论文部分内容阅读
TVB老了，曾经占据华语娱乐圈半壁江山的时代一去不复返，但是即使迟暮，英雄也是英雄，他的辉煌战绩以及人生经验足以给后辈带来无限启示。TVB易主，怀念、感慨或是展望都很合时宜，但似乎都不是很准确，它带给内地娱乐圈的启示应该更重要，它的成功经验该怎么学习运用，他的弊端该怎么规避，都是值得我们思考的。
实行制片人中心制
现在内地的电视剧一般是导演起主导作用，制片人要不然是挂名的，要不然是打杂的，很难做到掌控整部戏，但在好莱坞，一向都是制片人中心制，只有做到这一点，影视才会成为产业，这也是内地影视行业正在追求的。TVB一直都是制片人中心制，他们管这个职位叫监制，是电视台的签约员工，负责管理整部戏。每个监制会有自己独特的风格，比如戚其义就擅长制造戏剧冲突，搞人心争斗，《创世纪》、《金枝欲孽》、《珠光宝气》等都是这一路线，而李添胜就擅长古装剧，《鹿鼎记》、94版《射雕英雄传》等金庸剧都出自他的手下。这些监制本身就是品质保证，他们不算创作者，更像是管理者，所以能同时运营几个项目，提高了工作效率。
据TVB的工作人员介绍，每部戏一个监制下面有四个导演，一个资深的，负责前后5集，这是每部戏最重要的，其他导演负责剩余的戏份，监制定好整部戏的风格，导演更多的是执行工作。拍摄一般分两组，一组在棚内，一组是外景，演员轮流拍摄，一部普通戏50天左右就能完成。监制除了确定戏的风格，还要控制预算，协调各部门的关系，绝对是戏的灵魂人物。监制可以不用参与拍摄，但是从剧本创作到挑选演员、指导导演、宣传包装都要全程把关，而监制的薪酬方式是领取固定工资，并不是按戏拿片酬，虽然他们没有透露具体数目，但是足够你养家糊口、生活安乐。
挑选、培养明星有一套
曾经我们对TVB培养出来的明星名导津津乐道，刘德华、周润发、梁朝伟、周星驰、刘嘉玲、张曼玉、杜琪峰、关锦鹏等太多太多的星途是从TVB开始的。在挑选人才方面，TVB开创了“选秀”的先河，艺人训练班、香港小姐比赛、新秀歌唱大赛，为华语娱乐圈制造了大量的明星。演员训练班早期与邵氏兄弟制片公司合办，自1971年起每年开办一期，1979年第九期开始由TVB独自主办。训练班属全日制，分为两部分，前半年学习多项幕前知识及幕后理论，包括表演、台词、舞蹈、武术、编剧理论、摄影概论、电视工程、形体模拟、化妆、服装、发型，后半年则进行实习，中间经过多次考试，能成功毕业者将成为无线电视艺员。1982年，TVB第一次主办“新秀歌唱大赛”，以发掘乐坛中有潜质的新生代，历届获奖者有梅艳芳、黎明、郑秀文等，日后在乐坛均有辉煌成就。
挑选出来的人才，TVB会对他们进行定位、包装，当年刘德华参加训练班，最想做的是幕后编剧，但是指导老师给的毕业评语是：“正面小生人才”，于是他就被塑造成偶像。还没毕业，这些人就会在各部戏里跑龙套，去活动现场做引导员，参加选美的港姐也在比赛结束后马上参与演出，这种现场实践加速了演员的成长，有心人就可以从前辈那儿学到很多东西，有点薪火相传的感觉。除了拍电视剧，TVB还会挖掘艺人的歌唱潜能，帮忙接洽电影，这就是TVB艺人经纪部要做的工作，我们经常听到的影、视、歌三栖明星就是这样打造出来的。
甘草演员不可或缺
在TVB的剧集里面我们经常看到一些熟面孔，但是却叫不上名字，有人称他们为黄金配角，他们却更喜欢称自己为“甘草演员”。其实有时候很替这些人可惜，论演技他们没话说，论资历都已经为TVB服务了二三十年，论长相年轻时也不输当红的小生、花旦，论敬业程度绝对是勤勤恳恳，但是他们永远是衬托红花的绿叶，永远被塑造成某一种类型的角色，到最后也只能混个大熟脸。
