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摘要：
字体设计的视觉美感是指构成字体的视觉要素及其视觉规律所呈现出来的审美特性。视觉美感的构成要素一般划分为构成视觉美感的视觉要素和构成视觉美感的视觉要素之间的组合规律。在字体设计中对字体的视觉要素与视觉规律加以运用，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众。
关键词：字体设计；视觉美感；构成；规律
字体在视觉传达设计中，作为画面的视觉形象语言之一，具有传情达意的功能，因而除了传达文字本身的含义之外，它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。文字从诞生起，对字体的美感的探索都在不断进行中，通过历代书法家的实践，已有意识或无意识的影响了人们的审美标准，现代设计师在字体设计时对字体的视觉设计规律加以总结以及整体的精心安排，突出现代设计的创意与要求。进行字体设计，首先要对它的视觉美感的构成与规律有个大概的了解。
一 、字体的视觉美感及其特征
字体的视觉美感是构成字体的各种感性形式因素（线条、形体和色彩等）的有规律组合所显现出来的审美特性。字体的线条美感、疏密美感、形式美感，它是人们审美观念的淀积和升华。中国书法也在甲骨文的基础上孕育和繁衍，产生了篆书、隶书、楷书、行书，草书等几种文字形式，它们有着各自的视觉美感，比如篆书有着圆匀秀美意味，隶书古朴端庄，楷书严谨工整，行书潇洒灵动，草书飘逸洒脱等等。每一种字体的发展都具有其独创性以及人们的审美抉择。到今天，在中国书法发展出来的多种字体，如宋体、黑体、圆体等以及各种现代设计字体，五花八门，无不展示着字体设计对视觉美感的构成和规律的总结与创新。
字体的视觉美感是在人们长期的实践，包括审美创造和审美欣赏活动基础上形成并发展起来的。一方面，人们通过对字体的各种形式特征的不断认识和反复比较，逐渐形成和发展出人所特有的对于形式的要求和把握能力；另一方面，文字本身所具有的各种形式因素及其不同的组合关系，因其日益明显地体现了人的视觉需要和情感色彩，越来越直接地呈示出字体的视觉美感规律。这表明，字体的视觉美感作为人的精神需求存在，它的形成和发展，不是一个纯自然的过程，而是历史文化积淀的成果，是与人相关的。所以，尽管字体的视觉美感存在人们的抽象思维中，但其共同形式特征为人们所接受，并不断地总结。当字体设计体现了人们的共识与审美需求时，人们便会产生美的感受。通过视觉美感，人们看到了和谐与节奏，获得精致生活的美学享受。
必须指出的是，我们这里所说的字体的视觉美感，与图形、图像的视觉美感既相联系，又有区别。一方面，字体的视觉美感源于字体的特殊结构与符号性；另一方面，字体与图形有着诸多的共同的审美规律与特征。视觉美感的内涵宽泛而界限模糊，具有一定的抽象性、普遍性，具体的形式有其自身的特点，这也是研究字体设计要遵从的特殊性。具体的造型形式如何获得视觉美感，要从视觉美感的构成形式来了解。
二、字体的视觉美感的要素
字体设计的视觉美感的要素，主要包括笔画、形体等视觉语言。
（一）字体的笔画
笔画是字体构成的基本元素，在字体设计中， 笔画形状的塑造十分重要，它决定了字体的风格与特征。要设计一款字体，首先要完成笔画形状的塑造。由于笔画形状的不同，才产生出宋体、黑体、圆黑体、水柱体等形状各异的字体。在字体造型设计中，字体的笔画是由线条构成的，线条是个重要的造型要素，是一切字体形象的基础，任何字体都离不开线。线条就其形态来说，主要有直线和曲线两类，垂直线、水平线、斜线都属直线类；曲线则分几何曲线、自由曲线。它们分别给人以不同的感受。直线一般表示刚毅、挺拔、单纯，其中粗直线有厚重、强壮感，细直线有明快、敏锐感，水平线有平静、安稳感；曲线表示优美，给人以柔和、轻盈、流畅的感受。折线表示转折、变化的方向，给人一种动态与灵巧的感受。从线条的造型风格上分，线条又可以分为几何造型与自然造型两种风格，几何线给人理性、简洁的感受，自然线又给人轻松、自由、活泼的感受。作为艺术造型的一种重要手段，字体设计中讲究各种风格线条的运用，注重用线条造型来传达情意。
