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摘要：岭南舞蹈的教学和创作，有着密不可分的联系，有着相辅相成的关系，更有意义的是它们共同完成了对民族民间艺术的传承。一个好的民间舞蹈教学，一个好的风格，一定要有一个好的作品，来对它进行展现，完成它的升华。而一个好的作品，它一定要经过深厚的元素根基和科学系统的教学训练，才能将作品水平提高，增加深厚的功力，让欣赏的人在看到这个作品的时候，不单只是能看到外在的形式，而是能够感受到它背后的文化积淀和人文情怀。
关键词：教学与创作 岭南舞蹈 关系 作用
岭南舞蹈的教学和创作，有着密不可分的联系，有着相辅相成的关系，更有意义的是它们共同完成了对民族民间艺术的传承。高职院校民间舞教学与作品创作，就像舞台中的二人传，你方唱罢我上台，前后呼应满堂彩；就像编剧与导演，不断地演绎与修改，共同铸就作品的辉煌。一句话，舞蹈教学与创作，二者一定是分不开的。
一、高职院校民间舞教学与舞蹈作品创作之间，有很多的相互作用、相互关系
（一）促进了对民族舞蹈元素的收集和整理的关系
舞蹈的教学当中，每一个舞蹈动作都有它的缘由，不是我们凭空编造出来的，都是我们到民族地区、到民间采访老艺人，一个动作、一个动作地学习，然后回到课堂上，我们对这些民族舞蹈的元素、风格、文化进行收集和整理，并在教学中加以实践，然后通过实践、编创成舞蹈组合，再进一步编创成舞蹈成品。
一个舞蹈作品，也不是一蹴而就的。要在舞台上进行表演实践，然后听取观众和有关专家的意见，再回到课堂上反复修改、提炼、排练，又再回到舞台上去。在这样一个过程中，就可以检验我们收集整理的民族舞蹈元素是否适应教学、是否适合舞台艺术表演、是否还有发展的空间。
（二）优化了对原始舞蹈元素转化成教材的作用
通过教学和舞台实践，我们就可以对收集到的原始舞蹈元素进行归类和排查，哪一些可以直接写进教材，哪一些只能作为节目所用。“耍歌堂”是瑶族的传统盛会，“耍歌堂”中的长鼓舞，朴素的原始动作就可以直接当教材所用，而“耍歌堂”中的“神游”大典，其中有一段十分精彩的先生公（领路）舞蹈，就不能写入教材之中。而先生公（领路）舞蹈，在群体舞蹈中却能大放异彩。
也就是说，通过舞蹈的创作，我们还可以检验哪些舞蹈素材又能编入教材，又能直接运用到舞台实践中，而哪些舞蹈元素不必编入教材中，只能用于舞台上。
（三）强化了在具体教学过程中对教材的实践关系
在对学生进行某一个民族民间舞蹈教学活动的时候，让他们掌握该民族舞蹈的风格特点，学习这个民族的技术技巧，形成有教育意义的动律、动作、断句、组合。根据每一个学生的特点，将该民族舞蹈特有的动律体态、动作舞姿和行为套路，灌输到教学过程当中，同时也检验了教材在每一个学生身上的教学效果。
除了教学组合的形式，我们还需要有作品来诠释这个民族的精神世界和文化底蕴，这个时候就需要有一个作品，才能承载这个民族的文化背景了。文化需要作品来推动，作品能赋予它更高的生命价值，教学常态在作品中得到升华；反之，通过作品来推动教学，推动教材，也通过作品来对学生的这种学习做出提高，加以实践，有时能起到事半功倍的效果。
（四）保护了教学实践运用到舞蹈作品创作的关系
