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【摘要】艺术鉴赏既是一个情感体验的过程，也是获得声乐表演经验的过程。对于声乐表演者而言，对经典作品进行艺术鉴赏，不仅能够挖掘声乐在节奏、力度、速度、音色上的美感，还能够从中领会情感表达的艺术与技巧。基于此，本文从提高声乐表演艺术的角度出发，对鉴赏艺术的重要性进行分析，并对如何提高声乐表演者的鉴赏能力进行探究。
【关键词】声乐演唱者；鉴赏艺术；重要性；培养
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
引言
音乐是人类表达情感的一种艺术形式。在音乐中，人们不仅能够在声音的组合与流动中找到与情感的契合点，还能够在美妙的歌词中得到心灵的共鸣。艺术鉴赏活动则是声乐表演者体会音乐艺术、提高审美素养的重要途径。在人类历史的长河中留下的经典音乐作品浩如烟海，不同风格、不同类型的音乐作品让情感的抒发达到了极致。而作为声乐表演者，明确鉴赏艺术对于提高自身音乐修养的重要性，并有意识地结合自身的音乐风格选择不同的声乐鉴赏作品，对于提高起艺术水平能够起到很好的推动作用。
一、声乐演唱者鉴赏艺术的重要性
（一）有利于挖掘音乐情感，体验音乐魅力
情感是艺术的生命，脱离了情感，任何艺术只是要素的机械罗列与组合。音乐也是如此，没有情感的音符组合无法表达作者的艺术情感，更难以引起听众的共鸣。音乐是情感的一种表达方式，而情感与美学是分不开的，无论音乐中的情感是伤感的、欢愉的，还是激荡的、低沉的，都是对情感最真挚的一种表达，而这种对于美的挖掘与感知，则是音乐的魅力所在。在声乐表演中，表演者往往根据自己的“二度创作”，将作者的艺术情感进行新的解读，这样一部音乐作品就被赋予了个性化的含义。而在艺术鉴赏中也是如此，表演者不仅可以从专业的角度，对音乐作品的旋律、节奏、力度、速度进行分析，还可以从其背后的情感表达出发，结合自己欣赏水平，品味情感美学，进而体会音乐的魅力。
（二）有利于审视音乐美感，深化音乐表达
声乐表演是对音乐作品的一次艺术性处理，而成功的艺术处理的最高境界就是实现美的表达。我们在谈到美的时候，往往会陷入抽象的表达误区，如我们会认为一部音乐作品所营造的情感氛围是美的，但是问什么这样的音乐表达就被称之为“美”，其不得而知。这种对美的审视会让我们在音乐鉴赏中抓不住重点。对于声乐表演者而言，鉴赏艺术就是感知美的过程，即从音乐的角度看待其在表达技巧上的精妙之处，或者在表达情感上的美学价值。音乐作为一种依赖于主观情感的艺术形式，其受到地域、民族、宗教、文化等因素的影响，而这也是为什么不同地区会出现不同体裁、不同调式、不同曲式风格的音乐。在艺术鉴赏中，声乐表演者能够在不同的音乐作品中获得不同的情感体验，从而拓展其审美的视角，扩大对音乐美学的包容度。
（三）有利于强化审美创造，升华音乐情感
对音乐的鉴赏能够加强声乐表演者对美的形象认识。作为一个声乐表演者，如果在表达中对美没有具体的思考和描述，很容易陷入思维的混乱，这样演唱的过程就是对节奏、旋律的简单重复。如我们在听一个歌手演唱的时候，总会产生“技巧精湛，情感不足”的感觉，而究其原因就在于表演者缺乏对美的具体认知，导致其在对音乐作品的“二次创作”过程中，缺乏方向。在现代社会，尤其是互联网时代的到来，为我们带来了纷繁复杂的音乐类型，却没能贡献出情感浓郁的作品。因此对于声乐表演者而言，其在艺术表达的过程中，要想摒弃互联网“快餐时代”对音乐情感的消磨，就应该从丰富的经典音乐作品中获得新的艺术启发，在鉴赏中产生创造美的动机，升华音乐情感，提高创造美的能力。
二、如何提高声乐演唱者的艺术鉴赏能力
（一）打好声乐基础，提高音乐表达能力
