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【摘要】本文从沈从文作品中极普遍又极富特色的白描手法入手，分析其文字所表达出来的温情。
【关键词】白描；温爱
白描原是绘画中的一个概念，不加色彩装点，人物形象只在一线一画中，后作为文学创作的一种表现手法，运用简练的笔墨，不加渲染烘托，刻画出鲜明生动的形象。沈从文作品中的诸多形象和情节，都只就事件进行简单记述，不加任何情感的表达，即白描手法。
试从《三个男人与一个女人》中摘一段：
“一个年青号兵不知从什么地方得来了一个葫芦，满葫芦烧酒，一个人很贪婪的躲到墙脚边喝，有些兵士见到了都去抢这葫芦，到后葫芦打碎，所有酒全泼在不十分干燥的石地上。号兵发急，大声地辱骂，而且追打抢劫他的同伴。”这里描写的本是一欢闹场面，可在沈的笔下，欢乐退隐了，倒是清淡中透出诙谐。那些兵士已不再是扛刀弄枪的武夫，却成了活泼可爱又顽皮又任性的孩童。吵闹的喧嚣省略了，可那吵闹中的谐趣被酝酿成酒香，藏于文字之后，在反复的阅读中弥久弥香。而此时的作者，或许就在某个角落，用他温情的目光，饶有兴趣地欣赏着那些兵士。
白描在这里成了作者特有的幽默，它不是为了引你开怀大笑，可你的心却被暖着被烘着。
但沈从文的白描大部分不是这种冬日暖阳，更多的是欲言难尽，沉默不已，叹息不已。
同样出自《三个男人与一个女人》：“我们之间忽然发生了一个意外的变故。那号兵，走了一整天的路，到地后，大家皆坐下休息了，这年青人还爬上石狮子去吹了好几次号。到后脚一发麻，想从石狮子上跳下时，谁知两脚已毫无支持他那身体的能力，跳到地下就跌倒不能爬起，一双脚皆扭伤了筋，再也不能照平常人的方便走路了。” “一个意外的变故”，一个可以使一青年人生彻底改向的变故，一个让人扼腕叹息的变故，然而我们很难一下觉出里面有多少深的情感。作者把悲隐了起来，平静的叙事中时时透着让人触动的怜爱。我们停留也只是因文笔的清新清香，但这只是白描给人的浅层感受。而深层次上，对人生的思考，对思考的凝练，使作者站在一个高点，再来叙写人生，叙写人生的无常。平淡的语言有了令人回味无穷的底蕴，沈的“温爱”深深藏于这底蕴中。白描便如一袭飘逸的轻纱，朦胧中的韵味更叫人流连。
沉默可以是默语，叹息可以是浅叹，如上一段。有时沉默变为无语，叹息成为无声，具有欲说还休，无声胜有声的效果。只有白描才能让人体会到这一点。
引《萧萧》中两个细节：“吃香灰被她丈夫看见了，丈夫问这是做甚么，萧萧就说肚子痛，应当吃这个。” “她又常常往溪里喝冷水，给丈夫看见了时，丈夫问她，她就说口渴。”[4]幼稚糊涂的童养媳有了长工的孩子，长工却逃走了，于是她在一种莫名的恐惧中干了傻事。吃香灰、喝冷水，没死成，却被五岁的丈夫看见，要有个解释，她只说“应当吃”，只说“口渴”。这个女孩的心，浸在怎样的一种无处可诉的苦水中？读者从情节自可体会出来。沈没有进一步直接写她的内心，而是转到外面点了两个细节，粗读就那么淡淡的两笔，过后这两笔就愈来愈深，让人不断回味，时读时新。运用白描，内容看来不是很饱满，但他只是把饱满的工作留给了读者，从而使作品内容更丰满起来。
到后萧萧的事被发现，唯一的亲人伯父也救不了她，又有了一处细节白描：“那伯父把这事告给了萧萧，就要走路。萧萧拉着伯父衣角不放，只是幽幽的哭。伯父摇了一会头，一句话不说，仍然走了。”萧萧在等待一个不可知的可怕未来，孤独害怕，惶惑不安，一个拉衣角的动作便体现无余了。此外，伯父老实忠厚、安于命运的性格也跃然纸上。白描画的是粗线，抓的却是典型。沉默不是安静，沈从文对他笔下的人物太富情感，他不忍心、更不甘心直直地说出来，而是让每个字都浸透温爱，然后平平地码起来，有心的读者任其取到第几层。
《黔小景》中的白描则更有这样的效果，下面两段便摘自其中：