从作品的角度来说，也一定是离不开教学的。因为无论你的构思多么新颖，你的主题是多么鲜明，你一定要有深厚的教学功底来为你保驾护航，来衬托作品的根基。创作一个作品，你要对这个民族有一定的、深厚的了解，吃透了这个民族的舞蹈风格，对这个民族舞的动律，动态有丰富而准确地把握，这个作品的底蕴才能丰满，这个作品的风貌才会更加华丽，对观众才更有感染力。
（五）形成了教学和创作民族民间舞蹈艺术的传承关系
俗话说得好，习惯成自然。要想提高作品的质量，你就要对这个民族产生一定的感情，有对这个民族进一步了解的愿望，你吃透了这个民族的舞蹈风格，将这个民族的文化背景，得心应手地服务于作品，将民族特点运用自如。你会习惯性地將这个民族的文化历史背景明显地、自始自终地贯穿到整个作品之中，使作品特点更加鲜明、人物刻画更有个性，整个作品民族风格更浓。所以，你就会习惯性地在编创的过程当中，借鉴教学中对该民族的认知感。当教学手段越丰富，风格的掌握越地道，学生能够对这种风格的感受越强烈，那么在诠释这个作品的时候才能更加完美，更加到位，更加体现该民族的精神面貌。
二、教学中收集整理的民间舞素材对作品形成的影响
下面以《排排瑶寨舞起来》和《祈》这两个剧目为例，谈谈教学中收集整理的民间舞素材对作品形成的影响，以及在民间素材形成创作作品后提供给教学的帮助。
（一）素材的来源和提炼
2009年，笔者跟同事丁老师共同创作了一个瑶族群舞《排排瑶寨舞起来》，参加了第二届岭南舞蹈大赛，获得了作品金奖、创作金奖、表演金奖的好成绩。那么这个剧目是怎么创作出来的呢？
时间要追溯到2004年冬天，笔者第一次到广东连南瑶族自治县采风。来到连南这个地方，车子在之字形的山路中盘旋，搞得几乎晕车，汽车辗转开进了一个山青水秀名叫油岭的地方。很幸运，笔者一行见到一位瑶族舞蹈表演的老者（后来翻查20世纪80年代广东舞蹈前辈所记录的《广东集成卷》时才知道，他就是瑶族鼓王唐乔辛二公）。大家好奇而又殷切地请他跳了一段瑶族长鼓舞，那是笔者第一次现场看到瑶族长鼓舞。我们看见他鬓须花白，身形清瘦，想来怕只是花拳绣腿，谁知随着长鼓声声，老人家雄健有力，挪腾跳跃的舞姿立时叫人刮目相看，而且很有民族特性，很有老当益壮之雄风。当时笔者一行就觉得，这是一个非常值得人去挖掘、整理、传承和发展的一个民族的舞蹈。 返回广州后，笔者与同事开始查找过去的相关文字、录像资料，搜集民间素材，经过归纳整理之后形成了一个大约十二三分钟的课堂组合，参加了第八届全国桃李杯舞蹈比赛，获得保护传统文化贡献奖。在这个十几分钟的组合里面，基本包括了以下四个部分：基本动作、男子组合、快速旋转的部分，以及以油岭瑶排风格为主提炼的综合组合。
这个比赛结束之后，获奖的冲动让笔者和丁老师产生了一个愿望，就是要将这个民间舞纳入到教学中来，并同时编写出教材的想法，即：要做一个有广东岭南特色的瑶族民间舞蹈和它的一个教材。在研究的过程当中，笔者根据这个民族的特性，提炼了符合民间舞教学训练的动律形态，保留了部分原始的民间套路，提炼了单一的动律，梳理了脚位、手位和步法，整理了长鼓舞击鼓的节奏和击打方法。
（二）从素材到作品的发展过程