声乐表演者要想提高自身的鉴赏能力，首先要做的就是打好声乐基础，形成基本的音乐思维，掌握灵活的音乐表达技巧，这样才能在鉴赏作品的时候领会音乐的艺术美感，并体会其魅力所在。在夯实音乐基础的过程中，声乐表演者可以先从声乐理论和音乐历史入手，熟悉掌握乐理知识、音乐的门类、音乐体裁等，如能够理解音乐中旋律、节奏、和声等基本的构成要素；能够把握民歌、艺术歌曲、影视歌曲、歌剧、戏曲、音乐剧等不同音乐体裁，扩大音乐欣赏范围；了解不同时代经典音乐家的生平以及经典音乐作品的创作背景等。只有这样才能领会音乐的语言，并在把握和理解音乐作品，体会其中包含的艺术魅力。
（二）注重对优秀音乐作品的鉴赏，积累实践经验
艺术鉴赏需要积累，对于声乐表演者而言，要想提高音乐品味必然离不开对大量优秀音乐作品的鉴赏，而只有这样才能让耳朵形成一种音乐知觉，体会音乐中蕴藏的艺术魅力。声乐表演者基于表演风格的不同，其所欣赏的音乐作品类型自然也各不相同。在欣赏中可以遵循由易到难的基本原则，如演唱者可以先从《青年管弦乐指南》等一些入门的音乐作品入手，根据其中穿插的音乐知识讲解，能够将复杂的交响乐进行技术解读，从而让欣赏者抓住音乐表演的重点；在不断积累中，表演者可以通过涉猎一些情感表达浓郁、名族风格独特的音乐，如《金蛇狂舞》《梁祝》《二泉映月》等，其更加直观地感受音乐情感；当然，除了国内的音乐作品，国外莫扎特、巴赫、贝多芬等被奉为经典的作品，在表演者的艺术鉴赏和艺术熏陶中也是不可或缺的。
（三）做好历史、文化知识的积累，提高鉴赏水平
任何艺术形式都是在特定的社会背景下形成的，因此其必然会打上当时历史、文化的烙印。在声乐艺术鉴赏中，脱离当时的历史、文化环境而谈音乐的美感，既不现实也不准确，因此，声乐表演者要想提高自身的音乐修养，就应该先充实自己的历史和文化知识，例如在欣赏巴赫音乐的过程中，表演者不仅要从音乐技巧上欣赏其艺术性，还应该结合巴赫生活的巴洛克时期的历史环境、社会特色、文化氛围等因素进行分析；要想欣赏现代派音乐作品，表演者则需要了解西方现代哲学的基本知识。这样一个音乐作品才不至于被捧成“空中花园”，而放在历史、文化环境中的作品才能够具备真实的艺术美感。
（四）结合生活经验和生活阅历，增强情感共鸣
声乐表演者的艺术表演就是对音乐的“二次创作”过程。作者在完成了音乐创作之后，就已经完成了自己的使命，至于对音乐如何解读、如何表达则是他难以左右的。音乐是人类情感的艺术表达，这其中不仅包含作者的情感，也包括表演者的情感，而在音乐中，创作者和表演者能够实现对话，一旦形成了情感共鸣，其音乐的表达必然会充满感染力。基于此，在艺术鉴赏中，表演者要想与作者进行深度的情感对话，就應该对其生活经验和生活阅历进行了解，如贝多芬在创作《第五交响曲“命运”》交响曲的时候所经历的人生的困境，如果我们不能了解生活赋予贝多芬的苦难，就不能体会“命运”交响乐中强烈的抗争。
（五）注重美育和艺术教育，提高审美水平
美育与艺术教育对于培养与提高我们对美的感知力、想象力和理解力具有重要意义。音乐是艺术门类中的重要分支，而艺术表达美、展示美中存在着共通之处。基于此，作为声乐表演者，在提高艺术鉴赏能力的过程中，应该重视对其他艺术种类的接受和学习，如果在日常生活中可以广泛涉猎经典的文学作品，研究各个时期的绘画、雕塑、建筑等作品。在不同的艺术美学的启发下，产生对音乐审美的新感悟，并在音乐作品表达中形成更加深刻的理解，在心灵中得到更深层次的情感体验。
三、结束语
总之，随着现代艺术的不断发展，各种纷繁复杂的音乐类型充斥着我们的耳朵，而作为一个声乐表演者，要想提高自身的音乐欣赏水平，就应该具备一个善于倾听的耳朵。在提高音乐鉴赏艺术的过程中，声乐表演者一方面要从基础入手，结合自身的表演风格，有选择地倾听、鉴赏不同的音乐作品；另一方面还应该扩大自己的声乐捕捉范围，涉猎不同类型的音乐作品，这样才能够在打好基础的前提下，日积月累，不断提高自己的音乐欣赏水平和声乐表演能力。
参考文献：
[1]宋志军.浅谈声乐艺术表演者应具备的能力和素养[J].美与时代（下），2013.
