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【摘要】谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基是俄罗斯最有影响力的当代作曲家之一，曾获得很多国家级别奖励和国际荣誉，被世人誉为“音乐天才普罗科菲耶夫的后继者和传承者”。他的作品音乐语言多样，题材广泛，尤其是钢琴音乐创作，充满了童真，生动活泼，不但继承了俄罗斯音乐传统，还运用了新音乐的技法，巧妙地使音乐创作技法与绘画艺术风格相互交融。
【关键词】斯洛尼姆斯基；钢琴音乐；创作特征
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、斯洛尼姆斯基音乐创作风格
为了给年轻的音乐爱好者一个渠道去倾听和感受理解当代音乐，斯洛尼姆斯基旨在为儿童创作，他认真地和儿童交流，为儿童创作生动而轻快的钢琴作品，从而创作出了充满戏剧性、形象而生动的音乐作品。为了唤起人们对于童话故事的想象，斯洛尼姆斯基写的大部分钢琴作品都进行了作品篇章或故事上的描述，并且一些钢琴作品灵感来源于日常琐事，一些则体现了作者对其他文化和民族的兴趣，并且受器乐发展的影响，对文学素材的运用可以追溯到19世纪，创作了很多关于文学或诗歌的作品。斯洛尼斯基对于描写音乐的兴趣来自于他对文学的热爱以及其作家父亲所在文学圈的影响。在他的作品中，为了体现出对儿童梦幻世界的兴趣，采用了绝大多数来自与通话故事的素材。同时，斯洛尼姆斯基还继承了柴可夫斯基、伊戈尔·斯特拉文斯基和谢尔盖·普罗科菲耶夫等人的创作风格，采用了诸如亚历山大·普希金、查尔斯·佩罗和格林兄弟等俄国、法国和德国文学巨匠创作的故事，表现了他对这些人作品的关注。如斯洛尼姆斯基的两首合唱《如果生活欺骗了你》《狂欢歌》《最后一朵云》等都深受俄国作家普希金的影响。而《渔夫和金鱼的故事》《一名死去的沙皇皇后的传说》两部音乐作品博得了很多同行的注目，使用了钢琴四手联弹，都源于著名的同名诗歌。其中《渔夫和金鱼的故事》中，斯洛尼姆斯基鲜明地表现了这故事的主角形象，如金鱼、老翁、老妇、海，努力通过自己的音乐阐释来传达诗歌的精华。斯洛尼姆斯基通过c小调的宽广旋律，把故事的背景放在疲劳的老翁形象上，并随着主题复格描绘了海洋潮水温和的涨落。同时，为了充分地展示出金鱼的形象，斯洛尼姆斯基用多调式的特征来润色，通过放射性的高音域来描绘。由此可见，斯洛尼姆斯基的钢琴音乐创作特点充满了童真、生活活泼，节奏简单、缓慢悠扬，旋律优美。
二、斯洛尼姆斯基音乐创作技法
在钢琴音乐创作中，斯洛尼姆斯基还进行了一些与绘画艺术相互交融的探索，如：《一位擦肩而过的佳人》，就是一篇篇幅不大的钢琴小品，其灵感来自于毕加索的画。《农牧神和仙女》则来自于罗丹、组曲《美惠三女神》来自于波提切利。在《一位擦肩而过的佳人》中，斯洛尼姆斯基排除了一些传统的和声体系，旋律线条突出感更加明朗，结构形式更加清晰。为了让人感觉到毕加索画作中几何图形化这种特征，乐曲开始运用了左手低音的节奏型。并且为了形成强烈的对比，右手运用了高音和弦；在乐曲最后一段是大跨度音域的刮奏，作曲家运用了ff力度持续的八度旋律，甚至在结尾运用了出人意料的技法，标出了quasiTromba、quasi Saxofone，前者好像小号的声音，后者好像是萨克斯的声音，从而极好地表现了画家夸张、怪诞的绘画艺术手法。