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一、写实主义一词的来源
写实主义一词来源于法国，写实主义（Realism）也叫现实主义，法国写实主义画家库尔贝在一八五五年选送的画作《奥南的葬礼》《浴女》《画室》被世界博览会拒展，然而库尔贝并没有屈服，具有革命精神的他在博览会的附近搭建了一个临时的、规模较大的展棚，展出自己创作的、心爱的油画作品，并在画展目录前言中写道：“求知是为了实践，这就是我的思想。像我所见到的那样，如实地表现我那个时代的风俗、思想和它的面貌，一句话，创造活生生的艺术，这是我的目的。”同时发表了《写实主义宣言》，“宣言”中使用了“写实主义”一词，确定了写实主义以生活为创作的基本原则，写实主义才作为一个名词被提出来。
二、我国在几千年历史长河中人物绘画名家无不渗透着写实主义
从黄帝时的仓颉造字就有原始的象形文字，如“日、月、山、石、水、马、羊、木、竹”等，这可说是写实绘画的雏形；再如秦始皇陵中的兵马俑，人物造型生动，比例恰当，雕刻精美，是我国古代现实主义创作的典范。我国绘画有三大画科：人物画；山水画；花鸟画。这三类画最难画的要算人物画，这从北宋大文豪（兼画家）苏轼的“丹青久衰不工艺，人物尤难到今世”为证。又如宋代的韩琦曾这样说：“观画之术，难逼真而已，得其真之全者绝也，得多者上也，非真即下矣。”（见《中国画论类编》41页）从这些评论中可以看出，画人物不但要形似，而且要神似，画家要做到形神兼备并非易事。“就说大画家齐白石吧，他笔下的虾子，可以说画的很准，但他画起鸡来，就有些怪味，至于画牛，画人，形体上就不理想。”（见方增先的《中国人物画的造型问题》）据说齐白石为了画好虾，在家用水缸养了许多虾，每天观察虾的生活习性和动态，并在纸上进行研练，才画得形神兼备。
我国从东晋到宋朝有几位杰出的写实人物画家，如东晋的顾恺之，初唐的阎立本，盛唐的吴道子，中唐的张萱和周昉，五代的顾闳中，宋代的李公麟和张择端等。
东晋著名画家顾恺之明确提出了“以形写神”的主张，使人物画向着“形神兼备”的正确道路发展。据《贞观公私画史》记载，顾恺之的作品是很多的，著录有17卷，可惜都已失传。现在我们看到的《洛神赋图》《女史箴图》都是后人临摹的，《女史箴图》是根据西晋诗人张华《女士箴》文章的意思来画的长卷，画卷中的人物是画家所熟知的现实生活中的贵族妇女形象，反映了当时贵族妇女的生活情况，人物的身份、仪态描绘得非常得体。
阎立本是初唐今陕西临潼县人。据记载，他曾画过许多开国功臣的画像，而在绘画史上最有名的是《步辇图》，它选取了唐太宗在众侍女的簇拥下，接见松赞干布派来的还亲使者的场面加以描绘，生动地表现了人物的身份和精神气质，是一幅成功描绘藏汉民族友好交往的历史写实画卷。
吴道子是盛唐有名的画家，是今河南禹县人，他虽出身贫寒，但刻苦好学，画艺超群，被唐玄宗招聘入宫，赐给“内教博士”等职。他以创作宗教壁画和宗教人物画而闻名于世，佛教代表作有《地狱变相图》，观者见之毛骨悚然，竟使有些杀牲为业的人也“见之而畏罪改业”。可见他观察的细致，画技的精妙。他的画技还熟练得惊人，据说画一丈多高的人像，从手臂或脚部画起，都能画出完整生动的人物形象。更奇的是画人物的衣带，飘飘欲举，让人有轻风拂面之感，故有“吴带当风”的美誉。
张萱和周昉是中唐时的名画家。张的代表作有《捣练图》和《虢国夫人游春图》；周的代表作有《簪花仕女图》《纨扇仕女图》等。这些作品都是写实的佳作。
