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【摘要】：随着经济全球化的发展，世界艺术越发的多元化，艺术之间的关系也更加密切，当代艺术随着时代应运而生，却遭受很多主流媒体甚至传统艺术家诟病，本文力图分析当代艺术与传统艺术和现代艺术的区别，以及阐释当代艺术的存在价值和理由。
【关键词】：传统艺术；当代艺术；代艺术
一、什么是传统艺术
传统艺术在我国有着几千年的历史文化，有很多种类和不同的表达形式，是中华文化的重要组成部分，比如绘画、书法、戏曲、建筑、民间工艺美术等等这些都是我国的传统艺术。上个世纪，人民迫切想要改变我国政治经济文化普遍落后闭塞的现状，人们带着这样的革新需求，带着冲动追求“前进、进步”的思想，开始全面西化，全面学习西方的科技、制度、文化的各个方面。
陈独秀在《新青年》杂志上提出的美术革命的口号，他认识到了中国文化在保守中开始衰败的现状。他提倡改良文人画，倡导西方写实绘画主义。但随着陈独秀这些主流人物的主张，一些激进派的艺术家高喊着打文人画的口号，企图推翻传统艺术文化，从而掀起全盘西化的艺术浪潮。我个人认为这是一种盲目的、不谨慎的学习方式，因为过于激进而忽视了中西文化的巨大差异性，忽视了吸收借鉴要取其精华去其糟粕的要点，造成了中国传统艺术与西方艺术的巨大断层。渐渐的人们开始发现，这种失去了自身民族传统文化的艺术，这种全盘西化的艺术渐渐的变成了“四不像”。当然美术革命不仅只有消极功能，更有着积极的一面，它打破了传统绘画古板庄严的表象，让人们理解中国画不只可以写意，也可以写实，并且可以通过更多的表达技法来表达情感，引发人们的思考。
林风眠也认为中国艺术必须进行革新，必须改变中国艺术的这一种保守、故步自封的现状，林风眠则认为不应该简单的只学习西方的写实主义和西方的绘画技法等，更应该引进西方现代主义的精神来进行创作。但是西方所主张的自由创作的精神，在当时是不被人所提倡的，因此，他说主张的三次艺术运动三次失败。
这也带给我们一些教训，艺术的发展与社会生活的发展应具有同步性，没有不脱离社会生活的艺术，脱离了社会生活的艺术创作是没有价值的；在艺术发展过程中，学习与更新应该是经过筛选的，循序渐进的，是继承与批判相互统一的关系。
悠久的文化和艺术，都不可避免值得借鉴的和值得扬弃的地方。这就需要我们主动地将传统艺术通过筛选分析，进行归纳整理和适当扬弃。很多人认为传统艺术已经渐渐走向衰亡，认为传统艺术的已经形式固化，已经被当代所舍弃，这是错误的观点。中国传统艺术在当下并不是没有意义的，任何艺术都要经历草创，繁荣和衰亡，这是艺术的发展的必然规律。我认为一个新艺术渐渐取代一个先艺术而的过程并非是直观的，而是慢慢交融的，并没有一个相当明确的界限或者时间点。艺术之间是可以相互沟通的，各类艺术独立存在，但却有着密切的关系。
二、什么是当代艺术
如今很多人把当代艺术，看成是当代人创造的艺术或当代人所绘画的作品。他们认为凡是生活在当代的画家和艺术家们所创作的艺术都是当代艺术，这其实是一种错误的看法，其实当代艺术并不代表是当代人所创造的艺术；很多人则认为当代艺术等于现代艺术，他们其实并没有很好的区分开来这两种艺术，对这两种艺术的定义还是模糊不清的。
当代艺术，是以普世价值为基础形成的艺术。它随着经济全球化而来，也随着科技发展应运而生出各种新的传播手段，绘画创作媒介。我们不能统一用时间来划分当代艺术。可以说其内容符合普世价值，具有时代精神的，反映时代特征的艺术可以称作是当代艺术。
