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摘 要：当前，艺术设计专业教育所极力提倡的教改主要是指注重学生创造力、想象力的提高，其改革的本质就在于，从传统纯粹意义的知识传递转换为更加注重提升学生的创造力，最终构建成为以提升学校独创性特殊人才的数量为体系目标。发挥学生在艺术设计领域的创造性思维有许多种方式，而教育更是学生能够系统地掌握思维技巧的最为重要的渠道。而教育，又主要以实际课堂教学为主要手段。
关键词：艺术设计；创造性思维；课堂教学
0 引言
创造性思维在艺术设计领域中有着绝对核心的价值，而学校所开设的艺术设计学科其主要功能便是挖掘在艺术设计领域中独树一帜的人才。因此，课堂教学中，教师所关注的重点应当从以往对学生的技艺相授，发展成为提升学生创造力的激发，让学生可以运用自己独到的智慧设计出有价值的作品，这也应当成为当前教学的成果指标。
1 艺术设计专业中创造性思维的内涵
艺术设计专业中创造性思维的内涵，同样，也是有别于其他学科中创造性思维的特征主要涵括几个方面：
(1)敏锐性。敏锐性主要是指学生能够通过自身想象对所存在的事物问题具备敏锐眼光的特征，学生可以察觉出事物的特点与优势，了解事物所存在的缺憾与不足，并且最为重要的是能够拥有发掘美感的能力。(2)流畅性。流畅性主要是指学生能够流畅表达事物的一种特征与能力，是充分说明说明思维能力水平的重要特征，同样也是学生的思维通过外部环境信息的影响背景下，在最短的时间中衍生出丰富的观点，并且也可以在最短的时间内选择出最佳判断的重要技巧。在课堂教学时，教师指导学生需要在四分钟之内表述拥有四边形态、圆形层面的物体，并且表述出的物体愈多愈好。教师就能够观察出，平常一些思维比较积极，艺术设计专业底子比较好的痛处能够举出许多例子，相对来说那些思维能力比较弱，艺术设计专业基础不好的同样所举出的例子就比较少。(3)灵活性。灵活性同样也是感悟力的一种体现，主要是指学生拥有“触类旁通”“举一反三”的创造性能力，进而可以说，良好的流畅性是具备灵活性的基础。灵活性主要是依靠多视角完成多角度的分析研究。根据教学经验可以说明，许多学科进行彼此之间的相互渗透能够衍生出重大的突破，因此提升学生思维灵活性就尤为重要。(4)突发性。突发性主要是指学生在长时间思考之下所“顿悟”出来的灵感。当然，这种“顿悟”本质上也需要学生完成长时间的思考训练，一旦学生得以突破，便是质的蜕变。教师在艺术设计专业进行创造性思维教学时，运用一些全新的形象与不同的教学方式，时常可以激发学生的灵感。(5)连续性。连续性主要是指学生在完成思维创造的过程中的持久性。唯有保持这种持久性，方能够在逻辑创造中牵搭出更多创造空间。同样，持久性的维系方式便是能够让学生始终保持反复的思考。(6)整体性。整体性主要是指学生的思维概述水平。当学生在思考创造之时，所需要思考的元素愈多，便愈需具备一个整体性，不然往往会心乱乱麻。
2 艺术设计专业创造性思维教学应用对策
(1)开放式教学。本质上，每位学生在进行思维创造的过程中，都会因为彼此不尽相同的专业知识储备、思维运转方式、甚至是心理状况，所产生出不一样的创造程度。教师在课堂教学中，对于部分提出“不能够”实现的思想创造的学生，应当使用最为谨慎的指导方式对此进行分析。首先，应当充分对学生的想象进行肯定，让学生可以继续勇敢地构想，教师可以告知学生在进行艺术设计创造中创造力愈多愈好，创造思想愈“疯狂”愈好，如此一来，便可以更加容易的发挥学生的主观能动性。其次，在此基础上，教师也必须仔细观察学生在“疯狂”之于所流露出的具备创造性价值的重要信息，使学生可以根据这份信息进而不断地使之能够发声系统化的演绎。最后，教师只有正确的释放学生的思维才能，并且对此加以引导，才能够培养出更多具备创造性思维的人才。(2)启发式教学。启发式教学的方式主要涵括以下几个方面：第一，视觉与听觉启发趣。教师可以通过现代化多媒体的数字教学，给学生提供一些多彩多姿的视觉感受与引人入胜的有没音乐，进而创造出情景意境，将抽象概念实施为具体化，将静止转化为动态，拓宽学生的思维思路，最大程度的发挥学生的创造。教师也必须明白“兴趣”对教学的重大意义，教师可以通过可视教材，将一些精彩绝伦的艺术作品实施课堂欣赏，进一步提升学生热情。值得一提的是，在进行可视教学的过程中，教师不需要对其艺术作品的价值加以过多分析，而教学重点应当是与学生一起分析作者在完成作品设计过程中创造思维的产生过程，使得学生始终可以维系积极兴奋的状态，只有兴奋的保持，才可以让学生大脑高速运转。