不过甘草演员是每部戏都不可或缺的，他们几乎是一种类型角色的代表，表演起来信手拈来，戏份不多，可以在不同摄影棚穿梭，节约成本与时间。其实演员站在焦点位置的永远就那么几个，大部分人都是甘草位置，从某种意义上来说，这些人也支撑起了TVB的大半江山。让我们记住这些熟悉的面孔，也记住他们的名字吧。秦煌：83版《射雕英雄传》里的老顽童，这个胖胖的可爱老头在多部剧里演着茶餐厅老板，当着主角的爸爸与舅舅。雪梨：米雪的妹妹，《寻秦记》里的雅夫人，《神雕侠侣》里的李莫愁，《天龙八部》里的马夫人……她永远是古装剧里恶毒、蛇蝎心肠的荡妇。朱咪咪：《陀枪师姐》里面的“二妹妈”，她每次都扮演有点三八、充满喜剧色彩的妈妈。
树立类型品牌剧
TVB就像一条流水生产线，它生产的电视剧都有一个固定的模式，每个类型剧都已经有大概的框架，每部戏在这个框架基础上丰满一下，就能马上下线，变成成品。如果某部剧效果不错，就能一直拍下去，成为品牌系列剧。上世纪90年代的《壹号皇庭》、《刑事侦缉档案》，近期的《陀枪师姐》、《妙手仁心》、《法证先锋》等都是这一模式，在TVB拍摄续集是特别稀松平常的事，原班人马、不同故事，总能取得不错的口碑。
一直觉得金庸的小说只有TVB才能拍出神韵，TVB从来不标榜自己尊重原著，他们经常把情节与人物改得面目全非，但是总能得到金庸小说粉丝的谅解，就因为它能抓住小说的精神。金庸笔下的每个男主角都有一部个人奋斗史，从籍籍无名的平凡人，经过个人打拼，还有一些因缘际会，最后成长为名震江湖的大侠，然后还能抱得美人归，过着社会精英的幸福生活，香港很多现代人也是这样的经历，与TVB精神不谋而合，所以他们才能表达得如此精准。
商战剧也是TVB的一大特色，每次看到内地表现所谓豪门恩怨的电视剧时，就更怀念TVB的好，TVB的幕后创作者称这个类型也是他们的骄傲，“香港与内地不同，我们的股票、房地产等经济行业是完全自由的，没有那么多限制，所以为故事发展提供了很大空间”。的确，香港经济发展很早，舆论又自由，很多富商的家族恩怨时常见诸报端，就像何鸿粲去年的争产案，就让很多民众津津乐道，他们的生活为TVB商战剧提供了很多真实素材，所谓艺术源自生活，商战剧对TVB来说就是真实演绎。
当然除了以上经验值得我们借鉴，TVB还有一些问题是值得我们警惕的。
派系斗争，消耗能量
TVB的派系斗争由来已久，在上世纪90年代主要是老臣子梁家树与曾励珍这两派的争斗，但据知情人透露，那时候两派之间良性竞争比较多，两派的剧集各有特点，轮流霸占最受欢迎台庆剧的宝座。当时传言曾励珍逼走了梁家树的妻子萧笑鸣，两派结下了“不解之仇”，不过梁家树的老臣子回忆当时说：“是古天乐先离开了，他想要拍电影，寻求更大的发展，于是签到其他公司，而萧姐是一手把古仔捧出来的，当然要跟着这个爱徒走了，应该不存在谁逼走谁。”虽然萧笑鸣不是曾励珍直接逼走的，但是空穴来风，未必无因。 2000年之后，TVB派系斗争更加激烈，“六婶”方逸华执掌大权，她的亲信乐易玲开始上位，再加上一个空降的总经理陈志云，TVB进入了四派相争的战国时代。这个时期的争斗已经不是把心思放在拍出好作品上，更多的是扶持自己的力量，谋取自己的利益，显性化表现就是每个派力捧自己的演员，在奖项上面一较高下。据传，曾励珍在2004年的台庆大戏《金枝欲孽》中力捧黎姿，最后在颁奖典礼上，黎姿以约换奖，压制了“乐易玲”派的佘诗曼上位，夺得“视后”，而当年群众呼声最高的邓萃雯却颗粒无收。不过佘诗曼在2006年还是拿到“视后”，然而峰回路转，在2009年，TVB有意把佘诗曼再次捧上“视后”宝座，花大气力为《宫心计》造势，怎奈重金买不来观众口碑，当年最受追捧的是原本不受重视的《巾帼枭雄》，TVB也不敢大逆观众之意，把“视后”给了邓萃雯。不过据传这时候邓萃雯已经是“陈志云”派，陈志云去年虽然被廉政公署调查，但是在台庆前竟然又被恢复了总经理的职位，邓萃雯蝉联“视后”，派系斗争真是风云变幻，比剧集还精彩。