三、怎么区别当代艺术、现代艺术以及传统艺术
当代艺术、现代艺术以及传统艺术的本质区别在哪里？
就形式而言，传统艺术，更注重形式主义。它有着科学的审美规律有着传统的审美方法，审美角度。比如它的比例、色彩、透视、分割等等，它的审美趋于固定化，模式化；而现代艺术是一种艺术语言的创造。如笔触色彩肌理造型材料线条色调等等，在作品的表达方面更具有个性化，艺术语言也更是多样化；现代艺术可以说是一种为了推翻老的传统、旧的形式主义的艺术形式，它的目的是为了推翻保守死板的绘画形式，而创造出的新的绘画形式，当然它也会表达出部分艺术家的主观理念；当代艺术则并不过分注重形式主义，它的表达形式多样化，表达媒介多样化：如电影、音频、设计等等。
就思想内容而言，传统艺术往往是更注重意境的传达，有的作品也会传达喜、怒、哀、乐的情绪，但是并不突出艺术家本人的深刻思想，往往停留在表面，更加注重形式化和美感；现代艺术要表达的思想往往也是比较浅薄，有的则是纯粹的为了抒发个性，追求纯粹，表现自我；当代艺术则是一种思想、观念上的具有时代性的艺术，它与传统艺术的区别也在于它的非传统性，它带有批判色彩，其目的是为了表达艺术家们的一种思想理念以及内心世界，并且经常是结合当今时代的社会性、全球性问题进行思考与批判。
当代艺术的传播媒介则更多，有很多高科技的新媒体方式供人选择，这时艺术家所想表达的并不只是个人的个性化或者单独的形式美感了，而是更注重一种精神的传达，一种全球化的思维理念，一种普世价值观，或是反映当代性和时代性。
四、当代艺术存在的价值和理由
艺术的进程，就是不断地颠覆之前人们的审美观，美的东西，它可能是艺术的，但艺术的东西不一定是美的。如今很多在很多人眼里，当代艺术并不是美观的，它被现代人视为洪水猛兽，甚至被当今很多主流学者，主流艺术机构排斥，认为它难登大雅之堂。围绕这个话题的总是一些负面的报道。
传统艺术更多的是宣扬真善美，而当代艺术更多的是则是暴露世间的假恶丑，那么是否不美的、不能对身心起到愉悦作用的就不是艺术？
艺术和美是两回事，艺术定义是什么，它有可能是美，同样也有可能是丑的。它有可能是给你带来思想上的启迪，也有可能给你带来心灵上震撼，带来内心情感的共鸣，或喜悦或哭泣。毕加索说：有人问：“什么是艺术？”我回答：“什么不是艺术？”在他眼中任何东西都有可能成为艺术。我们并不应该用狭隘的眼光；单独从美和丑、喜爱或讨厌来评判一个事物，所以当代艺术的作为一种有趣的，时代意义的独特艺术，也必然它有存在的理由和价值。
艺术的发展是随着时代发展的，因为艺术根植于传统文化和社会生活方式，艺术离不开文化与生活，并随着经济政治经济制度与社会生产力而发展。当代艺术是历史发展的必然产物。它应运时代而生的艺术，是一种具有批判精神的艺术。在创作中当代艺术的思考大于形式，重在发现问题，提出问题，更多的是对人性和时代性的思考。在艺术家的世界里没有绝对的对与错。善于善良与邪恶，都是艺术家创作的素材，所以不管是美的还是丑的统统都应该是艺术家能运用的。
艺术作品的创造来源于艺术家们的思考，如果因为艺术家思考的超时代性而无法被当今社会接受，也并不代表它没有存在的价值和理由。另外，任何时代的艺术作品都有好有坏，这就需要我们进行筛选，理解，评价，而不是一味的逃避和抵触当代艺术，或者激进的奉承当代艺术。
参考文献：
[1]于洋：败想象与革命意志——从陈獨秀“美术革命”论看20世纪中国画革新思想的起源，北京：首都范大学美术学院，2010
[2]玛德琳·迪科尔森：人类艺术简史，北京：北京联合出版社，2016年
