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摘要：中国灿烂的五千年文明历史，历来中国动画从不缺乏民族的东西。现在，在谈论动画创作的时候，必定会涉及名族元素的借鉴问题。民族元素在动画创作中有着什么样的体现？动画设计者只有切实把握民族文化的精髓，并在民间文化中融入当代人的精神气质和审美需求，才能创作出真正具有时代意义的作品。
关键词：关键词；数字技术；动画创作；民族元素
目前中国动漫创作缺乏创新，动画艺术创作与中国民族文化之间的关系，民族元素在动画创作中的运用。动画设计者只有切实把握民族文化的精髓，并在民间文化中融入当代人的精神气质和审美需求。整合题材、内容，并配以精良的制作技术，使国产动画片既有深厚的文化底蕴，又具时代气息和现代品位，中国动画艺术的发展才能经久不衰。
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。正式用的“Animation”一词源自于拉丁文，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的。动漫艺术跨越国界、种族、民族、职业、性别和年龄，是一门世界通行的视听艺术，是大众喜闻乐见的一种大众娱乐文化，具有强大的影响力和号召力。
1现代科技发展对于动画手段的影响
随着科学技术的发展，电脑已经成为每个人生活的一部分，它以及深入到各行各业中，在飞速发展的信息时代，数字媒体对新内容的需求越来越旺盛，在众多媒体的竞争中会不断有优秀的内容出现，提升作品的价值。让国产原创动漫搭上数字媒体的快车。数字技术不仅成为当下主流的媒体模式，而且为动漫的现代性做出探索和实践。毫无疑问，由于数字技术的先进性给动漫产业的发展及表现提供了越来越多样的可能性，高科技的运用使动漫创作处于主导性地位，从而不断有新思路、新手法、新形式出现。
2中国动画的民族性特点
中国自上个世纪20年代开始诞生了自己的动画片，至今已有80多年的历史。期间，取得了可喜的成绩，产生了一大批闻名海内外的优秀作品。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明等创作了新中国第一部木偶片《梦皇帝》和动画片《瓮中捉鳖》之后，中国的动画片便开始了民族风格道路的探寻。中国早期动画在内容和形式上保留了传统的审美特征，在内容上，大多取材于中国古代神话、传话、寓言故事，创作手法上吸取了我国民间艺术的多种表现手法：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术上；在结构上，大多采用中国文学惯用的线形结构，线索单一清晰，情节简单；在人物造型上，塑造被肯定、歌颂的正面形象，重视教育性；电影语言方面：长镜头多画面平稳、节奏舒缓，很少以画面表现人物的意识及心理活动，色彩明丽，由此形成了中国动画片简洁、明快、有浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格。
3民族元素在动画创作中的体现
一个成熟的动画国家一定要有自己独特的民族风格，不论是题材、音乐、角色的设计、场景的应用。在以运用高科技来丰富动漫创作的同时也不能完全依赖于高科技，纯粹的高科技只能在视觉上吸引观众的眼球，但是当动画失去本质的时候，观众也会慢慢的厌倦这种形式的动漫，它自然会慢慢消失。今天，在我们的电视中、银幕上很难看到中国的动画影片，孩子们熟悉的是怪物史莱克、变形金刚和机器猫等美国、日本的动画形象，这不能不说是很大的遗憾。自美国、日本动画进军中国动画市场以来，虽然中国动画角色造型在其设计创造性思维中获得了新启发，但是却在对其动画盲目的模仿和追捧中迷失了自我。现在中国动画角色造型对美国、日本亦步亦趋，无论在市场，还是在艺术上都越来越找不到自己的位置，放弃了自己以往优良的动画传统以及中国优秀的传统文化和民族民间美术的根基，因而丢掉了国内市场，也无法在国际市场上立足，失去了应有的观众群。
