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摘要：本文分析了舞蹈表演的特性和舞蹈演员应具备的基本素质，并指出综合素质的提高对舞蹈表演的重要性。
关键词：舞蹈演员；综合素质；舞台表演；重要性
中图分类号：J712.1文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0228-01
一、舞蹈表演的特点
舞蹈表演最大的特点即“身心一元”，肢体在空间的流动中必须充斥着人物的情感，但并不受情感的支配；情感是驱动舞者肢体表现的主动力，却不是唯一动力。身体与心理之间的关系并不是机械的合一，而是互相调和、解构与重构的有机过程。身体是舞者外部展示的动作、姿态、技巧等，而心理则是演员与角色之间的沟通磨合而形成的“神韵”。舞蹈演员必须经历这种由外部身体形态到内在性格情感，然后再反映到肢体表现的一个过程，这样才能达到形神兼备、完美表现的境界。
舞蹈表演第二个显著特点就是“技艺合一”。“技”指的是技术、技巧，一个舞蹈演员称之为合格的基础就是要具备一定的技术能力，它是支撑演员在舞蹈呈现的基石，一定程度的情感宣泄会要求舞蹈演员用恰当的技巧表现出来。技术之于舞蹈就如台词之于戏剧，是舞台表演的必要手段。“艺”即艺术表达手段，是情感诉诸于肢体的表达能力。舞蹈不同于杂技，其艺术性是占首要位置的，肢体的流动如果没有贯穿于情感体验或艺术表现手法，即使技术再好，那么也是很苍白无力的；同样，充沛的情感与高明的手法如果没有演员所必要的技术技巧为支撑，就会显得滥情而没有说服力。舞蹈表演的第三个特点是体现在舞者自身上的，即“理性”与“感性”相结合。总的来说，舞蹈演员在舞台上应该是感性的输出，这样才会具有艺术表现力和感染力，这是无可厚非的。但是演员在舞台上无论是处理每一个动作细节还是真切的表现人物性格心理，都需要理性而审慎的思考与琢磨，力求每一个动作动机都能为营造舞蹈表演的最高境界而做好铺垫。
二、舞蹈演员应具备的基本素质
（一）专业能力及身体素质。
有一个具有丰富舞蹈表达能力的身体，掌握高超的力量素质、柔韧性、稳定性与控制、协调、灵活与耐力是舞蹈演员的基本条件，而这几个方面就是与直、绷、软、开的含义基本上是一致的，它是改善演员身体形态、提高身体技能水平、发展身体素质、增进身体健康的有效手段。但仅限于此是远远不够的。舞者的力量素质可以在加强力量训练的基础上得到不断的改善和提高。
舞者的柔韧性，柔软的腰腿，加强身体各个部位的“外开”是能力的重要条件，是舞蹈的基本。只有具备良好的柔韧素质，才可能加大动作幅度，使动作舒展，舞姿优美，有助于完成更高难度的舞蹈动作。占有空间大，舒展大方，才会给观众以美的享受。舞蹈表演者的稳定性与控制。控制能力属于肌肉静力性的工作范围，是指在一定的时间内肌肉张力显著增加，并支配人体若干个环节及整个身体保持在某种状态。
要使舞姿做的优美动人，技巧做的矫健利索，全身各肌肉群都必需要相互协作配合一致。因此舞蹈演员的协调性是很重要的，对于协调性差的演员必需要有决心，科学的去锻炼自己的协调性。舞蹈演员协调能力好，就能在练习中把握好动作的空间、时间、节奏等。
（二）表演意识以及心理素质。
所谓表演意识包括角色意识、表现意识、创造意识三方面，它是舞蹈演员能否完美演绎舞蹈的关键。首先来看角色意识。舞蹈动作只是我们表演的手段，而创造角色才是我们表演的目的。舞蹈演员应从强化自己的“创造意识”入手，在刻苦的表演实践中不断提高自己的表现力和创造力，以用自己的“心”和“情”去跳舞，完美表现舞蹈。
心理素质对一个舞蹈演员来说万分重要，甚至可以决定他发挥的好与坏。一个优秀的舞蹈演员不仅在台下发挥的好，在台上同样能将自己的舞蹈才华稳定表现出来。舞蹈演员若能平稳地控制自己的情绪，就能为观众展现出自己的最佳状态。相反，若在上台前紧张，总想跳不好怎么办或者总觉得自己不如别人，就可能连平时的水平都发挥不出来。因此，舞蹈演员要重视自己心理素质的锻炼。
三、综合素质与舞蹈表演的关系