[3]徐习文：对西画与民初画坛思想演变之关系的反思，中国：艺术学研究，2016年
[4]王希茹：论民国时期中国画改革，中国：浙江师范大学，2012年
【关键词】：传统艺术；当代艺术；代艺术
一、什么是传统艺术
传统艺术在我国有着几千年的历史文化，有很多种类和不同的表达形式，是中华文化的重要组成部分，比如绘画、书法、戏曲、建筑、民间工艺美术等等这些都是我国的传统艺术。上个世纪，人民迫切想要改变我国政治经济文化普遍落后闭塞的现状，人们带着这样的革新需求，带着冲动追求“前进、进步”的思想，开始全面西化，全面学习西方的科技、制度、文化的各个方面。
陈独秀在《新青年》杂志上提出的美术革命的口号，他认识到了中国文化在保守中开始衰败的现状。他提倡改良文人画，倡导西方写实绘画主义。但随着陈独秀这些主流人物的主张，一些激进派的艺术家高喊着打文人画的口号，企图推翻传统艺术文化，从而掀起全盘西化的艺术浪潮。我个人认为这是一种盲目的、不谨慎的学习方式，因为过于激进而忽视了中西文化的巨大差异性，忽视了吸收借鉴要取其精华去其糟粕的要点，造成了中国传统艺术与西方艺术的巨大断层。渐渐的人们开始发现，这种失去了自身民族传统文化的艺术，这种全盘西化的艺术渐渐的变成了“四不像”。当然美术革命不仅只有消极功能，更有着积极的一面，它打破了传统绘画古板庄严的表象，让人们理解中国画不只可以写意，也可以写实，并且可以通过更多的表达技法来表达情感，引发人们的思考。
林风眠也认为中国艺术必须进行革新，必须改变中国艺术的这一种保守、故步自封的现状，林风眠则认为不应该简单的只学习西方的写实主义和西方的绘画技法等，更应该引进西方现代主义的精神来进行创作。但是西方所主张的自由创作的精神，在当时是不被人所提倡的，因此，他说主张的三次艺术运动三次失败。
这也带给我们一些教训，艺术的发展与社会生活的发展应具有同步性，没有不脱离社会生活的艺术，脱离了社会生活的艺术创作是没有价值的；在艺术发展过程中，学习与更新应该是经过筛选的，循序渐进的，是继承与批判相互统一的关系。
悠久的文化和艺术，都不可避免值得借鉴的和值得扬弃的地方。这就需要我们主动地将传统艺术通过筛选分析，进行归纳整理和适当扬弃。很多人认为传统艺术已经渐渐走向衰亡，认为传统艺术的已经形式固化，已经被当代所舍弃，这是错误的观点。中国传统艺术在当下并不是没有意义的，任何艺术都要经历草创，繁荣和衰亡，这是艺术的发展的必然规律。我认为一个新艺术渐渐取代一个先艺术而的过程并非是直观的，而是慢慢交融的，并没有一个相当明确的界限或者时间点。艺术之间是可以相互沟通的，各类艺术独立存在，但却有着密切的关系。
二、什么是当代艺术
如今很多人把当代艺术，看成是当代人创造的艺术或当代人所绘画的作品。他们认为凡是生活在当代的画家和艺术家们所创作的艺术都是当代艺术，这其实是一种错误的看法，其实当代艺术并不代表是当代人所创造的艺术；很多人则认为当代艺术等于现代艺术，他们其实并没有很好的区分开来这两种艺术，对这两种艺术的定义还是模糊不清的。
当代艺术，是以普世价值为基础形成的艺术。它随着经济全球化而来，也随着科技发展应运而生出各种新的传播手段，绘画创作媒介。我们不能统一用时间来划分当代艺术。可以说其内容符合普世价值，具有时代精神的，反映时代特征的艺术可以称作是当代艺术。
三、怎么区别当代艺术、现代艺术以及传统艺术
当代艺术、现代艺术以及传统艺术的本质区别在哪里？