强权下的人才流失
TVB的强硬是大家有目共睹的，刘德华回忆当年与TVB的抗争时，就表示曾被雪藏了9个月，当时他想往电影方面发展，所以在与TVB续约时就不想签全约，可以保证每年为它拍摄多少剧，其他时间可以自己把握，但是TVB觉得自己的权威被挑战，在离约满一年的时候，TVB对刘德华要不然就是让他无所事事，不安排任何露脸机会，要不然就派一大堆莫名其妙的工作，《鹿鼎记》本来告诉他演韦小宝，但是突然通知他演康熙。就因为这种对待，当年“五虎将”除了梁朝伟续约，其他都离开了。
已经离开TVB的钟澍佳表示，在TVBT作特别辛苦，待遇又低，所以很多人都跑到内地发展，“TVB的工作人员拿固定工资，艺人拿签约金，按‘秀’的数量算，在每部戏的上半集或下半集出现都算一个‘秀’，参加节目也算，然后按签约金平均到每个月发工资，如果一年超过签约的数量，再结算超过的钱。演员拍戏很辛苦，每天就睡几个小时，早晨出外景，晚上进棚拍摄，都是连轴转，工作环境很不健康”。
缺少创新，停滞不前
现在看TVB的电视剧总感觉是“老狗玩不出新把戏”，人物、台词、桥段总有似曾相识的感觉，当然一方面是我们有了更多选择，一切都在进步，就感觉TVB没有指导作用了，但另一方面也是TVB自己已经成熟到不想改变，或者很难改变。据知情人称，TVB现在编剧青黄不接，“我们原来有一半以上是水平很高的编剧，但是现在水平高的都来内地发展了，也就剩下几个还不错。还有我们以前的创作自由度很高，完全没有限制，几个人关起门来胡侃一通就有很多新想法，并且在现场我们可以随时改，放进去新的东西，但是现在他们有很多条条框框限制，要植入广告，借鉴国外的也要诸多考虑，现场控制又死板，不能随意改动，我看着都很纠结”。其实在2000年之后，TVB也做了很多新尝试，比如北上与内地合作，但结果不甚理想，或许合作太过表面，其实北上是大趋势，最终该怎么合作，有待商榷。
实行制片人中心制
现在内地的电视剧一般是导演起主导作用，制片人要不然是挂名的，要不然是打杂的，很难做到掌控整部戏，但在好莱坞，一向都是制片人中心制，只有做到这一点，影视才会成为产业，这也是内地影视行业正在追求的。TVB一直都是制片人中心制，他们管这个职位叫监制，是电视台的签约员工，负责管理整部戏。每个监制会有自己独特的风格，比如戚其义就擅长制造戏剧冲突，搞人心争斗，《创世纪》、《金枝欲孽》、《珠光宝气》等都是这一路线，而李添胜就擅长古装剧，《鹿鼎记》、94版《射雕英雄传》等金庸剧都出自他的手下。这些监制本身就是品质保证，他们不算创作者，更像是管理者，所以能同时运营几个项目，提高了工作效率。
据TVB的工作人员介绍，每部戏一个监制下面有四个导演，一个资深的，负责前后5集，这是每部戏最重要的，其他导演负责剩余的戏份，监制定好整部戏的风格，导演更多的是执行工作。拍摄一般分两组，一组在棚内，一组是外景，演员轮流拍摄，一部普通戏50天左右就能完成。监制除了确定戏的风格，还要控制预算，协调各部门的关系，绝对是戏的灵魂人物。监制可以不用参与拍摄，但是从剧本创作到挑选演员、指导导演、宣传包装都要全程把关，而监制的薪酬方式是领取固定工资，并不是按戏拿片酬，虽然他们没有透露具体数目，但是足够你养家糊口、生活安乐。
挑选、培养明星有一套