在1980年代前辈收集和整理的基础上，笔者与同事将资料进一步地完善，使它更加科学化、系统化、教材化。整理持续了一段时间，在这个过程当中笔者又开始思考，这个很有价值的东西，不能仅仅只是在课堂的教学中呈现，它的身后是这个民族的风格底蕴，有这个民族的文化精神，衬托着这个民族的历史源流，有着我们中华各民族的骄傲。我们需要一个具有这个民族的这种特性、这种风格的代表性作品，一个教学剧目的作品，逐步呈现在了脑海中。于是开始对这个民族的一些民间故事、神话故事，历史故事以及民间习俗活动进行更深层次地了解，笔者采取了又上又下的方式，多次回到民间，去连南拜见鼓王唐乔辛二公和歌王唐买社公，反复学习；与鼓王、歌王建立了深厚的友谊，经常通信来往；多次请鼓王和歌王来到学院传经送宝，直接课堂教学，从而得到了许多宝贵的资料。
多次参加瑶族“盘王节”，让笔者发现，长鼓舞简直就是瑶族人民的全民健身运动。不分男女老少，七八十岁的老人、刚刚会走路、牙牙学语的孩童，背起鼓就都能来几招，真的是非常健身，无比欢乐，而且在快乐之中还不知不觉地形成了一种传承性，所以就决定做一个带有这种传承性的一个作品。
《排排瑶寨舞起来》这个作品的形成过程耗时数年，它的起步是从最早的采风学习开始，想把一个上万人的广场舞，转化、提高到几十个人的舞台艺术精品，难度是非常大的。开始先从教学方向入手，进行素材的收集整理，中间经过了元素动律的提炼，构成了断句套路，再固化成具有民族特性的舞蹈风格，同时编排了具有教学价值的组合；这样，经过多次反复地实践，初步形成了系统科学的训练方法和专业课程。然后，再到研究文化底蕴，熟知历史进程，感受民族精神，到最终推动创作，用整个作品来致敬这个古老的民族。
（三）促进了作品创作的经验总结
这样的一个过程是教学到创作的过程，它不但激励着我们的创作热情，也同时激励着参与排练的老师和学生们。它由一个小小的组合，成为一个有品牌效应的作品，是师生共同努力的结晶。
这样的一个过程是教学与创作紧密结合的一体化现象，它的整个过程和经验告诉大家，优秀的艺术作品是一步一个脚印走出来的，是从教学走到创作，再从创作走到教学，经过教学的不断打磨，又多次回到舞台上进一步提高。这一反一复的一体化过程，为作品的成功奠定了坚实的基础。
这样的一个过程有着教学向创作发展的清晰脉络，亦是教学与创作不能斩断的因果关系。我们从这清晰的脉络中可看出，功夫不负有心人，你在教学中的辛勤耕耘，必然在你的创作中得到丰硕的成果，这对我们今后的创作有着不可估量的影响。
三、民间素材创作作品对教学的影响
两年一届的岭南舞蹈比赛，自第一届至今，已经有十多个年头了。在这么长的一段时间里，笔者所在的学院一直都在积极地参与，创作了非常多的节目，获得了不俗的成绩。其中第五届的时候，笔者有幸与刘老师、宁老师一起合作完成了一个女子群舞《祈》，在第五届岭南舞蹈比赛中获得了作品金奖、创作金奖、表演金奖，并且进入了广东省舞协中青年创作扶持计划，继续获得专家指点，使得节目获得很大的提升空间。
（一）作品的成功，有历史的渊源，悠远的历史，将反哺教学
《祈》这个剧目的创作，跟之前《排排瑶寨舞起来》这个剧目的创作是有很大不同的。还记得当时笔者一行去梅州，看到兴宁县的杯花舞，很好看，很接地氣，也很简单，除了手臂在身体旁边的几个位置，有一些敲击杯子的动作和造型之外，几乎没有什么动律和风格。在采风的过程当中，也没有看到原生态的表演，只看到几张图片，回来之后笔者与同事就想，没有动律也没有形态，甚至没有节奏，应该怎么样去对这个杯花舞进行诠释呢？
其实，任何一种舞蹈，一种艺术形式，它的存在必然是有它的存在价值的，也一定有它的历史进程和演变过程，以它独特的方式留存，也会有它的文化积淀在里面，这时候我们应该去寻找它的文化根源。