唐以后是五代、两宋时期，这一时期出现了许多著名的人物画家，这里略谈一下顾闳中和李公麟。
顾闳中是五代南唐的画家，以人物画擅长，用色艳丽，善于捕捉人物的形与神。他最为著名的是《韩熙载夜宴图》。韩熙载由后唐投靠南唐，想依靠南唐主完成统一大业。但时运不济，无法施展抱负，只好“纵情声色”，天天夜宴，以醉生梦死的生活麻醉自己。据说后来南唐主想起用他，又不放心，便派顾闳中潜入韩府，窥其夜宴的情形，于是他目识心记，回来凭记忆画成了这件写实主义杰作。
宋代人物画大师首推李公麟，他的写实代表作有《临韦偃放牧图》等。另一人则是张择端，他的名作有《清明上河图》，它所描绘的是北宋都城汴京（现开封）和汴河两岸当时各阶层人物的生活，包括经济状况、城乡关系、民情风俗等，画面规模宏大，构图严谨。从总体来分可分为郊野、汴河、街市三大部分，是我国古代现实主义绘画中突出的代表作。
纵观元明清三代，人物画家可说寥寥无几。
元代赵孟頫的代表作有《秋郊饮马图》，马的造型严谨生动，人物结构准确，也是一副写实的佳作。明朝唐寅的写实代表作有《宫伎图》，作品人物造型准确，笔法匀细，设色艳丽。清康熙年间，意大利画家郎世宁被召入清宫任画院院士，他将中西绘画技法融为一体，创造了一种新的中国画写实风格，在中国画坛上产生了较大的影响。
三、我国近代和当代写实主义人物画画家
我国近代写实主义画家有徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、吴作人、傅抱石等。
徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人。他是中国第一批公费去法国留学的杰出画家，自他之后，虽有许多画家留学西洋，但无第二人能像徐悲鸿一样为发展中国绘画做出巨大贡献。1918年5月14日，徐悲鸿在北京大学画法研究会发表了著名的《中国画改良的方法》，提出以写实来改良中国画的理论，并提出具体改良言论：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。写实主义能在中国发扬光大，离不开徐悲鸿的倡导和大学教学的践行之功。他的《远闻》《怅望》《琴课》在巴黎公展，轰动了整个巴黎美术界。《远闻》是作者1924年的油画作品。画中的主人公就是画家的妻子蒋碧微，作品强烈地表现出主人公的思乡情怀。他的油画《田横五百士》，通过田横的故事歌颂宁死不屈，激励广大中国人民抗击日本侵略者。他的国画《巴人汲水图》，以写实的手法，反映了劳动人民生活的艰辛。1931年，徐悲鸿画了国画《九方皋相马》以抒写发掘任用人才的渴望。徐悲鸿不仅是世界闻名的大画家，而且是“画坛伯乐”，受到他帮助与提携而走向成功的画家不乏其人，如蒋兆和、黄胄、吴作人、傅抱石、李可染……
到了当代，瓷上绘画受到人们的喜爱，它有其它载体无法比拟的优越性，永不褪色，不怕鼠咬虫蛀、日晒雨浸、白蚁啃食之灾。使用的颜料有粉彩、新彩和青花（钴）等，各种颜料的使用方法各不相同。而当代瓷上人物画大师首推冯杰，他的人物瓷上画作品代表了本画种目前的最高水平，瓷绘人物取材于现实生活。他广泛地吸取古今中外绘画的艺术精华，将线与色（的明暗）、光（的透视）以及瓷绘绝技的有机交融，把瓷板人物绘画推向了一个崭新的巅峰，所绘人物形神兼备，似活人在画中一般，观者无不拍案叫绝。中国工艺美术大师冯杰也是南昌瓷板画的创始人之一，现已声誉国内外。
