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【摘要】《平均律钢琴曲集》是巴赫创作的一部复调音乐的钢琴集，作品的内容堪称登峰造极。要想更深地了解这部作品，就需要对当时的时代背景和创作的意图有一个全方位的了解，作者的创作手法和作品的结构性也是需要有足够的了解和观点的。因为音乐是时代的产物同时又可以创越历史，所以要想研究作品的总体风格离不开对时代和作者的思想了解。这都应该被想要学习他作品的人好好的把握。
【关键词】平均律；巴赫；赋格；内在结构力
《平均律钢琴曲集》是古钢琴中的最高杰作，它被人们称作“旧约全书”。十二平均律首次在这部作品中展示出来，是键盘乐器一个巨大的突破。它不仅对古钢琴做了一次完善还奠定了现代钢琴技术，巴赫的音乐作品一直被人们视为古典的典范。作品的古老形式和久远的年代使学生在学习的时候难以理解，在演绎这部作品时必须对他的创作过程和作品中的结构有一个充分的了解。
一、巴赫创作的时代背景
巴赫出生于一个音乐世家—爱森纳赫，他处在巴洛克时期。当时是由复调音乐走向主调音乐的时期，他也是这一时期复调音乐的最后一位大师。在他的作品中最善于应用的创作形式就是赋格，以后的人们很少去应用。尤其是赋格的主题部分是要经过高度的凝练才可以表达出来的，否则在下面就很难发展起来。这种音乐方式在当时逐渐开始走下坡路了，不被人们所重视。巴赫是以管风琴而著名的，他曾经受到普鲁士王腓特列大帝的尊重。他在作曲领域的成就就没有那么大的名声，主要和他的性格息息相关。他性格比较内向，对功名利禄没有什么大的追求。家庭意识强烈，他的作品多是为妻子和孩子作为一种钢琴教材练习而创作的。他注重自己内心的宣泄而不去在乎外在人在听的时候产生的感觉，他的音乐是为自己而作。很多人都不了解他作品的内在价值，一直到19世纪中期门德尔松和舒曼等这些有识之士对其作品提出倡导的口号。巴赫才慢慢被人们所了解，以至于得到现在这样崇高的地位。
二、巴赫作品中的曲式的运用
巴洛克时期的“赋格曲”是一种最具活跃的表现形式，赋格是从拉丁文fuga（飞翔）引申来的。表现一种奔放的意思，把音乐主题到另一个声部之间的连接。想要构成赋格曲必须是在多声部对位中完成，最少是二声部的对位写作。主题在开始通常是以模仿的形式引进，再现在乐曲的进行当中。主题第二次进入的时候叫做答题，用高五度或者低四度来进行模仿。为了保持乐曲的调性和第三次地顺利进入答题会略有改变，主题在第三次进入的时候和第一次保持一致。只是可以运用低八度和高八度来让声部继续进行，答题在进入的时候如果赋格的其余部分有在对位声部中进行的就叫做——对题。对题可以和同一主题的声部形成二重对位，这是一种固定的创作格式，它不仅推动了人们对音乐的创作还使人们打破了对这一传统创作方式的突破。前奏曲和赋格在音乐的主题上没有直接的联系，它们只是具有相同的调性和思想感情。把复调、和声、调式和调性运用在一起进行转换，把它们更好地融为一体。统一的同时也不缺乏前奏曲的即兴性和赋格的结构的严谨性，让这两个不同的音乐形象做一个鲜明的对比。把第一卷和第二卷的乐曲按照同一格式安排就是；C大调前奏曲与赋格曲、c小调前奏曲与赋格曲、升c小调前奏曲与赋格曲、升C大调前奏曲与赋格曲……以此类推直到B小调前奏曲与赋格曲就是一卷，所以两卷一共四十八首曲子组成。
三、巴赫《平均律钢琴曲集》的作品特色
c大调前奏曲就是全卷的第一首曲子，是《平均律钢琴曲集》的序曲。它的手法其实很简单，它的平静和华贵被和弦优美音型慢慢分解开来而且一直保持在全曲中。分解的和弦来填充主旋律没有固定的主旋律，和弦在音乐进行的过程中不断地变换。它给人的感觉就是像小溪在山涧缓缓流淌，是一种很纯洁的感情蕴含其内。音乐多声部的结构就是一种和声式的主调性音乐，像想象中的旋律隐伏在时刻变化着的和弦之中。它是一首四声部的赋格曲，主题一开始在女低音部或者男高音部进行陈述。在主题未进行完陈述的时候在女高音部的主调上方纯五度的属调上演奏或者演唱出答题，在次中音和低音部分别奏出属调和主调。把这些声部融合在一起制造一种很紧张的气氛，这就被单一的情感色彩给统一了整个乐曲。按照赋格手法声部在进入的时候调性是在C大调和G大调之间进行转换的，主题的富丽堂皇的色彩用歌唱性的方式表现出来，而最后的部分使用紧缩的手法来结束。主音结束时可以持续十六拍，赋格曲在明确的陈述中结束主题。