“知道是什么人？为什么要跳这个杯花舞？”带着这些疑问，笔者一行再次到了兴宁县文化馆，找到相关的专家询问这个问题。其实，最早演绎这个杯花舞的人，并不是普通的群众，而是由道士装扮成女子的样子，在一个四方的草席上作法，作法的时候敲击酱油碟子，手势与碟片声配合作法，是祈福平安、健康的一种宗教仪式。
这个时候似乎就找到了一个舞蹈形象，也找到一个精神的依托，更是找到了创作的灵感。于是，笔者与同事为这个节目定下了一个基调——祈福。从道教文化的背景里面，寻找到了一个形象——就是一个可以与神灵通话的虚幻形象，在选择动律和动态的时候，再把杯花舞的一些杯子敲击的方式，和敲击时的运动路线提取出来、夸张、调整、解构变形后放到了剧目里面。
整个剧目的形式从一开始的一个大圆暗色处理画面，再到低头俯身缓缓运行的状态，展现一个民族的文化厚重感，展现中华民族的道德观。逐渐进入节目的基础发展，再发展到三个小圈、五个虚化的精神人物，以及后来五个方位的不同的变化推进，一直推动到最后的天、神、人合一的癫狂躁动释放，围绕祈求上苍给予平安幸福的一种动态当中来。 这个节目从一开始，就没有单独提炼的动律辅助，教学上没有可用的素材，但是，笔者在做完这个节目之后，发现在这个舞蹈当中，其实有非常多的特别的动律和特殊的风格，它虽是属于道教的文化風格范畴，但有一些东西，当我们反过来看时，才真正寻找到一种个性点和风格归属。比如“道”，它不但指道理，它还指道义，指包容，指圆满，指人性的善恶。
祈福，表面是宗教仪式，实质是人类的美好愿望，是一种好的精神向往。通过《祈》这个舞蹈，它对我们的教学提出一个编导的方向。很多历史的沉淀，也是我们创作的灵感来源，提取出它艺术的精华，定能绽放出异样的光彩，获得想不到的艺术效果。
笔者希望通过《祈》这个舞蹈，可以形成一个教学素材或教材，形成有系统的、科学性的教学训练内容，在教学当中发挥优势，形成针对学生学习的训练体系。
笔者认为《祈》这个节目的创编，跟《排排瑶寨舞起来》正好是走了一个相反的路程。这就是说，从创作到教学，也是有一定的规律的；创作能够给教学带来的冲击，也是有迹可循、作用不小的。
（二）教学与创作的关系，也能相辅相成
对于舞蹈剧目创作来说，鲜明的主题和完整的结构、特别的形式和新颖的手段，都非常重要，好作品能够强化风格特点，增强文化底蕴、人文精神、民族情怀。而经过系统训练后的民间舞的教学，能够让创作更加顺利地完成，结出丰硕的成果。
这两个节目的创作过程并不相同，一个是已经有了深厚的教学积淀之后才来创作。而另一个是在对这个节目进行构思编排了之后，反过来研究属于它风格特点，提炼出属于它的动律动态，形成属于它的教学要求。
结语
总而言之，无论是从舞蹈教学发展到作品，还是从作品反哺到教学，都离不开本民族的文化历史背景和传承，也离不开创编者的辛勤耕耘。所以笔者认为岭南舞蹈的教学和创作，其本身就是相辅相成，缺一不可的。一个好的教学素材，一个好的风格，一定要有一个好的作品，来对它进行展现，完成它的升华。而一个好的作品，它一定要经过深厚的元素根基和科学系统的教学训练，才能将作品水平提高，增加深厚的功力，让欣赏的人在看到这个作品的时候，不单只是能看到外在的形式，而是能够感受到它背后的文化积淀和人文情怀，看到我们中华民族民间舞蹈的丰富多彩，博大精深。
参考文献：
[1]佚名.岭南文化对岭南舞蹈创作的影响探析[J].吕梁教育学院学报，2018， 35（03）：158-160.