（作者单位：江西省南昌瓷板画研究中心）
写实主义一词来源于法国，写实主义（Realism）也叫现实主义，法国写实主义画家库尔贝在一八五五年选送的画作《奥南的葬礼》《浴女》《画室》被世界博览会拒展，然而库尔贝并没有屈服，具有革命精神的他在博览会的附近搭建了一个临时的、规模较大的展棚，展出自己创作的、心爱的油画作品，并在画展目录前言中写道：“求知是为了实践，这就是我的思想。像我所见到的那样，如实地表现我那个时代的风俗、思想和它的面貌，一句话，创造活生生的艺术，这是我的目的。”同时发表了《写实主义宣言》，“宣言”中使用了“写实主义”一词，确定了写实主义以生活为创作的基本原则，写实主义才作为一个名词被提出来。
二、我国在几千年历史长河中人物绘画名家无不渗透着写实主义
从黄帝时的仓颉造字就有原始的象形文字，如“日、月、山、石、水、马、羊、木、竹”等，这可说是写实绘画的雏形；再如秦始皇陵中的兵马俑，人物造型生动，比例恰当，雕刻精美，是我国古代现实主义创作的典范。我国绘画有三大画科：人物画；山水画；花鸟画。这三类画最难画的要算人物画，这从北宋大文豪（兼画家）苏轼的“丹青久衰不工艺，人物尤难到今世”为证。又如宋代的韩琦曾这样说：“观画之术，难逼真而已，得其真之全者绝也，得多者上也，非真即下矣。”（见《中国画论类编》41页）从这些评论中可以看出，画人物不但要形似，而且要神似，画家要做到形神兼备并非易事。“就说大画家齐白石吧，他笔下的虾子，可以说画的很准，但他画起鸡来，就有些怪味，至于画牛，画人，形体上就不理想。”（见方增先的《中国人物画的造型问题》）据说齐白石为了画好虾，在家用水缸养了许多虾，每天观察虾的生活习性和动态，并在纸上进行研练，才画得形神兼备。
我国从东晋到宋朝有几位杰出的写实人物画家，如东晋的顾恺之，初唐的阎立本，盛唐的吴道子，中唐的张萱和周昉，五代的顾闳中，宋代的李公麟和张择端等。
东晋著名画家顾恺之明确提出了“以形写神”的主张，使人物画向着“形神兼备”的正确道路发展。据《贞观公私画史》记载，顾恺之的作品是很多的，著录有17卷，可惜都已失传。现在我们看到的《洛神赋图》《女史箴图》都是后人临摹的，《女史箴图》是根据西晋诗人张华《女士箴》文章的意思来画的长卷，画卷中的人物是画家所熟知的现实生活中的贵族妇女形象，反映了当时贵族妇女的生活情况，人物的身份、仪态描绘得非常得体。
阎立本是初唐今陕西临潼县人。据记载，他曾画过许多开国功臣的画像，而在绘画史上最有名的是《步辇图》，它选取了唐太宗在众侍女的簇拥下，接见松赞干布派来的还亲使者的场面加以描绘，生动地表现了人物的身份和精神气质，是一幅成功描绘藏汉民族友好交往的历史写实画卷。
吴道子是盛唐有名的画家，是今河南禹县人，他虽出身贫寒，但刻苦好学，画艺超群，被唐玄宗招聘入宫，赐给“内教博士”等职。他以创作宗教壁画和宗教人物画而闻名于世，佛教代表作有《地狱变相图》，观者见之毛骨悚然，竟使有些杀牲为业的人也“见之而畏罪改业”。可见他观察的细致，画技的精妙。他的画技还熟练得惊人，据说画一丈多高的人像，从手臂或脚部画起，都能画出完整生动的人物形象。更奇的是画人物的衣带，飘飘欲举，让人有轻风拂面之感，故有“吴带当风”的美誉。
张萱和周昉是中唐时的名画家。张的代表作有《捣练图》和《虢国夫人游春图》；周的代表作有《簪花仕女图》《纨扇仕女图》等。这些作品都是写实的佳作。