“老人说是要睡，已走到他自己那个用木头隔开的一间房里睡去了。不过一会儿，这人却又走出来，说是不想就睡，傍到两个商人一同在灶边坐下了。” “第二天天明以后，他们起来时，屋子还是黑黑的，到灶边去找火媒燃灯，希奇得很，怎么老板还在那凳上，什么话也不说。开了大门再看，才知道原来这人半夜里死了。”淡，太淡了。官路旁丧子不久的的孤独老人，被两位借宿、不明实情的客人屡屡戳到伤痛处，竟莫名自欺地讲了许多高兴话，却在半夜寂寞无声地死去。故事本身已让人深深觉出悲痛，任何情感的抒发都会带点牵强而只能起到引人流泪的效果，作者隐没了一时可能有的所有冲动，就留下一抹淡淡的素写。或者我们会问，作者何以能如此克制？是作者内心本来刚硬吗？
他有一段文字是这样说的：“神圣伟大的悲哀，不一定有一滩血一把眼泪，一个聪明作家写人类痛苦或许是用微笑表现的。”他的微笑或许就包括了这些“极力避去文字表面热情”的白描吧。因此，沈作品的一时不能完全被人理解，不能怪读者，是沈技法太高了。
而专就《黔小景》来说，这些平常文字及背后的“温爱”之流，已如木雕般深深刻在心坎上，每一次的重读回味，只能是情弥深意弥远，久久撼动一个人内心最柔弱的部分。
白描在沈从文作品中是极常见的，比如《丈夫》结尾一段：“男子摇摇头，把票子撒到地下去，两只大而粗的手掌捣着脸孔，象小孩子那样莫名其妙的哭了起来。”乡下人拙于言语，但他们的情感同于所有人，其眼泪也是真诚的。作者的“温爱”是对他们的深深同情与完全信任，简单几笔无须累赘。又《菜园》的结尾：“玉家菜园改称玉家花园，是主人在儿子死去三年后的事。这妇人沉默寂寞的活了三年，到儿子生日那一天，天落大雪，想这样活下去日子已够了，春天同秋天不用再来了，把一点剩余家产全部分派给几个工人，忽然用一根丝绦套在颈子上，便缢死了。”娓娓道来，叙述冷静而不动声色。全篇在一种不露棱角的不平中结束，给人久久挥之不去的感慨与触动。
总之，沈从文作品中的白描随处可见，似是顺手拈来，实则经过心灵的沉淀，温爱的浸润，让人读之如酌清茶，淡雅而沁人心脾。
参考文献：
[1]《沈从文小说选（上）》，人民文学出版社，2002年
[2]《沈从文文集》第十一卷，花城出版社，1984年
【关键词】白描；温爱
白描原是绘画中的一个概念，不加色彩装点，人物形象只在一线一画中，后作为文学创作的一种表现手法，运用简练的笔墨，不加渲染烘托，刻画出鲜明生动的形象。沈从文作品中的诸多形象和情节，都只就事件进行简单记述，不加任何情感的表达，即白描手法。
试从《三个男人与一个女人》中摘一段：
“一个年青号兵不知从什么地方得来了一个葫芦，满葫芦烧酒，一个人很贪婪的躲到墙脚边喝，有些兵士见到了都去抢这葫芦，到后葫芦打碎，所有酒全泼在不十分干燥的石地上。号兵发急，大声地辱骂，而且追打抢劫他的同伴。”这里描写的本是一欢闹场面，可在沈的笔下，欢乐退隐了，倒是清淡中透出诙谐。那些兵士已不再是扛刀弄枪的武夫，却成了活泼可爱又顽皮又任性的孩童。吵闹的喧嚣省略了，可那吵闹中的谐趣被酝酿成酒香，藏于文字之后，在反复的阅读中弥久弥香。而此时的作者，或许就在某个角落，用他温情的目光，饶有兴趣地欣赏着那些兵士。
白描在这里成了作者特有的幽默，它不是为了引你开怀大笑，可你的心却被暖着被烘着。
但沈从文的白描大部分不是这种冬日暖阳，更多的是欲言难尽，沉默不已，叹息不已。
同样出自《三个男人与一个女人》：“我们之间忽然发生了一个意外的变故。那号兵，走了一整天的路，到地后，大家皆坐下休息了，这年青人还爬上石狮子去吹了好几次号。到后脚一发麻，想从石狮子上跳下时，谁知两脚已毫无支持他那身体的能力，跳到地下就跌倒不能爬起，一双脚皆扭伤了筋，再也不能照平常人的方便走路了。” “一个意外的变故”，一个可以使一青年人生彻底改向的变故，一个让人扼腕叹息的变故，然而我们很难一下觉出里面有多少深的情感。作者把悲隐了起来，平静的叙事中时时透着让人触动的怜爱。我们停留也只是因文笔的清新清香，但这只是白描给人的浅层感受。而深层次上，对人生的思考，对思考的凝练，使作者站在一个高点，再来叙写人生，叙写人生的无常。平淡的语言有了令人回味无穷的底蕴，沈的“温爱”深深藏于这底蕴中。白描便如一袭飘逸的轻纱，朦胧中的韵味更叫人流连。