[2]广东省编辑组.连南瑶族自治县瑶族社会历史调查[M].北京：民族出版社，2009.
作者简介：林薇佳（1974-），女，傣族，云南人，副教授，本科，广东舞蹈戏剧职业学院舞蹈系民间舞教研室主任，研究方向为舞蹈教学。
关键词：教学与创作 岭南舞蹈 关系 作用
岭南舞蹈的教学和创作，有着密不可分的联系，有着相辅相成的关系，更有意义的是它们共同完成了对民族民间艺术的传承。高职院校民间舞教学与作品创作，就像舞台中的二人传，你方唱罢我上台，前后呼应满堂彩；就像编剧与导演，不断地演绎与修改，共同铸就作品的辉煌。一句话，舞蹈教学与创作，二者一定是分不开的。
一、高职院校民间舞教学与舞蹈作品创作之间，有很多的相互作用、相互关系
（一）促进了对民族舞蹈元素的收集和整理的关系
舞蹈的教学当中，每一个舞蹈动作都有它的缘由，不是我们凭空编造出来的，都是我们到民族地区、到民间采访老艺人，一个动作、一个动作地学习，然后回到课堂上，我们对这些民族舞蹈的元素、风格、文化进行收集和整理，并在教学中加以实践，然后通过实践、编创成舞蹈组合，再进一步编创成舞蹈成品。
一个舞蹈作品，也不是一蹴而就的。要在舞台上进行表演实践，然后听取观众和有关专家的意见，再回到课堂上反复修改、提炼、排练，又再回到舞台上去。在这样一个过程中，就可以检验我们收集整理的民族舞蹈元素是否适应教学、是否适合舞台艺术表演、是否还有发展的空间。
（二）优化了对原始舞蹈元素转化成教材的作用
通过教学和舞台实践，我们就可以对收集到的原始舞蹈元素进行归类和排查，哪一些可以直接写进教材，哪一些只能作为节目所用。“耍歌堂”是瑶族的传统盛会，“耍歌堂”中的长鼓舞，朴素的原始动作就可以直接当教材所用，而“耍歌堂”中的“神游”大典，其中有一段十分精彩的先生公（领路）舞蹈，就不能写入教材之中。而先生公（领路）舞蹈，在群体舞蹈中却能大放异彩。
也就是说，通过舞蹈的创作，我们还可以检验哪些舞蹈素材又能编入教材，又能直接运用到舞台实践中，而哪些舞蹈元素不必编入教材中，只能用于舞台上。
（三）强化了在具体教学过程中对教材的实践关系
在对学生进行某一个民族民间舞蹈教学活动的时候，让他们掌握该民族舞蹈的风格特点，学习这个民族的技术技巧，形成有教育意义的动律、动作、断句、组合。根据每一个学生的特点，将该民族舞蹈特有的动律体态、动作舞姿和行为套路，灌输到教学过程当中，同时也检验了教材在每一个学生身上的教学效果。
除了教学组合的形式，我们还需要有作品来诠释这个民族的精神世界和文化底蕴，这个时候就需要有一个作品，才能承载这个民族的文化背景了。文化需要作品来推动，作品能赋予它更高的生命价值，教学常态在作品中得到升华；反之，通过作品来推动教学，推动教材，也通过作品来对学生的这种学习做出提高，加以实践，有时能起到事半功倍的效果。
（四）保护了教学实践运用到舞蹈作品创作的关系
从作品的角度来说，也一定是离不开教学的。因为无论你的构思多么新颖，你的主题是多么鲜明，你一定要有深厚的教学功底来为你保驾护航，来衬托作品的根基。创作一个作品，你要对这个民族有一定的、深厚的了解，吃透了这个民族的舞蹈风格，对这个民族舞的动律，动态有丰富而准确地把握，这个作品的底蕴才能丰满，这个作品的风貌才会更加华丽，对观众才更有感染力。
（五）形成了教学和创作民族民间舞蹈艺术的传承关系