在《美惠三女神》中，为了表现出美惠女神纯洁美丽的形象，斯洛尼姆斯基运用柔美安静的音乐，对于旋律的节奏、伴奏部分音符的时值做了精心的安排。并且为了表现出美惠女神们手牵手、跳着舞蹈的场面，在第二拍的装饰音部分，他运用了四四拍和四三拍交替的手法，实现了对装饰音部分的强调，使音乐创作技法与绘画艺术风格相互交融。
三、斯洛尼姆斯基的创作灵感与创新
1962年，斯洛尼姆斯基创作了第一部钢琴奏鸣曲，在风格上他极为大胆，没有参照任何模式，他采用了渐变的长句子，在一首圣歌的基础上，避免了运用传统的快板奏鸣曲形式，开头从低到高，进行了各种音乐扩张及变形。1994年，斯洛尼姆斯基创作了24首前奏曲与赋格，来表达自己对巴赫的崇敬。在赋格的创作中，他善于运用简洁的音符构成主题，遵循着传统赋格的曲式结构，但是在节奏上他继承了巴赫赋格创作传统的同时，却又变化多端，进行了新的探索和尝试。如在第一赋格c大调中，节奏呈现出丰富的变化层次，主题运用了c-d音构成了20个音的主题；而在第一前奏曲中，他则运用了四四拍和四五拍交替变化。其次，斯洛尼姆斯基在进行赋格创作时，还善于运用模糊调性。如：第七赋格中开始是大调；但主题进行到了第六个音时，似乎进行转入了降大调，出现了音；到了第八个音时，音乐似乎进入了c小调，又回到了还音；而在第十一个音时，出现了音，随后第十七个音时，E音又变成了。由此可见，主题的这些变化使调式变得模糊不清。另外，在调式上，斯洛尼姆斯基还在继承传统的前奏曲、赋格趋势结构的基础上，大胆地运用了有趣的双手弹奏和现代音乐创作技巧，形成了自身较为突出的个性风格，在继承俄罗斯音乐传统的同时，展现了许多新奇的技巧手段和悦耳的旋律。
作者简介：纪国栋（1979—），男，汉族，云南昆明人，本科，讲师，研究方向：音樂表演。
【关键词】斯洛尼姆斯基；钢琴音乐；创作特征
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、斯洛尼姆斯基音乐创作风格
为了给年轻的音乐爱好者一个渠道去倾听和感受理解当代音乐，斯洛尼姆斯基旨在为儿童创作，他认真地和儿童交流，为儿童创作生动而轻快的钢琴作品，从而创作出了充满戏剧性、形象而生动的音乐作品。为了唤起人们对于童话故事的想象，斯洛尼姆斯基写的大部分钢琴作品都进行了作品篇章或故事上的描述，并且一些钢琴作品灵感来源于日常琐事，一些则体现了作者对其他文化和民族的兴趣，并且受器乐发展的影响，对文学素材的运用可以追溯到19世纪，创作了很多关于文学或诗歌的作品。斯洛尼斯基对于描写音乐的兴趣来自于他对文学的热爱以及其作家父亲所在文学圈的影响。在他的作品中，为了体现出对儿童梦幻世界的兴趣，采用了绝大多数来自与通话故事的素材。同时，斯洛尼姆斯基还继承了柴可夫斯基、伊戈尔·斯特拉文斯基和谢尔盖·普罗科菲耶夫等人的创作风格，采用了诸如亚历山大·普希金、查尔斯·佩罗和格林兄弟等俄国、法国和德国文学巨匠创作的故事，表现了他对这些人作品的关注。如斯洛尼姆斯基的两首合唱《如果生活欺骗了你》《狂欢歌》《最后一朵云》等都深受俄国作家普希金的影响。