（二）字体的形体
字体的形体或简称“字形”则以笔画为基础，由点线面按一定规律组合而成的字体外形。形体分为矩形、正方形及异形三大类，形体作为构成因素之一，传达某种信息和感受。不同形状，不同大小的字形具有不同的性格特征，为字体设计定下大的视觉特征，给人以不同的审美感受。例如，矩形框架具有明显的方向性特征，横矩形框架稳重饱满，竖矩形框架挺拔庄重，窄长的矩形框架又会显露出秀气时尚的感觉。正方形则给人以刚直、方正之感，无方向指示感，故蕴含一种中庸的性格；异形是指 圆形、三角形、梯形、不等边形、星状形等等。形状千变万化，相对其性格感受亦千差万别。这类形体具有轻快活泼、形象个性鲜明的特点。圆形和球形给人以柔和完美之感；三角形给人以安稳感，倒三角形则给人以倾危感；高而直的形体有挺拔和险峻感，宽而平的形体有平稳感。
三、字体的视觉美感的规律
字体视觉美感的规律，是人们在长期审美活动基础上不断探索总结出来的各种既相区别又有联系的法则，随着社会实践的各种需求，是从简单的规律到复杂规律的发展过程。从字体的笔画、形体及整体的视觉规律加以总结，望能使现代设计师从中得到启发。
（一）笔画的统一
笔画粗细一致是字体设计最基本的要求。由于每个字的笔画多少相差悬殊，笔画的统一不是简单的一致，而是视觉上达到统一，一般在文字中，起支撑作用的笔画叫做主笔画。主要是指横竖画，它在文字中占主要位置，所以可稍粗一点。其余笔画主要是指点、撇、捺、挑、钩等为副笔画，在文字中是从属地位，可处理得稍细些。在同一组字中笔画少的字显得清疏、分量轻，这时可将笔画略微增粗一些。笔画多的字，全字显得紧密、分量重，处理时可将笔画略微减细一些，这样字与字在视觉上可取得均匀一致的效果。同样粗细的一条横线和一条竖线，看上去横线显粗一点。处理时横画应略减细一点。另外汉字中横画多于竖画，书写时就形成了横细竖粗，老宋体、黑体字最为典型。汉字的笔画在组合过程中交叉处会显得粗黑一团，要想达到视觉上的黑白均匀，粗细一致，交叉处的笔画一定要减细些。有一些组合字笔画分布很不均匀。有的上密下疏，有的左密右疏等。如绘写时调整的方法为笔画疏的地方要粗些，笔画密的地方要细些。 在同一个字或一组字中，会出现很多相同的笔画，也就是说同一造型的笔画在反复出现时要做到视觉的统一，从而给人一种单纯的节奏感和秩序感。必须指出的是笔画一致常被应用于现代字体设计中，它虽然简单，但如果运用不当，也会给人呆板、单调之感。
（二）笔画的调和对比
调和是笔画在变化中趋向于统一，对比则笔画在变化中趋于差异，它们都显现了矛盾运动的两种状态。具体来说，在调和中，各种形式的笔画基本上保持同一风格，没有明显的差异。调和能给人以协调、融合、宁静的视觉美感。
对比是把两种相互差异的造型因素并列在一起，其反差性大，跳跃性强。如笔画的直线与弧线，粗笔与细笔，几何形与自然形等的对比。对比能给人以鲜明、醒目、振奋的视觉美感。从而克服字体设计中由于一味地追求一致而产生的呆板和单调。
（三）形体的均衡匀称
均衡是字形美感的最普遍法则，文字中有部分是完全对称的，大多数文字是非对称的造型，所以在设计时要特别注意形体的均衡，均衡是对称的变体，即处于中轴线两侧的形体并不完全等同，只是大小、虚实、轻重、粗细、分量大体相当。较之对称，均衡显示了变化，在静中趋向于动，给人以自由、活泼的感受。
匀称是指字体的结构中笔画与形体、部首与部首之间合乎一定的数量关系以及字体各笔画部首之间合乎一定比例关系或比例恰当。它们是一切形体造型的普遍法则，也是人们对形式因素最基本的认识之一。匀称的比例关系使字形更加严整和谐，比例失调就会出现畸形——形式上的丑。所以，字体设计很讲究这种比例和匀称。
