文学鉴赏是感性认识和理性认识相统一的活动，需要从语言文学描绘的形象出发，结合创作背景和创作意图，联系自我思想认识和生活经验，驱遣想象和联想，揣摩领悟作品的思想感情和哲理内涵，从而获得情感上的共鸣，引发自身的生活思考，陶冶情操、警诫自励，使鉴赏者能力再上一层楼，思想更趋成熟。为了更好地培养学生的文学鉴赏能力，提高学生的文学素养，依据心理学作家沃特勒斯提出的“准备——孕育——明朗——证实”的思维四阶段的理论，在中学课程中采用懂“意”、形“象”、入“境”、悟“理”的“四步八字”教学方式，从而系统地、有效地开展文学鉴赏教学，既真正提高了学生的鉴赏能力和文学素养，又在一定程度上培养了学生的逻辑创新思维。
　　
　　一、运用知识，读懂文意
　　
　　文学作品的最大特征就是作者把激发写作的情思，通过或朴素或华美或丰富或凝练的语言文学，寄寓在具体的形象之中。因而要弄懂“具象”和“远意”之间的关系，首先要运用语言相关的基础知识，仔细品味作者怎样准确地遣词造句，怎样形象地修辞描绘，怎样精巧地谋篇立意；其次，还要注重品味语言的含蓄，使语言产生特殊的审美效应，让学生感受语言的文学魅力。另外，还要补充并联系创作的背景和作者的生活状况，体会作品的不同风格和表达技巧。例如《红楼梦》创造了一大批活生生的典型艺术形象，尤其善于用大段单独的环境描写和心理剖析来塑造人物思想性格。小说的语言简洁而纯净、准确而凝练、朴素而传神，达到了炉火纯青的境界。总之，要求学生运用一切已学的知识，努力地读懂文章表达的精妙，为下一步“形成意象”做好充分的准备。
　　
　　二、驱遣想象，再现形象
　　
　　语言的基本类型有二：一是科学语言，二是文学语言。科学语言的特征是概括性、确定性、明确性，而文学语言的特征是形象性、个体性、模糊性。文学语言的特征决定了文学鉴赏必须要求学生拓宽思维的空间，借助丰富的想象，才能进行对作品的二度创作，再现作者创造的形象，并赋予自己感性思维。具体而言，也就是于“无字之处”补白，于“虚实相生”处审美，于“戛然而止”处想象，真实地把握作者的“意象”。如王维的《山居秋瞑》，“明月松间照，清泉石上流”，“明月、松林、清泉、岩石”，淡淡几笔，我们就可在脑海中再现一幅雨后的山村夜景图，清新、宁静而又洋溢着和平安乐的气氛，犹如世外桃源。又如汉乐府诗《陌上桑》，作者写罗敷之美，正面描写后，从侧面勾勒出各种人物见到罗敷后所引起的行为、反应，罗敷之美就在这些人失态的举止中让读者想象出来……以此达到一种虚实相映的效果。还如陶渊明的《饮酒》：“此中有真意，欲辩已忘言。”此中的“真意”指的是什么？是作者真的忘言吗？并非如此，作者在此戛然而止，目的是留给我们对“知人论世”的想象补白。
　　
　　三、进入意境，产生共鸣
　　
　　当然，“入境”比“感知意象”要复杂得多，它要求我们投入个人的情感，让心灵沉浸在作品营造和自己再现的境界中，让个人的情感和作者的情感（或主人公的情感）融为一体，去与作者（或主人公）交流、讨论、对话，从而达到真正的共鸣。如柳宗元的散文《愚溪诗序》，当我们充分了解到作者创作的背景和心绪时，自然会对柳宗元所谓的“大智若愚”、“大勇若怯”的无奈产生同情，会为柳公遭遇的不平而愤怒，同时1000多年前的专制、黑暗的社会的现实也历历在目，更能激发学生对民主、开明、公正的社会制度的呼唤，感受自己生活的社会的美好。
　　
　　四、迁移悟理，陶冶情操
　　
　　与作者（或主人公）进行交流、发生共鸣以后，文学鉴赏的最后一环也是最终目的，便是引导学生跳出文本，联系自身实际，领悟作品中的“理性”光辉，引导学生对人生的发现和思考，从而达到鉴赏目的。这就要求在教学中，融文中的景、事、情、理为一体，抓住文眼，透视形象，领悟文学的含蓄美：品析名句，分辨虚实，探视作者的灵魂深处。如《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句提挈全篇，由此可迁移感悟出生活中相似的经历，这往往是产生共鸣的前提和基础；由《越中怀古》的前虚后实、借古讽今，感悟迁移出“创业难，守业更难”的感叹；《灯》中的三个故事，让人领悟出生活道路上需要他人的指引、安慰和鼓励。凡此种种，最终可达到学知识、学做人、落实“以人为本”的教学理念的目的。
　　总之，“四步八字”的教学过程，既教给了学生读懂作品、体味作品的方法，同时也让学生在鉴赏过程中学会做人，学会思索社会生活的真谛。于鉴赏中感悟文学魅力，于鉴赏中陶冶生活情操，于鉴赏中提高自身素质，这就是“四步八字”文学鉴赏方法的最终目的。