唐以后是五代、两宋时期，这一时期出现了许多著名的人物画家，这里略谈一下顾闳中和李公麟。
顾闳中是五代南唐的画家，以人物画擅长，用色艳丽，善于捕捉人物的形与神。他最为著名的是《韩熙载夜宴图》。韩熙载由后唐投靠南唐，想依靠南唐主完成统一大业。但时运不济，无法施展抱负，只好“纵情声色”，天天夜宴，以醉生梦死的生活麻醉自己。据说后来南唐主想起用他，又不放心，便派顾闳中潜入韩府，窥其夜宴的情形，于是他目识心记，回来凭记忆画成了这件写实主义杰作。
宋代人物画大师首推李公麟，他的写实代表作有《临韦偃放牧图》等。另一人则是张择端，他的名作有《清明上河图》，它所描绘的是北宋都城汴京（现开封）和汴河两岸当时各阶层人物的生活，包括经济状况、城乡关系、民情风俗等，画面规模宏大，构图严谨。从总体来分可分为郊野、汴河、街市三大部分，是我国古代现实主义绘画中突出的代表作。
纵观元明清三代，人物画家可说寥寥无几。
元代赵孟頫的代表作有《秋郊饮马图》，马的造型严谨生动，人物结构准确，也是一副写实的佳作。明朝唐寅的写实代表作有《宫伎图》，作品人物造型准确，笔法匀细，设色艳丽。清康熙年间，意大利画家郎世宁被召入清宫任画院院士，他将中西绘画技法融为一体，创造了一种新的中国画写实风格，在中国画坛上产生了较大的影响。
三、我国近代和当代写实主义人物画画家
我国近代写实主义画家有徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、吴作人、傅抱石等。
徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人。他是中国第一批公费去法国留学的杰出画家，自他之后，虽有许多画家留学西洋，但无第二人能像徐悲鸿一样为发展中国绘画做出巨大贡献。1918年5月14日，徐悲鸿在北京大学画法研究会发表了著名的《中国画改良的方法》，提出以写实来改良中国画的理论，并提出具体改良言论：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。写实主义能在中国发扬光大，离不开徐悲鸿的倡导和大学教学的践行之功。他的《远闻》《怅望》《琴课》在巴黎公展，轰动了整个巴黎美术界。《远闻》是作者1924年的油画作品。画中的主人公就是画家的妻子蒋碧微，作品强烈地表现出主人公的思乡情怀。他的油画《田横五百士》，通过田横的故事歌颂宁死不屈，激励广大中国人民抗击日本侵略者。他的国画《巴人汲水图》，以写实的手法，反映了劳动人民生活的艰辛。1931年，徐悲鸿画了国画《九方皋相马》以抒写发掘任用人才的渴望。徐悲鸿不仅是世界闻名的大画家，而且是“画坛伯乐”，受到他帮助与提携而走向成功的画家不乏其人，如蒋兆和、黄胄、吴作人、傅抱石、李可染……
到了当代，瓷上绘画受到人们的喜爱，它有其它载体无法比拟的优越性，永不褪色，不怕鼠咬虫蛀、日晒雨浸、白蚁啃食之灾。使用的颜料有粉彩、新彩和青花（钴）等，各种颜料的使用方法各不相同。而当代瓷上人物画大师首推冯杰，他的人物瓷上画作品代表了本画种目前的最高水平，瓷绘人物取材于现实生活。他广泛地吸取古今中外绘画的艺术精华，将线与色（的明暗）、光（的透视）以及瓷绘绝技的有机交融，把瓷板人物绘画推向了一个崭新的巅峰，所绘人物形神兼备，似活人在画中一般，观者无不拍案叫绝。中国工艺美术大师冯杰也是南昌瓷板画的创始人之一，现已声誉国内外。
（作者单位：江西省南昌瓷板画研究中心）