[2]赵伟晶.歌唱中最朴素的美——歌唱语言艺术探析[J].内蒙古大学艺术学院学报，2016.
[3]张永春.浅谈音乐素养对声乐演唱的重要性[J].科学大众（科学教育），2015.
【关键词】声乐演唱者；鉴赏艺术；重要性；培养
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
引言
音乐是人类表达情感的一种艺术形式。在音乐中，人们不仅能够在声音的组合与流动中找到与情感的契合点，还能够在美妙的歌词中得到心灵的共鸣。艺术鉴赏活动则是声乐表演者体会音乐艺术、提高审美素养的重要途径。在人类历史的长河中留下的经典音乐作品浩如烟海，不同风格、不同类型的音乐作品让情感的抒发达到了极致。而作为声乐表演者，明确鉴赏艺术对于提高自身音乐修养的重要性，并有意识地结合自身的音乐风格选择不同的声乐鉴赏作品，对于提高起艺术水平能够起到很好的推动作用。
一、声乐演唱者鉴赏艺术的重要性
（一）有利于挖掘音乐情感，体验音乐魅力
情感是艺术的生命，脱离了情感，任何艺术只是要素的机械罗列与组合。音乐也是如此，没有情感的音符组合无法表达作者的艺术情感，更难以引起听众的共鸣。音乐是情感的一种表达方式，而情感与美学是分不开的，无论音乐中的情感是伤感的、欢愉的，还是激荡的、低沉的，都是对情感最真挚的一种表达，而这种对于美的挖掘与感知，则是音乐的魅力所在。在声乐表演中，表演者往往根据自己的“二度创作”，将作者的艺术情感进行新的解读，这样一部音乐作品就被赋予了个性化的含义。而在艺术鉴赏中也是如此，表演者不仅可以从专业的角度，对音乐作品的旋律、节奏、力度、速度进行分析，还可以从其背后的情感表达出发，结合自己欣赏水平，品味情感美学，进而体会音乐的魅力。
（二）有利于审视音乐美感，深化音乐表达
声乐表演是对音乐作品的一次艺术性处理，而成功的艺术处理的最高境界就是实现美的表达。我们在谈到美的时候，往往会陷入抽象的表达误区，如我们会认为一部音乐作品所营造的情感氛围是美的，但是问什么这样的音乐表达就被称之为“美”，其不得而知。这种对美的审视会让我们在音乐鉴赏中抓不住重点。对于声乐表演者而言，鉴赏艺术就是感知美的过程，即从音乐的角度看待其在表达技巧上的精妙之处，或者在表达情感上的美学价值。音乐作为一种依赖于主观情感的艺术形式，其受到地域、民族、宗教、文化等因素的影响，而这也是为什么不同地区会出现不同体裁、不同调式、不同曲式风格的音乐。在艺术鉴赏中，声乐表演者能够在不同的音乐作品中获得不同的情感体验，从而拓展其审美的视角，扩大对音乐美学的包容度。
（三）有利于强化审美创造，升华音乐情感
对音乐的鉴赏能够加强声乐表演者对美的形象认识。作为一个声乐表演者，如果在表达中对美没有具体的思考和描述，很容易陷入思维的混乱，这样演唱的过程就是对节奏、旋律的简单重复。如我们在听一个歌手演唱的时候，总会产生“技巧精湛，情感不足”的感觉，而究其原因就在于表演者缺乏对美的具体认知，导致其在对音乐作品的“二次创作”过程中，缺乏方向。在现代社会，尤其是互联网时代的到来，为我们带来了纷繁复杂的音乐类型，却没能贡献出情感浓郁的作品。因此对于声乐表演者而言，其在艺术表达的过程中，要想摒弃互联网“快餐时代”对音乐情感的消磨，就应该从丰富的经典音乐作品中获得新的艺术启发，在鉴赏中产生创造美的动机，升华音乐情感，提高创造美的能力。
二、如何提高声乐演唱者的艺术鉴赏能力
（一）打好声乐基础，提高音乐表达能力
声乐表演者要想提高自身的鉴赏能力，首先要做的就是打好声乐基础，形成基本的音乐思维，掌握灵活的音乐表达技巧，这样才能在鉴赏作品的时候领会音乐的艺术美感，并体会其魅力所在。在夯实音乐基础的过程中，声乐表演者可以先从声乐理论和音乐历史入手，熟悉掌握乐理知识、音乐的门类、音乐体裁等，如能够理解音乐中旋律、节奏、和声等基本的构成要素；能够把握民歌、艺术歌曲、影视歌曲、歌剧、戏曲、音乐剧等不同音乐体裁，扩大音乐欣赏范围；了解不同时代经典音乐家的生平以及经典音乐作品的创作背景等。只有这样才能领会音乐的语言，并在把握和理解音乐作品，体会其中包含的艺术魅力。
