演奏过长，更不能为了追求旋律中的地方戏剧的味道而忽略原有音符的时值，所以要求演奏的时候手指配合要快而准，旋律的表达要婉转连贯。
散板中最能展现山东地方戏剧韵味的就是旋律中下滑音和气颤音的吹奏，所以若要体现乐曲中的地方韵味，下滑音的演奏一定要演奏的慢一些，气颤音的演奏需要力度和快慢的巧妙结合，才能展现乐曲的悲情，才能使得乐曲旋律优美的进行。散板中的旋律会有鲜明的对比，在高亢，明亮的对比乐句处的花舌、唇颤和气息就要有技巧的结合与运用。在散板的演奏过程中，要注意力度的控制，防止音色发生变化，保证音色的统一，加强气息与嘴唇的配合，要在保持音色和音准的前提下通过嘴唇和气息的配合来完成旋律中要求的力度变化。散板中华舌的使用，是为了加强音乐的律动感，所以在使用花舌的时候，稍稍放松舌头，使得表达的音更加饱满有张力，才能是音乐情绪上的表达更加有感情。在通过装饰音的演奏技法来表现浓郁的地方色彩时，要做到嘴唇和气息的协调配合来实现，整体的旋律表达力度要适中，气息要平稳，才能使得散板部分的渐弱与渐强完美的展现，为渐强之后的连奏一气呵成。
四、结语
从演奏中不难察觉乐曲中蕴含的山东地方戏曲的风格特征，继而笔者对乐曲中的地方性戏曲元素进行探析，了解到了乐曲部分旋律出自山东梆子的唱腔和曲牌，其中地方戏曲元素对作品的音乐画面和意境的塑造起到了至关重要的作用。在演奏中借鉴山东地方戏剧的特色，这样才使得演奏更加具有地方色彩，使得地方戏剧和民族乐器完美地融合在一起，也使得更多的人了解地方戏剧，了解中国民族音乐。
参考文献
[1]赵宴会.中国民族吹管乐乐器演奏技法探[J].云南艺术学院学报，2003（01）.
[2] 袁静芳编著.民族器乐[M].人民音乐出版社，1987.
[3]张前.音乐表演心理的若干问题[J].中央音乐学院学报，1990（03）.
作者简介：赵康延（1992-），男，汉族，辽宁大连人，辽宁师范大学音乐学院音乐与舞蹈学在读研究生，主要研究方向：作曲技术理论与视唱练耳教学。