曾经我们对TVB培养出来的明星名导津津乐道，刘德华、周润发、梁朝伟、周星驰、刘嘉玲、张曼玉、杜琪峰、关锦鹏等太多太多的星途是从TVB开始的。在挑选人才方面，TVB开创了“选秀”的先河，艺人训练班、香港小姐比赛、新秀歌唱大赛，为华语娱乐圈制造了大量的明星。演员训练班早期与邵氏兄弟制片公司合办，自1971年起每年开办一期，1979年第九期开始由TVB独自主办。训练班属全日制，分为两部分，前半年学习多项幕前知识及幕后理论，包括表演、台词、舞蹈、武术、编剧理论、摄影概论、电视工程、形体模拟、化妆、服装、发型，后半年则进行实习，中间经过多次考试，能成功毕业者将成为无线电视艺员。1982年，TVB第一次主办“新秀歌唱大赛”，以发掘乐坛中有潜质的新生代，历届获奖者有梅艳芳、黎明、郑秀文等，日后在乐坛均有辉煌成就。
挑选出来的人才，TVB会对他们进行定位、包装，当年刘德华参加训练班，最想做的是幕后编剧，但是指导老师给的毕业评语是：“正面小生人才”，于是他就被塑造成偶像。还没毕业，这些人就会在各部戏里跑龙套，去活动现场做引导员，参加选美的港姐也在比赛结束后马上参与演出，这种现场实践加速了演员的成长，有心人就可以从前辈那儿学到很多东西，有点薪火相传的感觉。除了拍电视剧，TVB还会挖掘艺人的歌唱潜能，帮忙接洽电影，这就是TVB艺人经纪部要做的工作，我们经常听到的影、视、歌三栖明星就是这样打造出来的。
甘草演员不可或缺
在TVB的剧集里面我们经常看到一些熟面孔，但是却叫不上名字，有人称他们为黄金配角，他们却更喜欢称自己为“甘草演员”。其实有时候很替这些人可惜，论演技他们没话说，论资历都已经为TVB服务了二三十年，论长相年轻时也不输当红的小生、花旦，论敬业程度绝对是勤勤恳恳，但是他们永远是衬托红花的绿叶，永远被塑造成某一种类型的角色，到最后也只能混个大熟脸。
不过甘草演员是每部戏都不可或缺的，他们几乎是一种类型角色的代表，表演起来信手拈来，戏份不多，可以在不同摄影棚穿梭，节约成本与时间。其实演员站在焦点位置的永远就那么几个，大部分人都是甘草位置，从某种意义上来说，这些人也支撑起了TVB的大半江山。让我们记住这些熟悉的面孔，也记住他们的名字吧。秦煌：83版《射雕英雄传》里的老顽童，这个胖胖的可爱老头在多部剧里演着茶餐厅老板，当着主角的爸爸与舅舅。雪梨：米雪的妹妹，《寻秦记》里的雅夫人，《神雕侠侣》里的李莫愁，《天龙八部》里的马夫人……她永远是古装剧里恶毒、蛇蝎心肠的荡妇。朱咪咪：《陀枪师姐》里面的“二妹妈”，她每次都扮演有点三八、充满喜剧色彩的妈妈。
树立类型品牌剧
TVB就像一条流水生产线，它生产的电视剧都有一个固定的模式，每个类型剧都已经有大概的框架，每部戏在这个框架基础上丰满一下，就能马上下线，变成成品。如果某部剧效果不错，就能一直拍下去，成为品牌系列剧。上世纪90年代的《壹号皇庭》、《刑事侦缉档案》，近期的《陀枪师姐》、《妙手仁心》、《法证先锋》等都是这一模式，在TVB拍摄续集是特别稀松平常的事，原班人马、不同故事，总能取得不错的口碑。
一直觉得金庸的小说只有TVB才能拍出神韵，TVB从来不标榜自己尊重原著，他们经常把情节与人物改得面目全非，但是总能得到金庸小说粉丝的谅解，就因为它能抓住小说的精神。金庸笔下的每个男主角都有一部个人奋斗史，从籍籍无名的平凡人，经过个人打拼，还有一些因缘际会，最后成长为名震江湖的大侠，然后还能抱得美人归，过着社会精英的幸福生活，香港很多现代人也是这样的经历，与TVB精神不谋而合，所以他们才能表达得如此精准。
商战剧也是TVB的一大特色，每次看到内地表现所谓豪门恩怨的电视剧时，就更怀念TVB的好，TVB的幕后创作者称这个类型也是他们的骄傲，“香港与内地不同，我们的股票、房地产等经济行业是完全自由的，没有那么多限制，所以为故事发展提供了很大空间”。的确，香港经济发展很早，舆论又自由，很多富商的家族恩怨时常见诸报端，就像何鸿粲去年的争产案，就让很多民众津津乐道，他们的生活为TVB商战剧提供了很多真实素材，所谓艺术源自生活，商战剧对TVB来说就是真实演绎。