俗话说得好，习惯成自然。要想提高作品的质量，你就要对这个民族产生一定的感情，有对这个民族进一步了解的愿望，你吃透了这个民族的舞蹈风格，将这个民族的文化背景，得心应手地服务于作品，将民族特点运用自如。你会习惯性地將这个民族的文化历史背景明显地、自始自终地贯穿到整个作品之中，使作品特点更加鲜明、人物刻画更有个性，整个作品民族风格更浓。所以，你就会习惯性地在编创的过程当中，借鉴教学中对该民族的认知感。当教学手段越丰富，风格的掌握越地道，学生能够对这种风格的感受越强烈，那么在诠释这个作品的时候才能更加完美，更加到位，更加体现该民族的精神面貌。
二、教学中收集整理的民间舞素材对作品形成的影响
下面以《排排瑶寨舞起来》和《祈》这两个剧目为例，谈谈教学中收集整理的民间舞素材对作品形成的影响，以及在民间素材形成创作作品后提供给教学的帮助。
（一）素材的来源和提炼
2009年，笔者跟同事丁老师共同创作了一个瑶族群舞《排排瑶寨舞起来》，参加了第二届岭南舞蹈大赛，获得了作品金奖、创作金奖、表演金奖的好成绩。那么这个剧目是怎么创作出来的呢？
时间要追溯到2004年冬天，笔者第一次到广东连南瑶族自治县采风。来到连南这个地方，车子在之字形的山路中盘旋，搞得几乎晕车，汽车辗转开进了一个山青水秀名叫油岭的地方。很幸运，笔者一行见到一位瑶族舞蹈表演的老者（后来翻查20世纪80年代广东舞蹈前辈所记录的《广东集成卷》时才知道，他就是瑶族鼓王唐乔辛二公）。大家好奇而又殷切地请他跳了一段瑶族长鼓舞，那是笔者第一次现场看到瑶族长鼓舞。我们看见他鬓须花白，身形清瘦，想来怕只是花拳绣腿，谁知随着长鼓声声，老人家雄健有力，挪腾跳跃的舞姿立时叫人刮目相看，而且很有民族特性，很有老当益壮之雄风。当时笔者一行就觉得，这是一个非常值得人去挖掘、整理、传承和发展的一个民族的舞蹈。 返回广州后，笔者与同事开始查找过去的相关文字、录像资料，搜集民间素材，经过归纳整理之后形成了一个大约十二三分钟的课堂组合，参加了第八届全国桃李杯舞蹈比赛，获得保护传统文化贡献奖。在这个十几分钟的组合里面，基本包括了以下四个部分：基本动作、男子组合、快速旋转的部分，以及以油岭瑶排风格为主提炼的综合组合。
这个比赛结束之后，获奖的冲动让笔者和丁老师产生了一个愿望，就是要将这个民间舞纳入到教学中来，并同时编写出教材的想法，即：要做一个有广东岭南特色的瑶族民间舞蹈和它的一个教材。在研究的过程当中，笔者根据这个民族的特性，提炼了符合民间舞教学训练的动律形态，保留了部分原始的民间套路，提炼了单一的动律，梳理了脚位、手位和步法，整理了长鼓舞击鼓的节奏和击打方法。
（二）从素材到作品的发展过程
在1980年代前辈收集和整理的基础上，笔者与同事将资料进一步地完善，使它更加科学化、系统化、教材化。整理持续了一段时间，在这个过程当中笔者又开始思考，这个很有价值的东西，不能仅仅只是在课堂的教学中呈现，它的身后是这个民族的风格底蕴，有这个民族的文化精神，衬托着这个民族的历史源流，有着我们中华各民族的骄傲。我们需要一个具有这个民族的这种特性、这种风格的代表性作品，一个教学剧目的作品，逐步呈现在了脑海中。于是开始对这个民族的一些民间故事、神话故事，历史故事以及民间习俗活动进行更深层次地了解，笔者采取了又上又下的方式，多次回到民间，去连南拜见鼓王唐乔辛二公和歌王唐买社公，反复学习；与鼓王、歌王建立了深厚的友谊，经常通信来往；多次请鼓王和歌王来到学院传经送宝，直接课堂教学，从而得到了许多宝贵的资料。