而《渔夫和金鱼的故事》《一名死去的沙皇皇后的传说》两部音乐作品博得了很多同行的注目，使用了钢琴四手联弹，都源于著名的同名诗歌。其中《渔夫和金鱼的故事》中，斯洛尼姆斯基鲜明地表现了这故事的主角形象，如金鱼、老翁、老妇、海，努力通过自己的音乐阐释来传达诗歌的精华。斯洛尼姆斯基通过c小调的宽广旋律，把故事的背景放在疲劳的老翁形象上，并随着主题复格描绘了海洋潮水温和的涨落。同时，为了充分地展示出金鱼的形象，斯洛尼姆斯基用多调式的特征来润色，通过放射性的高音域来描绘。由此可见，斯洛尼姆斯基的钢琴音乐创作特点充满了童真、生活活泼，节奏简单、缓慢悠扬，旋律优美。
二、斯洛尼姆斯基音乐创作技法
在钢琴音乐创作中，斯洛尼姆斯基还进行了一些与绘画艺术相互交融的探索，如：《一位擦肩而过的佳人》，就是一篇篇幅不大的钢琴小品，其灵感来自于毕加索的画。《农牧神和仙女》则来自于罗丹、组曲《美惠三女神》来自于波提切利。在《一位擦肩而过的佳人》中，斯洛尼姆斯基排除了一些传统的和声体系，旋律线条突出感更加明朗，结构形式更加清晰。为了让人感觉到毕加索画作中几何图形化这种特征，乐曲开始运用了左手低音的节奏型。并且为了形成强烈的对比，右手运用了高音和弦；在乐曲最后一段是大跨度音域的刮奏，作曲家运用了ff力度持续的八度旋律，甚至在结尾运用了出人意料的技法，标出了quasiTromba、quasi Saxofone，前者好像小号的声音，后者好像是萨克斯的声音，从而极好地表现了画家夸张、怪诞的绘画艺术手法。在《美惠三女神》中，为了表现出美惠女神纯洁美丽的形象，斯洛尼姆斯基运用柔美安静的音乐，对于旋律的节奏、伴奏部分音符的时值做了精心的安排。并且为了表现出美惠女神们手牵手、跳着舞蹈的场面，在第二拍的装饰音部分，他运用了四四拍和四三拍交替的手法，实现了对装饰音部分的强调，使音乐创作技法与绘画艺术风格相互交融。
三、斯洛尼姆斯基的创作灵感与创新
1962年，斯洛尼姆斯基创作了第一部钢琴奏鸣曲，在风格上他极为大胆，没有参照任何模式，他采用了渐变的长句子，在一首圣歌的基础上，避免了运用传统的快板奏鸣曲形式，开头从低到高，进行了各种音乐扩张及变形。1994年，斯洛尼姆斯基创作了24首前奏曲与赋格，来表达自己对巴赫的崇敬。在赋格的创作中，他善于运用简洁的音符构成主题，遵循着传统赋格的曲式结构，但是在节奏上他继承了巴赫赋格创作传统的同时，却又变化多端，进行了新的探索和尝试。如在第一赋格c大调中，节奏呈现出丰富的变化层次，主题运用了c-d音构成了20个音的主题；而在第一前奏曲中，他则运用了四四拍和四五拍交替变化。其次，斯洛尼姆斯基在进行赋格创作时，还善于运用模糊调性。如：第七赋格中开始是大调；但主题进行到了第六个音时，似乎进行转入了降大调，出现了音；到了第八个音时，音乐似乎进入了c小调，又回到了还音；而在第十一个音时，出现了音，随后第十七个音时，E音又变成了。由此可见，主题的这些变化使调式变得模糊不清。另外，在调式上，斯洛尼姆斯基还在继承传统的前奏曲、赋格趋势结构的基础上，大胆地运用了有趣的双手弹奏和现代音乐创作技巧，形成了自身较为突出的个性风格，在继承俄罗斯音乐传统的同时，展现了许多新奇的技巧手段和悦耳的旋律。
作者简介：纪国栋（1979—），男，汉族，云南昆明人，本科，讲师，研究方向：音樂表演。