当然除了以上经验值得我们借鉴，TVB还有一些问题是值得我们警惕的。
派系斗争，消耗能量
TVB的派系斗争由来已久，在上世纪90年代主要是老臣子梁家树与曾励珍这两派的争斗，但据知情人透露，那时候两派之间良性竞争比较多，两派的剧集各有特点，轮流霸占最受欢迎台庆剧的宝座。当时传言曾励珍逼走了梁家树的妻子萧笑鸣，两派结下了“不解之仇”，不过梁家树的老臣子回忆当时说：“是古天乐先离开了，他想要拍电影，寻求更大的发展，于是签到其他公司，而萧姐是一手把古仔捧出来的，当然要跟着这个爱徒走了，应该不存在谁逼走谁。”虽然萧笑鸣不是曾励珍直接逼走的，但是空穴来风，未必无因。 2000年之后，TVB派系斗争更加激烈，“六婶”方逸华执掌大权，她的亲信乐易玲开始上位，再加上一个空降的总经理陈志云，TVB进入了四派相争的战国时代。这个时期的争斗已经不是把心思放在拍出好作品上，更多的是扶持自己的力量，谋取自己的利益，显性化表现就是每个派力捧自己的演员，在奖项上面一较高下。据传，曾励珍在2004年的台庆大戏《金枝欲孽》中力捧黎姿，最后在颁奖典礼上，黎姿以约换奖，压制了“乐易玲”派的佘诗曼上位，夺得“视后”，而当年群众呼声最高的邓萃雯却颗粒无收。不过佘诗曼在2006年还是拿到“视后”，然而峰回路转，在2009年，TVB有意把佘诗曼再次捧上“视后”宝座，花大气力为《宫心计》造势，怎奈重金买不来观众口碑，当年最受追捧的是原本不受重视的《巾帼枭雄》，TVB也不敢大逆观众之意，把“视后”给了邓萃雯。不过据传这时候邓萃雯已经是“陈志云”派，陈志云去年虽然被廉政公署调查，但是在台庆前竟然又被恢复了总经理的职位，邓萃雯蝉联“视后”，派系斗争真是风云变幻，比剧集还精彩。
强权下的人才流失
TVB的强硬是大家有目共睹的，刘德华回忆当年与TVB的抗争时，就表示曾被雪藏了9个月，当时他想往电影方面发展，所以在与TVB续约时就不想签全约，可以保证每年为它拍摄多少剧，其他时间可以自己把握，但是TVB觉得自己的权威被挑战，在离约满一年的时候，TVB对刘德华要不然就是让他无所事事，不安排任何露脸机会，要不然就派一大堆莫名其妙的工作，《鹿鼎记》本来告诉他演韦小宝，但是突然通知他演康熙。就因为这种对待，当年“五虎将”除了梁朝伟续约，其他都离开了。
已经离开TVB的钟澍佳表示，在TVBT作特别辛苦，待遇又低，所以很多人都跑到内地发展，“TVB的工作人员拿固定工资，艺人拿签约金，按‘秀’的数量算，在每部戏的上半集或下半集出现都算一个‘秀’，参加节目也算，然后按签约金平均到每个月发工资，如果一年超过签约的数量，再结算超过的钱。演员拍戏很辛苦，每天就睡几个小时，早晨出外景，晚上进棚拍摄，都是连轴转，工作环境很不健康”。
缺少创新，停滞不前
现在看TVB的电视剧总感觉是“老狗玩不出新把戏”，人物、台词、桥段总有似曾相识的感觉，当然一方面是我们有了更多选择，一切都在进步，就感觉TVB没有指导作用了，但另一方面也是TVB自己已经成熟到不想改变，或者很难改变。据知情人称，TVB现在编剧青黄不接，“我们原来有一半以上是水平很高的编剧，但是现在水平高的都来内地发展了，也就剩下几个还不错。还有我们以前的创作自由度很高，完全没有限制，几个人关起门来胡侃一通就有很多新想法，并且在现场我们可以随时改，放进去新的东西，但是现在他们有很多条条框框限制，要植入广告，借鉴国外的也要诸多考虑，现场控制又死板，不能随意改动，我看着都很纠结”。其实在2000年之后，TVB也做了很多新尝试，比如北上与内地合作，但结果不甚理想，或许合作太过表面，其实北上是大趋势，最终该怎么合作，有待商榷。