就形式而言，传统艺术，更注重形式主义。它有着科学的审美规律有着传统的审美方法，审美角度。比如它的比例、色彩、透视、分割等等，它的审美趋于固定化，模式化；而现代艺术是一种艺术语言的创造。如笔触色彩肌理造型材料线条色调等等，在作品的表达方面更具有个性化，艺术语言也更是多样化；现代艺术可以说是一种为了推翻老的传统、旧的形式主义的艺术形式，它的目的是为了推翻保守死板的绘画形式，而创造出的新的绘画形式，当然它也会表达出部分艺术家的主观理念；当代艺术则并不过分注重形式主义，它的表达形式多样化，表达媒介多样化：如电影、音频、设计等等。
就思想内容而言，传统艺术往往是更注重意境的传达，有的作品也会传达喜、怒、哀、乐的情绪，但是并不突出艺术家本人的深刻思想，往往停留在表面，更加注重形式化和美感；现代艺术要表达的思想往往也是比较浅薄，有的则是纯粹的为了抒发个性，追求纯粹，表现自我；当代艺术则是一种思想、观念上的具有时代性的艺术，它与传统艺术的区别也在于它的非传统性，它带有批判色彩，其目的是为了表达艺术家们的一种思想理念以及内心世界，并且经常是结合当今时代的社会性、全球性问题进行思考与批判。
当代艺术的传播媒介则更多，有很多高科技的新媒体方式供人选择，这时艺术家所想表达的并不只是个人的个性化或者单独的形式美感了，而是更注重一种精神的传达，一种全球化的思维理念，一种普世价值观，或是反映当代性和时代性。
四、当代艺术存在的价值和理由
艺术的进程，就是不断地颠覆之前人们的审美观，美的东西，它可能是艺术的，但艺术的东西不一定是美的。如今很多在很多人眼里，当代艺术并不是美观的，它被现代人视为洪水猛兽，甚至被当今很多主流学者，主流艺术机构排斥，认为它难登大雅之堂。围绕这个话题的总是一些负面的报道。
传统艺术更多的是宣扬真善美，而当代艺术更多的是则是暴露世间的假恶丑，那么是否不美的、不能对身心起到愉悦作用的就不是艺术？
艺术和美是两回事，艺术定义是什么，它有可能是美，同样也有可能是丑的。它有可能是给你带来思想上的启迪，也有可能给你带来心灵上震撼，带来内心情感的共鸣，或喜悦或哭泣。毕加索说：有人问：“什么是艺术？”我回答：“什么不是艺术？”在他眼中任何东西都有可能成为艺术。我们并不应该用狭隘的眼光；单独从美和丑、喜爱或讨厌来评判一个事物，所以当代艺术的作为一种有趣的，时代意义的独特艺术，也必然它有存在的理由和价值。
艺术的发展是随着时代发展的，因为艺术根植于传统文化和社会生活方式，艺术离不开文化与生活，并随着经济政治经济制度与社会生产力而发展。当代艺术是历史发展的必然产物。它应运时代而生的艺术，是一种具有批判精神的艺术。在创作中当代艺术的思考大于形式，重在发现问题，提出问题，更多的是对人性和时代性的思考。在艺术家的世界里没有绝对的对与错。善于善良与邪恶，都是艺术家创作的素材，所以不管是美的还是丑的统统都应该是艺术家能运用的。
艺术作品的创造来源于艺术家们的思考，如果因为艺术家思考的超时代性而无法被当今社会接受，也并不代表它没有存在的价值和理由。另外，任何时代的艺术作品都有好有坏，这就需要我们进行筛选，理解，评价，而不是一味的逃避和抵触当代艺术，或者激进的奉承当代艺术。
参考文献：
[1]于洋：败想象与革命意志——从陈獨秀“美术革命”论看20世纪中国画革新思想的起源，北京：首都范大学美术学院，2010
[2]玛德琳·迪科尔森：人类艺术简史，北京：北京联合出版社，2016年
[3]徐习文：对西画与民初画坛思想演变之关系的反思，中国：艺术学研究，2016年
[4]王希茹：论民国时期中国画改革，中国：浙江师范大学，2012年