传说宋徽宗对梦中见到的雨后天空的颜色非常喜欢，就给烧瓷工匠传下旨意：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”这道圣旨不知难倒了多少工匠，最后由汝州的工匠烧制出来。（编者注：据记载，这句话是五代后周世宗柴荣说的，他命人仿照雨过天青色烧制瓷器）那么“雨过天青”到底是什么颜色？
　　宋徽宗赵佶《瑞鹤图》里的天空，并不能称作天青色。那是一种幽蓝，深邃、迷离，是具有梦幻特质的色彩。他对色彩有非凡的感受力，使用起来也格外大胆。
　　我以为，宋徽宗是以“块”来表现内心世界的画家，他的许多作品，都突出大面积的色体。如《雪江归棹图》里的皑皑雪峰、《祥龙石图》里的扭曲石面，那种真实感与立体感，平衡有度，好像是油画。《瑞鹤图》里，他居然以一种特立独行的蓝，为天空做大面积的平涂。那种蓝，不似王希孟《千里江山图》那样明媚和跳跃，让古老的群山焕然一新，而是一种更稳定、含蓄的蓝，一如他喜爱的汝窑天青。
　　宋代汝窑天青釉弦纹樽，终于让我们在千年之后，看见了宋徽宗最爱的颜色。汝窑天青釉，与《瑞鹤图》里的幽蓝天空虽然不是同一种颜色，但它们都代表宋徽宗赵佶对天空的某种依恋，因此，它们是自由的颜色，代表着宋徽宗对飞翔、速度和无限的渴望。
　　如果说，唐的气质是向外的、张扬的，那么宋的气质则是向内的、收敛的。没有什么器物比唐三彩更能代表大唐盛世热烈、奔放的性格，也没有什么器物比汝窑瓷器更能代表北宋文人清丽、深邃的气质。
　　一如天青釉弦纹樽，色泽清淡含蓄，胎质细腻，造型简洁脱俗;釉面上分布着细密的裂纹，术语叫“开片”，俗称“蟹爪纹”或“冰裂纹”。那是由于胎、釉膨胀系数不同而在焙烧后冷却时形成的裂纹。汝窑瓷器在烧成后，这样的开裂还会继续，这使汝窑瓷器一直处于细小的变化中，似乎器物也有生命，可以老出皱纹。宋代的氣质，不张扬，却高贵，在汝窑瓷器上得到了最切实的表达。
　　在宋代，艺术向生活领域大幅度推进，与每个人的生命密切相关。以汝窑瓷器为例，它的器型还有盘、碗、瓶、盆、碟等，大多应用于日常生活。每一种器型，都会呈现出多元的变化，或作酒具，或作插花具，点映着宋人“瓶梅如画”的优雅趣味。
　　在宋代，一个人精神上的自我完成，不是在内心深处隐秘进行，而是与柴米油盐的日常生活无缝衔接。外在的一切，不过是内在的可视部分而已。
　　我们今天的许多生活品位，虽不是宋人创造的，却是在宋代定型的，比如花、香、茶、瓷。在这些器物中，宋人寄予了静观沉思的精神理念，而汝窑各种器型的发展，正是依托于花道、香道、茶道，向生活的深处挺进。除此，宋人在衣饰、家具、房屋、庭园、金石收藏与研究等方面，也都达到相当的高度。那是中华文明中至为绚烂的一页。
　　（李金锋摘自天天出版社《讲给孩子的故宫：寻找宝藏》一书，刘 宏图）