舞蹈是情感的“极致”，舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，它是抒发内心情感为主的艺术样式，使情感到达“极致”的表现。通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美的思想感情之处，来进行加工、创造、提炼出来的舞蹈形象。换句话说，在舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一起来、融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上，有了情感的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。
作为一个好的舞蹈演员，是要具备多方面的修养的。舞蹈演员必须理解音乐，在创造艺术形象时以舞蹈为手段，表现音乐作品的深刻思想内容和丰富的感情。音乐，能给我们提供无限想象的空间，提高我们形象思维的能力，作用于感情时是感情的倾诉。当演员在塑造一个新的艺术形象时，也学习他们怎样去塑造人物的特点和夸张的表现，同时还应该对所观察与体验的生活有自己的真情实感。对于一个专业的舞蹈演员来讲，是否能在舞蹈事业上有所成就，除了要有很好的身体条件，关键在于舞者本身是不是具备专业素质和全面的综合能力，基于两点之上，才能使专业舞者具有长远发展和艺术成就。
四、结论
舞蹈是一种综合表演艺术，是人的肢体动作和情感的完美结合，具有一种独特的美，而要想把舞蹈的这种美充分表现出来，关键在演员。这就要求舞蹈演员具备多方面的能力和素质，并在此基础上以自己不断变动的姿态和表情，按照一种特殊的需要来进行二度创作，进而把舞蹈的神韵淋漓尽致地表现出来，给予观者美的享受。
参考文献：
[1]余梦露.想象力在舞蹈表演中的重要性[D]，中央民族大学，2013.
[2]胡晓旭.试论舞蹈演员的舞台表现力[J]，职业教育，2013（3）.
[3]王国卿.刍议舞蹈演员的舞台素质及表现力[J]，大众文艺，2013（4）.
[4]李欣舞.蹈教学剧目教材建设与舞蹈人才培养[J]，内蒙古艺术，2011（12）.
[5]肖灵.民族舞蹈文化的传承与民问舞蹈的教学[J]，北京舞蹈学院学报，2005（1）.
[6]廖云丽.对高等职业教育舞蹈专业建立特色课程体系的思考[J]，江西青年职业学院学报，2013，8（23）.
关键词：舞蹈演员；综合素质；舞台表演；重要性
中图分类号：J712.1文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0228-01
一、舞蹈表演的特点
舞蹈表演最大的特点即“身心一元”，肢体在空间的流动中必须充斥着人物的情感，但并不受情感的支配；情感是驱动舞者肢体表现的主动力，却不是唯一动力。身体与心理之间的关系并不是机械的合一，而是互相调和、解构与重构的有机过程。身体是舞者外部展示的动作、姿态、技巧等，而心理则是演员与角色之间的沟通磨合而形成的“神韵”。舞蹈演员必须经历这种由外部身体形态到内在性格情感，然后再反映到肢体表现的一个过程，这样才能达到形神兼备、完美表现的境界。
舞蹈表演第二个显著特点就是“技艺合一”。“技”指的是技术、技巧，一个舞蹈演员称之为合格的基础就是要具备一定的技术能力，它是支撑演员在舞蹈呈现的基石，一定程度的情感宣泄会要求舞蹈演员用恰当的技巧表现出来。技术之于舞蹈就如台词之于戏剧，是舞台表演的必要手段。“艺”即艺术表达手段，是情感诉诸于肢体的表达能力。舞蹈不同于杂技，其艺术性是占首要位置的，肢体的流动如果没有贯穿于情感体验或艺术表现手法，即使技术再好，那么也是很苍白无力的；同样，充沛的情感与高明的手法如果没有演员所必要的技术技巧为支撑，就会显得滥情而没有说服力。舞蹈表演的第三个特点是体现在舞者自身上的，即“理性”与“感性”相结合。总的来说，舞蹈演员在舞台上应该是感性的输出，这样才会具有艺术表现力和感染力，这是无可厚非的。但是演员在舞台上无论是处理每一个动作细节还是真切的表现人物性格心理，都需要理性而审慎的思考与琢磨，力求每一个动作动机都能为营造舞蹈表演的最高境界而做好铺垫。
二、舞蹈演员应具备的基本素质
（一）专业能力及身体素质。