第二，喻义的重要性。教师可以通过现实事物及现象中所涵盖的一些共同特征实施比喻教学。例如猪嘴与面具的共同性、大脑与数字网络的共同性，让学生在联想的过程中感到启发，从而在艺术设计创作中拥有更大的创意空间。第三，问题启发思考。所有创造的欲望与基础，都应当以疑问为开始，以解释为结局。在艺术设计专业中，提问有时比解释更加难能可贵。因为，解释，只能说明是一个技能的掌握，而提问则表明正在以新视角去审视旧的问题，因此，提问需要更多、更有价值的想象力。教师在课堂教学时，不仅自身需要具备提问的能力，也需要让学生掌握提问的艺术。第四，训练重在创新。在思考创造教学中，教师一方面需要锻炼学生技能，另一方面更加需要孕育学生的思维水平，当然，这也就更加要求教师在训练教学中保持多样化，能够求异求同。启发，是教学最好的催化剂。这也要求教师必须拥有敏锐的洞察力，尽早停止误导性的思维衍生，利用行之有效的启发，让自己于学生及时走出误区，让创造力再次重生。(3)自由式教学。对于一个才华横溢的学生而言，教师只有通过合理的训练，才能够使其才华有空间发展，不至于泯然众人。就环境来说，自由、放松氛围下的训练条件才可以全方位的提升学生的独立意识与性格的展现。教师在进行自由式教学的过程中，同样也可以对学生的创造能力加以观察。因此，自由式教学所具备的价值，相对于规划性的课题完成更具生命力，自由式教学可以让每位学生的思维细胞迅速发挥，自由驰骋。另外，教师应当遵循学生的创造才华往往都是以一种优质环境下所产生的事实。
3 结束语
创造，永远是艺术设计永恒的核心，也是纲领性的原则。而艺术设计专业的教学的最终目的旨在培养具有创新意识的艺术人才。新历史时期发展背景下所存在的机遇与挑战中，最为显著的一个特征便在于知识传播的广度，因此这也导致艺术设计专业教学中新式的艺术理论教学与教学方式日新月异，推陈出新。而在此背景之下，学校教育则更加应当采取更为开放式的教学，教师在进行艺术设计教育的过程中，更加需要具备开放意识实施全方位的教学考衡。作为一所培养创造性艺术设计人才的院校，也应当承担起社会以及艺术本身所赋予的光荣使命，给学生提供一个更为广阔艺术发展空间。
参考文献：
［1］ 王军.艺术设计专业教学创造性思维与方法研究［J］.现代交际，2013(01)：232+231.
［2］ 罗云.试论艺术设计专业教育中的创新能力培养［J］.美术教育研究，2013(01)：126127.
［3］ 宗世英.艺术设计专业大学生视觉素养培养研究［D］.
关键词：艺术设计；创造性思维；课堂教学
0 引言
创造性思维在艺术设计领域中有着绝对核心的价值，而学校所开设的艺术设计学科其主要功能便是挖掘在艺术设计领域中独树一帜的人才。因此，课堂教学中，教师所关注的重点应当从以往对学生的技艺相授，发展成为提升学生创造力的激发，让学生可以运用自己独到的智慧设计出有价值的作品，这也应当成为当前教学的成果指标。
1 艺术设计专业中创造性思维的内涵
艺术设计专业中创造性思维的内涵，同样，也是有别于其他学科中创造性思维的特征主要涵括几个方面：
(1)敏锐性。敏锐性主要是指学生能够通过自身想象对所存在的事物问题具备敏锐眼光的特征，学生可以察觉出事物的特点与优势，了解事物所存在的缺憾与不足，并且最为重要的是能够拥有发掘美感的能力。(2)流畅性。流畅性主要是指学生能够流畅表达事物的一种特征与能力，是充分说明说明思维能力水平的重要特征，同样也是学生的思维通过外部环境信息的影响背景下，在最短的时间中衍生出丰富的观点，并且也可以在最短的时间内选择出最佳判断的重要技巧。在课堂教学时，教师指导学生需要在四分钟之内表述拥有四边形态、圆形层面的物体，并且表述出的物体愈多愈好。教师就能够观察出，平常一些思维比较积极，艺术设计专业底子比较好的痛处能够举出许多例子，相对来说那些思维能力比较弱，艺术设计专业基础不好的同样所举出的例子就比较少。(3)灵活性。灵活性同样也是感悟力的一种体现，主要是指学生拥有“触类旁通”“举一反三”的创造性能力，进而可以说，良好的流畅性是具备灵活性的基础。灵活性主要是依靠多视角完成多角度的分析研究。根据教学经验可以说明，许多学科进行彼此之间的相互渗透能够衍生出重大的突破，因此提升学生思维灵活性就尤为重要。(4)突发性。突发性主要是指学生在长时间思考之下所“顿悟”出来的灵感。当然，这种“顿悟”本质上也需要学生完成长时间的思考训练，一旦学生得以突破，便是质的蜕变。教师在艺术设计专业进行创造性思维教学时，运用一些全新的形象与不同的教学方式，时常可以激发学生的灵感。(5)连续性。连续性主要是指学生在完成思维创造的过程中的持久性。唯有保持这种持久性，方能够在逻辑创造中牵搭出更多创造空间。同样，持久性的维系方式便是能够让学生始终保持反复的思考。(6)整体性。整体性主要是指学生的思维概述水平。当学生在思考创造之时，所需要思考的元素愈多，便愈需具备一个整体性，不然往往会心乱乱麻。