沉默可以是默语，叹息可以是浅叹，如上一段。有时沉默变为无语，叹息成为无声，具有欲说还休，无声胜有声的效果。只有白描才能让人体会到这一点。
引《萧萧》中两个细节：“吃香灰被她丈夫看见了，丈夫问这是做甚么，萧萧就说肚子痛，应当吃这个。” “她又常常往溪里喝冷水，给丈夫看见了时，丈夫问她，她就说口渴。”[4]幼稚糊涂的童养媳有了长工的孩子，长工却逃走了，于是她在一种莫名的恐惧中干了傻事。吃香灰、喝冷水，没死成，却被五岁的丈夫看见，要有个解释，她只说“应当吃”，只说“口渴”。这个女孩的心，浸在怎样的一种无处可诉的苦水中？读者从情节自可体会出来。沈没有进一步直接写她的内心，而是转到外面点了两个细节，粗读就那么淡淡的两笔，过后这两笔就愈来愈深，让人不断回味，时读时新。运用白描，内容看来不是很饱满，但他只是把饱满的工作留给了读者，从而使作品内容更丰满起来。
到后萧萧的事被发现，唯一的亲人伯父也救不了她，又有了一处细节白描：“那伯父把这事告给了萧萧，就要走路。萧萧拉着伯父衣角不放，只是幽幽的哭。伯父摇了一会头，一句话不说，仍然走了。”萧萧在等待一个不可知的可怕未来，孤独害怕，惶惑不安，一个拉衣角的动作便体现无余了。此外，伯父老实忠厚、安于命运的性格也跃然纸上。白描画的是粗线，抓的却是典型。沉默不是安静，沈从文对他笔下的人物太富情感，他不忍心、更不甘心直直地说出来，而是让每个字都浸透温爱，然后平平地码起来，有心的读者任其取到第几层。
《黔小景》中的白描则更有这样的效果，下面两段便摘自其中：
“老人说是要睡，已走到他自己那个用木头隔开的一间房里睡去了。不过一会儿，这人却又走出来，说是不想就睡，傍到两个商人一同在灶边坐下了。” “第二天天明以后，他们起来时，屋子还是黑黑的，到灶边去找火媒燃灯，希奇得很，怎么老板还在那凳上，什么话也不说。开了大门再看，才知道原来这人半夜里死了。”淡，太淡了。官路旁丧子不久的的孤独老人，被两位借宿、不明实情的客人屡屡戳到伤痛处，竟莫名自欺地讲了许多高兴话，却在半夜寂寞无声地死去。故事本身已让人深深觉出悲痛，任何情感的抒发都会带点牵强而只能起到引人流泪的效果，作者隐没了一时可能有的所有冲动，就留下一抹淡淡的素写。或者我们会问，作者何以能如此克制？是作者内心本来刚硬吗？
他有一段文字是这样说的：“神圣伟大的悲哀，不一定有一滩血一把眼泪，一个聪明作家写人类痛苦或许是用微笑表现的。”他的微笑或许就包括了这些“极力避去文字表面热情”的白描吧。因此，沈作品的一时不能完全被人理解，不能怪读者，是沈技法太高了。
而专就《黔小景》来说，这些平常文字及背后的“温爱”之流，已如木雕般深深刻在心坎上，每一次的重读回味，只能是情弥深意弥远，久久撼动一个人内心最柔弱的部分。
白描在沈从文作品中是极常见的，比如《丈夫》结尾一段：“男子摇摇头，把票子撒到地下去，两只大而粗的手掌捣着脸孔，象小孩子那样莫名其妙的哭了起来。”乡下人拙于言语，但他们的情感同于所有人，其眼泪也是真诚的。作者的“温爱”是对他们的深深同情与完全信任，简单几笔无须累赘。又《菜园》的结尾：“玉家菜园改称玉家花园，是主人在儿子死去三年后的事。这妇人沉默寂寞的活了三年，到儿子生日那一天，天落大雪，想这样活下去日子已够了，春天同秋天不用再来了，把一点剩余家产全部分派给几个工人，忽然用一根丝绦套在颈子上，便缢死了。”娓娓道来，叙述冷静而不动声色。全篇在一种不露棱角的不平中结束，给人久久挥之不去的感慨与触动。
总之，沈从文作品中的白描随处可见，似是顺手拈来，实则经过心灵的沉淀，温爱的浸润，让人读之如酌清茶，淡雅而沁人心脾。
参考文献：
[1]《沈从文小说选（上）》，人民文学出版社，2002年
[2]《沈从文文集》第十一卷，花城出版社，1984年