而c小调前奏曲与赋格曲的前奏完全是建立在和声的基础上的，用十六分音符引子进入时保持的速度。给人一种紧张和紧迫而冷峻的动力，乐曲在结尾的时候采用小快板的速度进行一个首尾呼应的效果。乐曲从“Allegro——presto——Allegro”的速度形式表达其对比和戏剧性的效果，快、急、慢、快的速度转换给我们一种刚毅、不屈不挠的感觉。小调一般具有忧郁的感情色彩，但是节奏上却是活泼的，主要以十六分音符组成的音阶来在低音或者中音和高音的时候达到一种流畅的感觉，也便于来演奏。升C大调的赋格具有加沃特舞曲的风格，连续六度的跳动给人一种愉悦欢快的气息，带有明显的羽管键琴的声响效果。升c小调赋格给人一种庄严庞大的感觉，这是由五个声部进行的乐曲，其中有三个是对题。降e小调的前奏曲与赋格曲感情在表达上趋于统一，具有哀婉的歌唱性。连续出现的琶音使整个前奏给人一种舒畅、清新的感觉，赋格使用倒影扩充主题增加其丰富性。
第二卷每首乐曲之间特点没有那么突出，我们可以通过下面的三个例子进行分析他在第二卷创作中的基本面目。如第二卷第一首C大调前奏曲在情绪上有很大的区别，乐曲的开头使用左手持续弹奏八度的主音，而右手则以十六分和三十二分音符的速度来弹奏。深沉庄重的感觉被管风琴演奏表现得极其完美，升f小调具有抒情的效果。有三个复杂的主题相互进行，第一主题具有刚毅的特点较长。呈示部的出现紧接着就是第二主题，与第一主题相比较简短而生动。第三主题则以轻快流畅的主题和前两个主题巧妙汇合形成结尾。g小调前奏曲以附点音符的节奏来使短小的动机发展为主题，在各个声部交错出现不缺乏紧张而有动力。赋格在主题上的表现是很有特点的，在主题部分出现了七个重复音使人感到不寒而栗。两个声部的主题相隔三度到六度的度数关系使音乐在听起来有一种气势恢宏和震撼人心的感觉。在第二卷中的音乐个性没有第一卷鲜明但是音乐构思内在更加显得技术娴熟。
四、结论
总之在学习钢琴练习和大提琴练习的过程中是不可缺少巴赫的作品的，尤其是《平均律钢琴曲集》对学习钢琴弹奏的人帮助是非常大的。他的作品中的演奏技巧是非常难得的，但需要长时间对曲子进行训练才可以慢慢地体会其技巧所在。切忌不可浮躁，要静心地练习才能使弹奏水平有一个质的变化。这也是巴赫的作品被人们所重视的重要原因。
【关键词】平均律；巴赫；赋格；内在结构力
《平均律钢琴曲集》是古钢琴中的最高杰作，它被人们称作“旧约全书”。十二平均律首次在这部作品中展示出来，是键盘乐器一个巨大的突破。它不仅对古钢琴做了一次完善还奠定了现代钢琴技术，巴赫的音乐作品一直被人们视为古典的典范。作品的古老形式和久远的年代使学生在学习的时候难以理解，在演绎这部作品时必须对他的创作过程和作品中的结构有一个充分的了解。
一、巴赫创作的时代背景
巴赫出生于一个音乐世家—爱森纳赫，他处在巴洛克时期。当时是由复调音乐走向主调音乐的时期，他也是这一时期复调音乐的最后一位大师。在他的作品中最善于应用的创作形式就是赋格，以后的人们很少去应用。尤其是赋格的主题部分是要经过高度的凝练才可以表达出来的，否则在下面就很难发展起来。这种音乐方式在当时逐渐开始走下坡路了，不被人们所重视。巴赫是以管风琴而著名的，他曾经受到普鲁士王腓特列大帝的尊重。他在作曲领域的成就就没有那么大的名声，主要和他的性格息息相关。他性格比较内向，对功名利禄没有什么大的追求。家庭意识强烈，他的作品多是为妻子和孩子作为一种钢琴教材练习而创作的。他注重自己内心的宣泄而不去在乎外在人在听的时候产生的感觉，他的音乐是为自己而作。很多人都不了解他作品的内在价值，一直到19世纪中期门德尔松和舒曼等这些有识之士对其作品提出倡导的口号。巴赫才慢慢被人们所了解，以至于得到现在这样崇高的地位。
二、巴赫作品中的曲式的运用