人的眼睛在辨认形体时存在着一些错觉，这是心理作用及生理现象的反映。例如在一个长方形框内用眼睛找出的视觉中心，要高于用仪器量出的几何中心。人的身材上半身紧凑，下半身修长看上去才顺眼。字体设计也是如此，要将一个字的中心点定在视觉中心上，上紧下松，才符合人们的审美心理需要。
（四）整体的韵律
字体设计的节奏是指笔画在组合的结构上有秩序、有规律的反复。一是笔画与笔画之间的间隔与连续所产生的变化过程，二是笔画的粗细强弱变化。这两种变化有规律地组合起来，并加以反复交替，便形成节奏。从一个字的笔画的节奏变化到几个字的组合的节奏变化，在节奏基础上形成，并被赋予了一定的情调，呈现出特有的韵味和情趣，是一种富有情感色彩的节奏，体现了字体整体的视觉韵律美感。
字体所包含的各个部分在形式上的区别和差异性，字体各个部分在形式上的共同性及整体联系。把有差异的多种形式要素有机组合起来，在整体中融合消除差异性，使形式之间协调一致，寓变化于统一，都包涵了视觉美感的各种法则，协调各种元素、运用各种规律来设计字体从而构成为和谐的视觉美感。在字体的视觉美感研究上，随着社会的发展、生活的需求的变化，人们审美能力的不断提高，通过设计师不断地总结与创以适应现代设计的创意与要求。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在字体设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是字体设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，没有掌握字体设计的视觉规律，对现有字体随意的修改、变形等，使字体造型丑陋粗俗、组合散乱，使人看后心里感到不愉快，视觉上很难产生美感。
【参考文献】
[1]朝仓直巳，艺术·设计的平面构成[M]，北京：中国计划出版社出版，2000
[2]宗白华，美学散步[M]，上海：上海人民出版社，1981
[3]何义军，最佳字体设计13[M]，上海：高色调国际出版有限公司，2004
【作者单位：广州美术学院】
字体设计的视觉美感是指构成字体的视觉要素及其视觉规律所呈现出来的审美特性。视觉美感的构成要素一般划分为构成视觉美感的视觉要素和构成视觉美感的视觉要素之间的组合规律。在字体设计中对字体的视觉要素与视觉规律加以运用，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众。
关键词：字体设计；视觉美感；构成；规律
字体在视觉传达设计中，作为画面的视觉形象语言之一，具有传情达意的功能，因而除了传达文字本身的含义之外，它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。文字从诞生起，对字体的美感的探索都在不断进行中，通过历代书法家的实践，已有意识或无意识的影响了人们的审美标准，现代设计师在字体设计时对字体的视觉设计规律加以总结以及整体的精心安排，突出现代设计的创意与要求。进行字体设计，首先要对它的视觉美感的构成与规律有个大概的了解。
一 、字体的视觉美感及其特征
字体的视觉美感是构成字体的各种感性形式因素（线条、形体和色彩等）的有规律组合所显现出来的审美特性。字体的线条美感、疏密美感、形式美感，它是人们审美观念的淀积和升华。中国书法也在甲骨文的基础上孕育和繁衍，产生了篆书、隶书、楷书、行书，草书等几种文字形式，它们有着各自的视觉美感，比如篆书有着圆匀秀美意味，隶书古朴端庄，楷书严谨工整，行书潇洒灵动，草书飘逸洒脱等等。每一种字体的发展都具有其独创性以及人们的审美抉择。到今天，在中国书法发展出来的多种字体，如宋体、黑体、圆体等以及各种现代设计字体，五花八门，无不展示着字体设计对视觉美感的构成和规律的总结与创新。