2 艺术设计专业创造性思维教学应用对策
(1)开放式教学。本质上，每位学生在进行思维创造的过程中，都会因为彼此不尽相同的专业知识储备、思维运转方式、甚至是心理状况，所产生出不一样的创造程度。教师在课堂教学中，对于部分提出“不能够”实现的思想创造的学生，应当使用最为谨慎的指导方式对此进行分析。首先，应当充分对学生的想象进行肯定，让学生可以继续勇敢地构想，教师可以告知学生在进行艺术设计创造中创造力愈多愈好，创造思想愈“疯狂”愈好，如此一来，便可以更加容易的发挥学生的主观能动性。其次，在此基础上，教师也必须仔细观察学生在“疯狂”之于所流露出的具备创造性价值的重要信息，使学生可以根据这份信息进而不断地使之能够发声系统化的演绎。最后，教师只有正确的释放学生的思维才能，并且对此加以引导，才能够培养出更多具备创造性思维的人才。(2)启发式教学。启发式教学的方式主要涵括以下几个方面：第一，视觉与听觉启发趣。教师可以通过现代化多媒体的数字教学，给学生提供一些多彩多姿的视觉感受与引人入胜的有没音乐，进而创造出情景意境，将抽象概念实施为具体化，将静止转化为动态，拓宽学生的思维思路，最大程度的发挥学生的创造。教师也必须明白“兴趣”对教学的重大意义，教师可以通过可视教材，将一些精彩绝伦的艺术作品实施课堂欣赏，进一步提升学生热情。值得一提的是，在进行可视教学的过程中，教师不需要对其艺术作品的价值加以过多分析，而教学重点应当是与学生一起分析作者在完成作品设计过程中创造思维的产生过程，使得学生始终可以维系积极兴奋的状态，只有兴奋的保持，才可以让学生大脑高速运转。第二，喻义的重要性。教师可以通过现实事物及现象中所涵盖的一些共同特征实施比喻教学。例如猪嘴与面具的共同性、大脑与数字网络的共同性，让学生在联想的过程中感到启发，从而在艺术设计创作中拥有更大的创意空间。第三，问题启发思考。所有创造的欲望与基础，都应当以疑问为开始，以解释为结局。在艺术设计专业中，提问有时比解释更加难能可贵。因为，解释，只能说明是一个技能的掌握，而提问则表明正在以新视角去审视旧的问题，因此，提问需要更多、更有价值的想象力。教师在课堂教学时，不仅自身需要具备提问的能力，也需要让学生掌握提问的艺术。第四，训练重在创新。在思考创造教学中，教师一方面需要锻炼学生技能，另一方面更加需要孕育学生的思维水平，当然，这也就更加要求教师在训练教学中保持多样化，能够求异求同。启发，是教学最好的催化剂。这也要求教师必须拥有敏锐的洞察力，尽早停止误导性的思维衍生，利用行之有效的启发，让自己于学生及时走出误区，让创造力再次重生。(3)自由式教学。对于一个才华横溢的学生而言，教师只有通过合理的训练，才能够使其才华有空间发展，不至于泯然众人。就环境来说，自由、放松氛围下的训练条件才可以全方位的提升学生的独立意识与性格的展现。教师在进行自由式教学的过程中，同样也可以对学生的创造能力加以观察。因此，自由式教学所具备的价值，相对于规划性的课题完成更具生命力，自由式教学可以让每位学生的思维细胞迅速发挥，自由驰骋。另外，教师应当遵循学生的创造才华往往都是以一种优质环境下所产生的事实。
3 结束语
创造，永远是艺术设计永恒的核心，也是纲领性的原则。而艺术设计专业的教学的最终目的旨在培养具有创新意识的艺术人才。新历史时期发展背景下所存在的机遇与挑战中，最为显著的一个特征便在于知识传播的广度，因此这也导致艺术设计专业教学中新式的艺术理论教学与教学方式日新月异，推陈出新。而在此背景之下，学校教育则更加应当采取更为开放式的教学，教师在进行艺术设计教育的过程中，更加需要具备开放意识实施全方位的教学考衡。作为一所培养创造性艺术设计人才的院校，也应当承担起社会以及艺术本身所赋予的光荣使命，给学生提供一个更为广阔艺术发展空间。
参考文献：
［1］ 王军.艺术设计专业教学创造性思维与方法研究［J］.现代交际，2013(01)：232+231.
［2］ 罗云.试论艺术设计专业教育中的创新能力培养［J］.美术教育研究，2013(01)：126127.
［3］ 宗世英.艺术设计专业大学生视觉素养培养研究［D］.