多次参加瑶族“盘王节”，让笔者发现，长鼓舞简直就是瑶族人民的全民健身运动。不分男女老少，七八十岁的老人、刚刚会走路、牙牙学语的孩童，背起鼓就都能来几招，真的是非常健身，无比欢乐，而且在快乐之中还不知不觉地形成了一种传承性，所以就决定做一个带有这种传承性的一个作品。
《排排瑶寨舞起来》这个作品的形成过程耗时数年，它的起步是从最早的采风学习开始，想把一个上万人的广场舞，转化、提高到几十个人的舞台艺术精品，难度是非常大的。开始先从教学方向入手，进行素材的收集整理，中间经过了元素动律的提炼，构成了断句套路，再固化成具有民族特性的舞蹈风格，同时编排了具有教学价值的组合；这样，经过多次反复地实践，初步形成了系统科学的训练方法和专业课程。然后，再到研究文化底蕴，熟知历史进程，感受民族精神，到最终推动创作，用整个作品来致敬这个古老的民族。
（三）促进了作品创作的经验总结
这样的一个过程是教学到创作的过程，它不但激励着我们的创作热情，也同时激励着参与排练的老师和学生们。它由一个小小的组合，成为一个有品牌效应的作品，是师生共同努力的结晶。
这样的一个过程是教学与创作紧密结合的一体化现象，它的整个过程和经验告诉大家，优秀的艺术作品是一步一个脚印走出来的，是从教学走到创作，再从创作走到教学，经过教学的不断打磨，又多次回到舞台上进一步提高。这一反一复的一体化过程，为作品的成功奠定了坚实的基础。
这样的一个过程有着教学向创作发展的清晰脉络，亦是教学与创作不能斩断的因果关系。我们从这清晰的脉络中可看出，功夫不负有心人，你在教学中的辛勤耕耘，必然在你的创作中得到丰硕的成果，这对我们今后的创作有着不可估量的影响。
三、民间素材创作作品对教学的影响
两年一届的岭南舞蹈比赛，自第一届至今，已经有十多个年头了。在这么长的一段时间里，笔者所在的学院一直都在积极地参与，创作了非常多的节目，获得了不俗的成绩。其中第五届的时候，笔者有幸与刘老师、宁老师一起合作完成了一个女子群舞《祈》，在第五届岭南舞蹈比赛中获得了作品金奖、创作金奖、表演金奖，并且进入了广东省舞协中青年创作扶持计划，继续获得专家指点，使得节目获得很大的提升空间。
（一）作品的成功，有历史的渊源，悠远的历史，将反哺教学
《祈》这个剧目的创作，跟之前《排排瑶寨舞起来》这个剧目的创作是有很大不同的。还记得当时笔者一行去梅州，看到兴宁县的杯花舞，很好看，很接地氣，也很简单，除了手臂在身体旁边的几个位置，有一些敲击杯子的动作和造型之外，几乎没有什么动律和风格。在采风的过程当中，也没有看到原生态的表演，只看到几张图片，回来之后笔者与同事就想，没有动律也没有形态，甚至没有节奏，应该怎么样去对这个杯花舞进行诠释呢？
其实，任何一种舞蹈，一种艺术形式，它的存在必然是有它的存在价值的，也一定有它的历史进程和演变过程，以它独特的方式留存，也会有它的文化积淀在里面，这时候我们应该去寻找它的文化根源。
“知道是什么人？为什么要跳这个杯花舞？”带着这些疑问，笔者一行再次到了兴宁县文化馆，找到相关的专家询问这个问题。其实，最早演绎这个杯花舞的人，并不是普通的群众，而是由道士装扮成女子的样子，在一个四方的草席上作法，作法的时候敲击酱油碟子，手势与碟片声配合作法，是祈福平安、健康的一种宗教仪式。