字体的视觉美感是在人们长期的实践，包括审美创造和审美欣赏活动基础上形成并发展起来的。一方面，人们通过对字体的各种形式特征的不断认识和反复比较，逐渐形成和发展出人所特有的对于形式的要求和把握能力；另一方面，文字本身所具有的各种形式因素及其不同的组合关系，因其日益明显地体现了人的视觉需要和情感色彩，越来越直接地呈示出字体的视觉美感规律。这表明，字体的视觉美感作为人的精神需求存在，它的形成和发展，不是一个纯自然的过程，而是历史文化积淀的成果，是与人相关的。所以，尽管字体的视觉美感存在人们的抽象思维中，但其共同形式特征为人们所接受，并不断地总结。当字体设计体现了人们的共识与审美需求时，人们便会产生美的感受。通过视觉美感，人们看到了和谐与节奏，获得精致生活的美学享受。
必须指出的是，我们这里所说的字体的视觉美感，与图形、图像的视觉美感既相联系，又有区别。一方面，字体的视觉美感源于字体的特殊结构与符号性；另一方面，字体与图形有着诸多的共同的审美规律与特征。视觉美感的内涵宽泛而界限模糊，具有一定的抽象性、普遍性，具体的形式有其自身的特点，这也是研究字体设计要遵从的特殊性。具体的造型形式如何获得视觉美感，要从视觉美感的构成形式来了解。
二、字体的视觉美感的要素
字体设计的视觉美感的要素，主要包括笔画、形体等视觉语言。
（一）字体的笔画
笔画是字体构成的基本元素，在字体设计中， 笔画形状的塑造十分重要，它决定了字体的风格与特征。要设计一款字体，首先要完成笔画形状的塑造。由于笔画形状的不同，才产生出宋体、黑体、圆黑体、水柱体等形状各异的字体。在字体造型设计中，字体的笔画是由线条构成的，线条是个重要的造型要素，是一切字体形象的基础，任何字体都离不开线。线条就其形态来说，主要有直线和曲线两类，垂直线、水平线、斜线都属直线类；曲线则分几何曲线、自由曲线。它们分别给人以不同的感受。直线一般表示刚毅、挺拔、单纯，其中粗直线有厚重、强壮感，细直线有明快、敏锐感，水平线有平静、安稳感；曲线表示优美，给人以柔和、轻盈、流畅的感受。折线表示转折、变化的方向，给人一种动态与灵巧的感受。从线条的造型风格上分，线条又可以分为几何造型与自然造型两种风格，几何线给人理性、简洁的感受，自然线又给人轻松、自由、活泼的感受。作为艺术造型的一种重要手段，字体设计中讲究各种风格线条的运用，注重用线条造型来传达情意。
（二）字体的形体
字体的形体或简称“字形”则以笔画为基础，由点线面按一定规律组合而成的字体外形。形体分为矩形、正方形及异形三大类，形体作为构成因素之一，传达某种信息和感受。不同形状，不同大小的字形具有不同的性格特征，为字体设计定下大的视觉特征，给人以不同的审美感受。例如，矩形框架具有明显的方向性特征，横矩形框架稳重饱满，竖矩形框架挺拔庄重，窄长的矩形框架又会显露出秀气时尚的感觉。正方形则给人以刚直、方正之感，无方向指示感，故蕴含一种中庸的性格；异形是指 圆形、三角形、梯形、不等边形、星状形等等。形状千变万化，相对其性格感受亦千差万别。这类形体具有轻快活泼、形象个性鲜明的特点。圆形和球形给人以柔和完美之感；三角形给人以安稳感，倒三角形则给人以倾危感；高而直的形体有挺拔和险峻感，宽而平的形体有平稳感。
三、字体的视觉美感的规律
字体视觉美感的规律，是人们在长期审美活动基础上不断探索总结出来的各种既相区别又有联系的法则，随着社会实践的各种需求，是从简单的规律到复杂规律的发展过程。从字体的笔画、形体及整体的视觉规律加以总结，望能使现代设计师从中得到启发。
（一）笔画的统一
笔画粗细一致是字体设计最基本的要求。由于每个字的笔画多少相差悬殊，笔画的统一不是简单的一致，而是视觉上达到统一，一般在文字中，起支撑作用的笔画叫做主笔画。主要是指横竖画，它在文字中占主要位置，所以可稍粗一点。其余笔画主要是指点、撇、捺、挑、钩等为副笔画，在文字中是从属地位，可处理得稍细些。在同一组字中笔画少的字显得清疏、分量轻，这时可将笔画略微增粗一些。笔画多的字，全字显得紧密、分量重，处理时可将笔画略微减细一些，这样字与字在视觉上可取得均匀一致的效果。同样粗细的一条横线和一条竖线，看上去横线显粗一点。处理时横画应略减细一点。