巴洛克时期的“赋格曲”是一种最具活跃的表现形式，赋格是从拉丁文fuga（飞翔）引申来的。表现一种奔放的意思，把音乐主题到另一个声部之间的连接。想要构成赋格曲必须是在多声部对位中完成，最少是二声部的对位写作。主题在开始通常是以模仿的形式引进，再现在乐曲的进行当中。主题第二次进入的时候叫做答题，用高五度或者低四度来进行模仿。为了保持乐曲的调性和第三次地顺利进入答题会略有改变，主题在第三次进入的时候和第一次保持一致。只是可以运用低八度和高八度来让声部继续进行，答题在进入的时候如果赋格的其余部分有在对位声部中进行的就叫做——对题。对题可以和同一主题的声部形成二重对位，这是一种固定的创作格式，它不仅推动了人们对音乐的创作还使人们打破了对这一传统创作方式的突破。前奏曲和赋格在音乐的主题上没有直接的联系，它们只是具有相同的调性和思想感情。把复调、和声、调式和调性运用在一起进行转换，把它们更好地融为一体。统一的同时也不缺乏前奏曲的即兴性和赋格的结构的严谨性，让这两个不同的音乐形象做一个鲜明的对比。把第一卷和第二卷的乐曲按照同一格式安排就是；C大调前奏曲与赋格曲、c小调前奏曲与赋格曲、升c小调前奏曲与赋格曲、升C大调前奏曲与赋格曲……以此类推直到B小调前奏曲与赋格曲就是一卷，所以两卷一共四十八首曲子组成。
三、巴赫《平均律钢琴曲集》的作品特色
c大调前奏曲就是全卷的第一首曲子，是《平均律钢琴曲集》的序曲。它的手法其实很简单，它的平静和华贵被和弦优美音型慢慢分解开来而且一直保持在全曲中。分解的和弦来填充主旋律没有固定的主旋律，和弦在音乐进行的过程中不断地变换。它给人的感觉就是像小溪在山涧缓缓流淌，是一种很纯洁的感情蕴含其内。音乐多声部的结构就是一种和声式的主调性音乐，像想象中的旋律隐伏在时刻变化着的和弦之中。它是一首四声部的赋格曲，主题一开始在女低音部或者男高音部进行陈述。在主题未进行完陈述的时候在女高音部的主调上方纯五度的属调上演奏或者演唱出答题，在次中音和低音部分别奏出属调和主调。把这些声部融合在一起制造一种很紧张的气氛，这就被单一的情感色彩给统一了整个乐曲。按照赋格手法声部在进入的时候调性是在C大调和G大调之间进行转换的，主题的富丽堂皇的色彩用歌唱性的方式表现出来，而最后的部分使用紧缩的手法来结束。主音结束时可以持续十六拍，赋格曲在明确的陈述中结束主题。
而c小调前奏曲与赋格曲的前奏完全是建立在和声的基础上的，用十六分音符引子进入时保持的速度。给人一种紧张和紧迫而冷峻的动力，乐曲在结尾的时候采用小快板的速度进行一个首尾呼应的效果。乐曲从“Allegro——presto——Allegro”的速度形式表达其对比和戏剧性的效果，快、急、慢、快的速度转换给我们一种刚毅、不屈不挠的感觉。小调一般具有忧郁的感情色彩，但是节奏上却是活泼的，主要以十六分音符组成的音阶来在低音或者中音和高音的时候达到一种流畅的感觉，也便于来演奏。升C大调的赋格具有加沃特舞曲的风格，连续六度的跳动给人一种愉悦欢快的气息，带有明显的羽管键琴的声响效果。升c小调赋格给人一种庄严庞大的感觉，这是由五个声部进行的乐曲，其中有三个是对题。降e小调的前奏曲与赋格曲感情在表达上趋于统一，具有哀婉的歌唱性。连续出现的琶音使整个前奏给人一种舒畅、清新的感觉，赋格使用倒影扩充主题增加其丰富性。
第二卷每首乐曲之间特点没有那么突出，我们可以通过下面的三个例子进行分析他在第二卷创作中的基本面目。如第二卷第一首C大调前奏曲在情绪上有很大的区别，乐曲的开头使用左手持续弹奏八度的主音，而右手则以十六分和三十二分音符的速度来弹奏。深沉庄重的感觉被管风琴演奏表现得极其完美，升f小调具有抒情的效果。有三个复杂的主题相互进行，第一主题具有刚毅的特点较长。呈示部的出现紧接着就是第二主题，与第一主题相比较简短而生动。第三主题则以轻快流畅的主题和前两个主题巧妙汇合形成结尾。g小调前奏曲以附点音符的节奏来使短小的动机发展为主题，在各个声部交错出现不缺乏紧张而有动力。赋格在主题上的表现是很有特点的，在主题部分出现了七个重复音使人感到不寒而栗。两个声部的主题相隔三度到六度的度数关系使音乐在听起来有一种气势恢宏和震撼人心的感觉。在第二卷中的音乐个性没有第一卷鲜明但是音乐构思内在更加显得技术娴熟。
四、结论
总之在学习钢琴练习和大提琴练习的过程中是不可缺少巴赫的作品的，尤其是《平均律钢琴曲集》对学习钢琴弹奏的人帮助是非常大的。他的作品中的演奏技巧是非常难得的，但需要长时间对曲子进行训练才可以慢慢地体会其技巧所在。切忌不可浮躁，要静心地练习才能使弹奏水平有一个质的变化。这也是巴赫的作品被人们所重视的重要原因。