二十世纪五六十年代，中国艺术家创作的、以《大闹天宫》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等为代表的优秀动画片闻名全球，几乎得遍了世界上所有的动画电影节的金奖和银奖，征服了各国观众。而《功夫熊猫》是好莱坞又一以中国文化为素材的动画大片，仅从片名就可以独处浓浓的中国味儿。龙图腾、鞭炮、面条、包子，主角熊猫是中国的国宝，功夫是中国的功夫，并且以中国传统的文化艺术为素材，在音乐方面应用古典、悠长的中国音乐，开篇的一曲《英雄》（Hero）可谓亦庄亦谐，从一开场磬锣引出的羌笛与木笛交织的婉约之音开始，就散发出一股浓郁的东方韵味，哪怕它的旋律还没有摆脱好莱坞传统的那种既定东方情调模式，而不是真正特别纯正的中式乐章，但是二胡演绎的主题旋律进入之后已经相当接近中国味儿了，美国人把中国古典音乐的感觉运用到极致，在视觉上生动的描绘了中国特有的风光，整部影片的效果既传统又唯美。该片的艺术元素满载着中国元素和中国文化，可以说是中国传统民族文化元素的缩影。就是国人自己看也是觉得很美，美国人能通过从中国特色、中国元素和中国功夫找到动画创作的切入点，与先进的数字技术相结合的方法打进中国市场是值得我们学习借鉴的。它是在影片全球热映的当今，也让充满意蕴与风情的中国元素及文化走出国门，走向世界。
当然，中国也有自己很好的作品，如果你细心点就会发现从第一部《秦时明月之百步飞剑》到《夜尽天明》再到《诸子百家》以及现在制作中的《万里長城》 里面的图质处理效果已经明显得到改善和进步。其中中国元素诸如场景设计、人物设定、服装设定等处处体现中国特有的魅力，像《魁拔》、《秦时明月》、《风云决》等等都是很优秀的国产动画片。在众多优秀动画作品中，创作者都是将本民族的传统文化与其他民族的传统文化相结合，中国动画在漫长的动画探索中目标还是很明确的，成绩也是有目共睹。同时我们在遵循一定要注重动漫创作的本质特征规律的同时，以运用民族元素为主，新技术为辅，二者相互结合才能创作出好的动画精品。
4结语
中国动画业曾经的辉煌历史，在动画创作中融入中华民族的传统文化与艺术尤为重要。中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分体现出中国动画的民族性特点。
在科学技术发展的今天，动画演化为民族文化承载的一种重要工具，它是文化精神展示和交流的文化平台，我国有着悠久的文明和历史，这些深厚的传统文化资源，也是我们自有得天独厚的优势，应当很好的加以利用并将民族文化发扬光大。
参考文献：
[1] 周兰平.动漫的历史[M].重庆出版社，2007.
[2] 薄芙丽.中国传统绘画语言在动画片中的应用研究[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），2010.
[3] 段佳.世界动画电影史[M].湖北美术出版社，2011.
[4] 贾否.动画创作基础[M].清华大学出版社，2006.
作者简介：尹爱菊（1983—），女，安徽淮南人，助教，双硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。
关键词：关键词；数字技术；动画创作；民族元素
目前中国动漫创作缺乏创新，动画艺术创作与中国民族文化之间的关系，民族元素在动画创作中的运用。动画设计者只有切实把握民族文化的精髓，并在民间文化中融入当代人的精神气质和审美需求。整合题材、内容，并配以精良的制作技术，使国产动画片既有深厚的文化底蕴，又具时代气息和现代品位，中国动画艺术的发展才能经久不衰。
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。正式用的“Animation”一词源自于拉丁文，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的。动漫艺术跨越国界、种族、民族、职业、性别和年龄，是一门世界通行的视听艺术，是大众喜闻乐见的一种大众娱乐文化，具有强大的影响力和号召力。
1现代科技发展对于动画手段的影响
随着科学技术的发展，电脑已经成为每个人生活的一部分，它以及深入到各行各业中，在飞速发展的信息时代，数字媒体对新内容的需求越来越旺盛，在众多媒体的竞争中会不断有优秀的内容出现，提升作品的价值。让国产原创动漫搭上数字媒体的快车。数字技术不仅成为当下主流的媒体模式，而且为动漫的现代性做出探索和实践。毫无疑问，由于数字技术的先进性给动漫产业的发展及表现提供了越来越多样的可能性，高科技的运用使动漫创作处于主导性地位，从而不断有新思路、新手法、新形式出现。
2中国动画的民族性特点
中国自上个世纪20年代开始诞生了自己的动画片，至今已有80多年的历史。期间，取得了可喜的成绩，产生了一大批闻名海内外的优秀作品。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明等创作了新中国第一部木偶片《梦皇帝》和动画片《瓮中捉鳖》之后，中国的动画片便开始了民族风格道路的探寻。中国早期动画在内容和形式上保留了传统的审美特征，在内容上，大多取材于中国古代神话、传话、寓言故事，创作手法上吸取了我国民间艺术的多种表现手法：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术上；在结构上，大多采用中国文学惯用的线形结构，线索单一清晰，情节简单；在人物造型上，塑造被肯定、歌颂的正面形象，重视教育性；电影语言方面：长镜头多画面平稳、节奏舒缓，很少以画面表现人物的意识及心理活动，色彩明丽，由此形成了中国动画片简洁、明快、有浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格。