这个时候似乎就找到了一个舞蹈形象，也找到一个精神的依托，更是找到了创作的灵感。于是，笔者与同事为这个节目定下了一个基调——祈福。从道教文化的背景里面，寻找到了一个形象——就是一个可以与神灵通话的虚幻形象，在选择动律和动态的时候，再把杯花舞的一些杯子敲击的方式，和敲击时的运动路线提取出来、夸张、调整、解构变形后放到了剧目里面。
整个剧目的形式从一开始的一个大圆暗色处理画面，再到低头俯身缓缓运行的状态，展现一个民族的文化厚重感，展现中华民族的道德观。逐渐进入节目的基础发展，再发展到三个小圈、五个虚化的精神人物，以及后来五个方位的不同的变化推进，一直推动到最后的天、神、人合一的癫狂躁动释放，围绕祈求上苍给予平安幸福的一种动态当中来。 这个节目从一开始，就没有单独提炼的动律辅助，教学上没有可用的素材，但是，笔者在做完这个节目之后，发现在这个舞蹈当中，其实有非常多的特别的动律和特殊的风格，它虽是属于道教的文化風格范畴，但有一些东西，当我们反过来看时，才真正寻找到一种个性点和风格归属。比如“道”，它不但指道理，它还指道义，指包容，指圆满，指人性的善恶。
祈福，表面是宗教仪式，实质是人类的美好愿望，是一种好的精神向往。通过《祈》这个舞蹈，它对我们的教学提出一个编导的方向。很多历史的沉淀，也是我们创作的灵感来源，提取出它艺术的精华，定能绽放出异样的光彩，获得想不到的艺术效果。
笔者希望通过《祈》这个舞蹈，可以形成一个教学素材或教材，形成有系统的、科学性的教学训练内容，在教学当中发挥优势，形成针对学生学习的训练体系。
笔者认为《祈》这个节目的创编，跟《排排瑶寨舞起来》正好是走了一个相反的路程。这就是说，从创作到教学，也是有一定的规律的；创作能够给教学带来的冲击，也是有迹可循、作用不小的。
（二）教学与创作的关系，也能相辅相成
对于舞蹈剧目创作来说，鲜明的主题和完整的结构、特别的形式和新颖的手段，都非常重要，好作品能够强化风格特点，增强文化底蕴、人文精神、民族情怀。而经过系统训练后的民间舞的教学，能够让创作更加顺利地完成，结出丰硕的成果。
这两个节目的创作过程并不相同，一个是已经有了深厚的教学积淀之后才来创作。而另一个是在对这个节目进行构思编排了之后，反过来研究属于它风格特点，提炼出属于它的动律动态，形成属于它的教学要求。
结语
总而言之，无论是从舞蹈教学发展到作品，还是从作品反哺到教学，都离不开本民族的文化历史背景和传承，也离不开创编者的辛勤耕耘。所以笔者认为岭南舞蹈的教学和创作，其本身就是相辅相成，缺一不可的。一个好的教学素材，一个好的风格，一定要有一个好的作品，来对它进行展现，完成它的升华。而一个好的作品，它一定要经过深厚的元素根基和科学系统的教学训练，才能将作品水平提高，增加深厚的功力，让欣赏的人在看到这个作品的时候，不单只是能看到外在的形式，而是能够感受到它背后的文化积淀和人文情怀，看到我们中华民族民间舞蹈的丰富多彩，博大精深。
参考文献：
[1]佚名.岭南文化对岭南舞蹈创作的影响探析[J].吕梁教育学院学报，2018， 35（03）：158-160.
[2]广东省编辑组.连南瑶族自治县瑶族社会历史调查[M].北京：民族出版社，2009.
作者简介：林薇佳（1974-），女，傣族，云南人，副教授，本科，广东舞蹈戏剧职业学院舞蹈系民间舞教研室主任，研究方向为舞蹈教学。