在丝绸古道河西走廊的祁连山脚下，裕固族民族秉承着丝绸之路的文化积淀，渐渐形成了自己的民族特色。而在国内唯一专画裕固族的画家王晓银，成为传递裕固族文化的代言人。裕固族文化在古代世界格局中属于华夏文化体系，与我国楚文化、巴蜀文化、齐鲁文化等其他地域文化一样，都存在文化的共同性。
　　王晓银深知这一条道路连接了古代欧亚大陆。1877年，德国地理学家李希霍芬称它为“丝绸之路”。2006年，联合国教科文组织世界遗产中心和中国国家文物局明确表示，丝绸之路（中国段）起始于汉代东、西两京（洛阳、长安）。洛阳，是丝绸之路的东方起点。
　　王晓银身着色彩艳丽、晕染花纹的裕固族民族服饰，像一位智者面带微笑地思考着，或悠然行走，或目视前方。山上的皑皑白雪、清水潺潺、浓郁乡情，都是王晓银所沉醉的。他思考着丝绸之路既是丝绸之路，也是茶叶之路、陶瓷之路，既是一条宗教传播之路，也是一条文明之路。王晓银越发觉得时代赋予他的责任，就是做好自己，让裕固族文化传播得更广、更持久。他要做的就是画好画，让绘画的力量凸显裕固族民族的伟大。
　　王晓银以极大的精力在回鹘壁画上寻求中西艺术的互溶与差异，并作了深入的研究。无论是画布上色彩的塑造，还是宣纸上水墨的挥洒，他对中西两大艺术体系的观念、语言、技法都作了长期刻苦的比较与探讨。他终于能站在丝绸之路文化发展的高度，从不同视角，对中西两大艺术体系作宏观的考察、清醒的比较和科学的判断。
　　王晓银在逐步增加深厚的常识和敏锐的鉴赏力。这使他不但清醒地认识到中西艺术发展中的规律，而且机敏地看到中西艺术虽然体系不同，但作为艺术，又有许多相通之处，存在互补交融综合发展的可能性、趋向性。东西方艺术是两种不同的艺术体系，有不同的美学追求。因此，他没有丧失自我，也没有盲目拜倒在西方艺术圣殿前，诚惶诚恐，而是首先冷静地辨别清楚西方写实主义艺术发展进程中的“上坡路”和“下坡路”，以明确取舍。它汲取消化他人之长，融会贯通，发挥自己的民族特色。对于中国博大精深的艺术传统，他选择了文人画的切入点，然后溯流而上，上溯盛唐雄浑之度，接魏晋风骨，追秦汉古风，直取本土古文化之核心精神，寻找到了祖国文化的根，得到了最丰富的艺术营养源。
　　“绘画没有捷径可走;技巧要靠苦练。”王晓银是这么说的，也是这么做的。他清楚知道“书画同源”的道理，他除了绘画，还坚持练书法，交叉进行。书法好的人对绘画有意想不到的好处。从历史角度看，没有哪一个绘画大师的书法是差的。“要在传统笔墨中跌打滚爬。”他说，中国画的笔墨就好比西画的彩笔和油彩。他是这么说，也是这么做的。他作画一直坚持用传统的笔墨和中国画颜料。他认为，“中国画的气韵生动是和笔墨联系在一起的”“中国画以线为主，但在考虑整体效果时，线、点、面以及色彩要趋于统一，实现有机结合”“中国画的笔墨功夫是中国画与西画拉开距离最核心的东西”。中国的墨不但是中国画绘画的基本材料，也是一种色彩，更是一种标识。笔和墨是分不开的，正如张彦远说，“象物必在以形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于主象而归于用笔”。第二，王晓银常年坚持笔线。他知道，线是中国画最基本的造型手段，线的律动就是美，“线”本身就是艺术，要掌握“十八描”法、“药菜条”、“高古游丝描”等等。他曾对我说，十八描要发展，才能更好地表现物象。他与同道交流，多次上门求教名师，为自己的艺术领域拓宽了道路。作品《戈壁欢歌》就是王晓银通过线条的粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化淋漓尽致地表现于人物、骆驼身上。有时把线条融合在变化的墨色中，有时一笔下来的墨色由深到浅自然过渡不留痕迹，由于用笔的灵动、老辣，加上点、面的有机结合，使画面产生出好效果，画面因有精神和活力而气韵生动。
　　王晓银作画用墨也有独到之处，他善用破墨法、积墨法，常以浓破淡、以墨破色、以水化墨;水、色、墨相辅相生，画面常常出现“干裂秋风、润含春雨”“元气淋漓瘴犹湿”的奇特效果和苍润、浑朴、放逸的审美情趣。宋人苏轼曰：“绘画惟形似，见与儿童邻。”大写意画提倡离形尚意，这使人梦回春秋时期九方皋相马之“牝牡骊黄”，观其神而忘其形，观其天机、在其内忘其外。不难看出他作画时那种解衣盘礴、释怀若忘的自然状态。画到生时是熟时，画到无画是真画，画到神情飘没处，更无真象是真魂那般物我两忘的境界。
　　丝绸之路申遗成功，更让王晓银精神振奋。他清楚，裕固族文化交流的意义更耐人寻味。如何用自己的画笔让裕固族文化在丝绸之路重放光彩，成为他的下一步课题。

瀚海早春

任怀强/文

　　哪里有裕固族的身影
　　哪里就有骆驼，哪里就有
　　一个异乡人，如此勇敢驾驭
　　像驾驭了一片草原！他们
　　用手驯服了植物和以此为
　　美食的骆驼。无一不亲力亲为
　　他们从不带任何种族偏见
　　为付出的一颗红心
　　终究是要颂扬草木、天地
　　唯有敬畏，才使青春常在