3民族元素在动画创作中的体现
一个成熟的动画国家一定要有自己独特的民族风格，不论是题材、音乐、角色的设计、场景的应用。在以运用高科技来丰富动漫创作的同时也不能完全依赖于高科技，纯粹的高科技只能在视觉上吸引观众的眼球，但是当动画失去本质的时候，观众也会慢慢的厌倦这种形式的动漫，它自然会慢慢消失。今天，在我们的电视中、银幕上很难看到中国的动画影片，孩子们熟悉的是怪物史莱克、变形金刚和机器猫等美国、日本的动画形象，这不能不说是很大的遗憾。自美国、日本动画进军中国动画市场以来，虽然中国动画角色造型在其设计创造性思维中获得了新启发，但是却在对其动画盲目的模仿和追捧中迷失了自我。现在中国动画角色造型对美国、日本亦步亦趋，无论在市场，还是在艺术上都越来越找不到自己的位置，放弃了自己以往优良的动画传统以及中国优秀的传统文化和民族民间美术的根基，因而丢掉了国内市场，也无法在国际市场上立足，失去了应有的观众群。
二十世纪五六十年代，中国艺术家创作的、以《大闹天宫》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等为代表的优秀动画片闻名全球，几乎得遍了世界上所有的动画电影节的金奖和银奖，征服了各国观众。而《功夫熊猫》是好莱坞又一以中国文化为素材的动画大片，仅从片名就可以独处浓浓的中国味儿。龙图腾、鞭炮、面条、包子，主角熊猫是中国的国宝，功夫是中国的功夫，并且以中国传统的文化艺术为素材，在音乐方面应用古典、悠长的中国音乐，开篇的一曲《英雄》（Hero）可谓亦庄亦谐，从一开场磬锣引出的羌笛与木笛交织的婉约之音开始，就散发出一股浓郁的东方韵味，哪怕它的旋律还没有摆脱好莱坞传统的那种既定东方情调模式，而不是真正特别纯正的中式乐章，但是二胡演绎的主题旋律进入之后已经相当接近中国味儿了，美国人把中国古典音乐的感觉运用到极致，在视觉上生动的描绘了中国特有的风光，整部影片的效果既传统又唯美。该片的艺术元素满载着中国元素和中国文化，可以说是中国传统民族文化元素的缩影。就是国人自己看也是觉得很美，美国人能通过从中国特色、中国元素和中国功夫找到动画创作的切入点，与先进的数字技术相结合的方法打进中国市场是值得我们学习借鉴的。它是在影片全球热映的当今，也让充满意蕴与风情的中国元素及文化走出国门，走向世界。
当然，中国也有自己很好的作品，如果你细心点就会发现从第一部《秦时明月之百步飞剑》到《夜尽天明》再到《诸子百家》以及现在制作中的《万里長城》 里面的图质处理效果已经明显得到改善和进步。其中中国元素诸如场景设计、人物设定、服装设定等处处体现中国特有的魅力，像《魁拔》、《秦时明月》、《风云决》等等都是很优秀的国产动画片。在众多优秀动画作品中，创作者都是将本民族的传统文化与其他民族的传统文化相结合，中国动画在漫长的动画探索中目标还是很明确的，成绩也是有目共睹。同时我们在遵循一定要注重动漫创作的本质特征规律的同时，以运用民族元素为主，新技术为辅，二者相互结合才能创作出好的动画精品。
4结语
中国动画业曾经的辉煌历史，在动画创作中融入中华民族的传统文化与艺术尤为重要。中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分体现出中国动画的民族性特点。
在科学技术发展的今天，动画演化为民族文化承载的一种重要工具，它是文化精神展示和交流的文化平台，我国有着悠久的文明和历史，这些深厚的传统文化资源，也是我们自有得天独厚的优势，应当很好的加以利用并将民族文化发扬光大。
参考文献：
[1] 周兰平.动漫的历史[M].重庆出版社，2007.
[2] 薄芙丽.中国传统绘画语言在动画片中的应用研究[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），2010.
[3] 段佳.世界动画电影史[M].湖北美术出版社，2011.
[4] 贾否.动画创作基础[M].清华大学出版社，2006.
作者简介：尹爱菊（1983—），女，安徽淮南人，助教，双硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。