有一个具有丰富舞蹈表达能力的身体，掌握高超的力量素质、柔韧性、稳定性与控制、协调、灵活与耐力是舞蹈演员的基本条件，而这几个方面就是与直、绷、软、开的含义基本上是一致的，它是改善演员身体形态、提高身体技能水平、发展身体素质、增进身体健康的有效手段。但仅限于此是远远不够的。舞者的力量素质可以在加强力量训练的基础上得到不断的改善和提高。
舞者的柔韧性，柔软的腰腿，加强身体各个部位的“外开”是能力的重要条件，是舞蹈的基本。只有具备良好的柔韧素质，才可能加大动作幅度，使动作舒展，舞姿优美，有助于完成更高难度的舞蹈动作。占有空间大，舒展大方，才会给观众以美的享受。舞蹈表演者的稳定性与控制。控制能力属于肌肉静力性的工作范围，是指在一定的时间内肌肉张力显著增加，并支配人体若干个环节及整个身体保持在某种状态。
要使舞姿做的优美动人，技巧做的矫健利索，全身各肌肉群都必需要相互协作配合一致。因此舞蹈演员的协调性是很重要的，对于协调性差的演员必需要有决心，科学的去锻炼自己的协调性。舞蹈演员协调能力好，就能在练习中把握好动作的空间、时间、节奏等。
（二）表演意识以及心理素质。
所谓表演意识包括角色意识、表现意识、创造意识三方面，它是舞蹈演员能否完美演绎舞蹈的关键。首先来看角色意识。舞蹈动作只是我们表演的手段，而创造角色才是我们表演的目的。舞蹈演员应从强化自己的“创造意识”入手，在刻苦的表演实践中不断提高自己的表现力和创造力，以用自己的“心”和“情”去跳舞，完美表现舞蹈。
心理素质对一个舞蹈演员来说万分重要，甚至可以决定他发挥的好与坏。一个优秀的舞蹈演员不仅在台下发挥的好，在台上同样能将自己的舞蹈才华稳定表现出来。舞蹈演员若能平稳地控制自己的情绪，就能为观众展现出自己的最佳状态。相反，若在上台前紧张，总想跳不好怎么办或者总觉得自己不如别人，就可能连平时的水平都发挥不出来。因此，舞蹈演员要重视自己心理素质的锻炼。
三、综合素质与舞蹈表演的关系
舞蹈是情感的“极致”，舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，它是抒发内心情感为主的艺术样式，使情感到达“极致”的表现。通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美的思想感情之处，来进行加工、创造、提炼出来的舞蹈形象。换句话说，在舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一起来、融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上，有了情感的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。
作为一个好的舞蹈演员，是要具备多方面的修养的。舞蹈演员必须理解音乐，在创造艺术形象时以舞蹈为手段，表现音乐作品的深刻思想内容和丰富的感情。音乐，能给我们提供无限想象的空间，提高我们形象思维的能力，作用于感情时是感情的倾诉。当演员在塑造一个新的艺术形象时，也学习他们怎样去塑造人物的特点和夸张的表现，同时还应该对所观察与体验的生活有自己的真情实感。对于一个专业的舞蹈演员来讲，是否能在舞蹈事业上有所成就，除了要有很好的身体条件，关键在于舞者本身是不是具备专业素质和全面的综合能力，基于两点之上，才能使专业舞者具有长远发展和艺术成就。
四、结论
舞蹈是一种综合表演艺术，是人的肢体动作和情感的完美结合，具有一种独特的美，而要想把舞蹈的这种美充分表现出来，关键在演员。这就要求舞蹈演员具备多方面的能力和素质，并在此基础上以自己不断变动的姿态和表情，按照一种特殊的需要来进行二度创作，进而把舞蹈的神韵淋漓尽致地表现出来，给予观者美的享受。
参考文献：
[1]余梦露.想象力在舞蹈表演中的重要性[D]，中央民族大学，2013.
[2]胡晓旭.试论舞蹈演员的舞台表现力[J]，职业教育，2013（3）.
[3]王国卿.刍议舞蹈演员的舞台素质及表现力[J]，大众文艺，2013（4）.
[4]李欣舞.蹈教学剧目教材建设与舞蹈人才培养[J]，内蒙古艺术，2011（12）.
[5]肖灵.民族舞蹈文化的传承与民问舞蹈的教学[J]，北京舞蹈学院学报，2005（1）.
[6]廖云丽.对高等职业教育舞蹈专业建立特色课程体系的思考[J]，江西青年职业学院学报，2013，8（23）.