另外汉字中横画多于竖画，书写时就形成了横细竖粗，老宋体、黑体字最为典型。汉字的笔画在组合过程中交叉处会显得粗黑一团，要想达到视觉上的黑白均匀，粗细一致，交叉处的笔画一定要减细些。有一些组合字笔画分布很不均匀。有的上密下疏，有的左密右疏等。如绘写时调整的方法为笔画疏的地方要粗些，笔画密的地方要细些。 在同一个字或一组字中，会出现很多相同的笔画，也就是说同一造型的笔画在反复出现时要做到视觉的统一，从而给人一种单纯的节奏感和秩序感。必须指出的是笔画一致常被应用于现代字体设计中，它虽然简单，但如果运用不当，也会给人呆板、单调之感。
（二）笔画的调和对比
调和是笔画在变化中趋向于统一，对比则笔画在变化中趋于差异，它们都显现了矛盾运动的两种状态。具体来说，在调和中，各种形式的笔画基本上保持同一风格，没有明显的差异。调和能给人以协调、融合、宁静的视觉美感。
对比是把两种相互差异的造型因素并列在一起，其反差性大，跳跃性强。如笔画的直线与弧线，粗笔与细笔，几何形与自然形等的对比。对比能给人以鲜明、醒目、振奋的视觉美感。从而克服字体设计中由于一味地追求一致而产生的呆板和单调。
（三）形体的均衡匀称
均衡是字形美感的最普遍法则，文字中有部分是完全对称的，大多数文字是非对称的造型，所以在设计时要特别注意形体的均衡，均衡是对称的变体，即处于中轴线两侧的形体并不完全等同，只是大小、虚实、轻重、粗细、分量大体相当。较之对称，均衡显示了变化，在静中趋向于动，给人以自由、活泼的感受。
匀称是指字体的结构中笔画与形体、部首与部首之间合乎一定的数量关系以及字体各笔画部首之间合乎一定比例关系或比例恰当。它们是一切形体造型的普遍法则，也是人们对形式因素最基本的认识之一。匀称的比例关系使字形更加严整和谐，比例失调就会出现畸形——形式上的丑。所以，字体设计很讲究这种比例和匀称。
人的眼睛在辨认形体时存在着一些错觉，这是心理作用及生理现象的反映。例如在一个长方形框内用眼睛找出的视觉中心，要高于用仪器量出的几何中心。人的身材上半身紧凑，下半身修长看上去才顺眼。字体设计也是如此，要将一个字的中心点定在视觉中心上，上紧下松，才符合人们的审美心理需要。
（四）整体的韵律
字体设计的节奏是指笔画在组合的结构上有秩序、有规律的反复。一是笔画与笔画之间的间隔与连续所产生的变化过程，二是笔画的粗细强弱变化。这两种变化有规律地组合起来，并加以反复交替，便形成节奏。从一个字的笔画的节奏变化到几个字的组合的节奏变化，在节奏基础上形成，并被赋予了一定的情调，呈现出特有的韵味和情趣，是一种富有情感色彩的节奏，体现了字体整体的视觉韵律美感。
字体所包含的各个部分在形式上的区别和差异性，字体各个部分在形式上的共同性及整体联系。把有差异的多种形式要素有机组合起来，在整体中融合消除差异性，使形式之间协调一致，寓变化于统一，都包涵了视觉美感的各种法则，协调各种元素、运用各种规律来设计字体从而构成为和谐的视觉美感。在字体的视觉美感研究上，随着社会的发展、生活的需求的变化，人们审美能力的不断提高，通过设计师不断地总结与创以适应现代设计的创意与要求。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在字体设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是字体设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，没有掌握字体设计的视觉规律，对现有字体随意的修改、变形等，使字体造型丑陋粗俗、组合散乱，使人看后心里感到不愉快，视觉上很难产生美感。
【参考文献】
[1]朝仓直巳，艺术·设计的平面构成[M]，北京：中国计划出版社出版，2000
[2]宗白华，美学散步[M]，上海：上海人民出版社，1981
[3]何义军，最佳字体设计13[M]，上海：高色调国际出版有限公司，2004
【作者单位：广州美术学院】