（二）注重对优秀音乐作品的鉴赏，积累实践经验
艺术鉴赏需要积累，对于声乐表演者而言，要想提高音乐品味必然离不开对大量优秀音乐作品的鉴赏，而只有这样才能让耳朵形成一种音乐知觉，体会音乐中蕴藏的艺术魅力。声乐表演者基于表演风格的不同，其所欣赏的音乐作品类型自然也各不相同。在欣赏中可以遵循由易到难的基本原则，如演唱者可以先从《青年管弦乐指南》等一些入门的音乐作品入手，根据其中穿插的音乐知识讲解，能够将复杂的交响乐进行技术解读，从而让欣赏者抓住音乐表演的重点；在不断积累中，表演者可以通过涉猎一些情感表达浓郁、名族风格独特的音乐，如《金蛇狂舞》《梁祝》《二泉映月》等，其更加直观地感受音乐情感；当然，除了国内的音乐作品，国外莫扎特、巴赫、贝多芬等被奉为经典的作品，在表演者的艺术鉴赏和艺术熏陶中也是不可或缺的。
（三）做好历史、文化知识的积累，提高鉴赏水平
任何艺术形式都是在特定的社会背景下形成的，因此其必然会打上当时历史、文化的烙印。在声乐艺术鉴赏中，脱离当时的历史、文化环境而谈音乐的美感，既不现实也不准确，因此，声乐表演者要想提高自身的音乐修养，就应该先充实自己的历史和文化知识，例如在欣赏巴赫音乐的过程中，表演者不仅要从音乐技巧上欣赏其艺术性，还应该结合巴赫生活的巴洛克时期的历史环境、社会特色、文化氛围等因素进行分析；要想欣赏现代派音乐作品，表演者则需要了解西方现代哲学的基本知识。这样一个音乐作品才不至于被捧成“空中花园”，而放在历史、文化环境中的作品才能够具备真实的艺术美感。
（四）结合生活经验和生活阅历，增强情感共鸣
声乐表演者的艺术表演就是对音乐的“二次创作”过程。作者在完成了音乐创作之后，就已经完成了自己的使命，至于对音乐如何解读、如何表达则是他难以左右的。音乐是人类情感的艺术表达，这其中不仅包含作者的情感，也包括表演者的情感，而在音乐中，创作者和表演者能够实现对话，一旦形成了情感共鸣，其音乐的表达必然会充满感染力。基于此，在艺术鉴赏中，表演者要想与作者进行深度的情感对话，就應该对其生活经验和生活阅历进行了解，如贝多芬在创作《第五交响曲“命运”》交响曲的时候所经历的人生的困境，如果我们不能了解生活赋予贝多芬的苦难，就不能体会“命运”交响乐中强烈的抗争。
（五）注重美育和艺术教育，提高审美水平
美育与艺术教育对于培养与提高我们对美的感知力、想象力和理解力具有重要意义。音乐是艺术门类中的重要分支，而艺术表达美、展示美中存在着共通之处。基于此，作为声乐表演者，在提高艺术鉴赏能力的过程中，应该重视对其他艺术种类的接受和学习，如果在日常生活中可以广泛涉猎经典的文学作品，研究各个时期的绘画、雕塑、建筑等作品。在不同的艺术美学的启发下，产生对音乐审美的新感悟，并在音乐作品表达中形成更加深刻的理解，在心灵中得到更深层次的情感体验。
三、结束语
总之，随着现代艺术的不断发展，各种纷繁复杂的音乐类型充斥着我们的耳朵，而作为一个声乐表演者，要想提高自身的音乐欣赏水平，就应该具备一个善于倾听的耳朵。在提高音乐鉴赏艺术的过程中，声乐表演者一方面要从基础入手，结合自身的表演风格，有选择地倾听、鉴赏不同的音乐作品；另一方面还应该扩大自己的声乐捕捉范围，涉猎不同类型的音乐作品，这样才能够在打好基础的前提下，日积月累，不断提高自己的音乐欣赏水平和声乐表演能力。
参考文献：
[1]宋志军.浅谈声乐艺术表演者应具备的能力和素养[J].美与时代（下），2013.
[2]赵伟晶.歌唱中最朴素的美——歌唱语言艺术探析[J].内蒙古大学艺术学院学报，2016.
[3]张永春.浅谈音乐素养对声乐演唱的重要性[J].科学大众（科学教育），2015.