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摘要：中国的钢琴艺术到目前为止已有一百多年的历史，在我国悠久的历史文化发展中钢琴文化也是其中的元素之一。同时钢琴文化在中国整个的发展过程中是必不可少的一部分。钢琴艺术的发展，在中国经历了一系列的变化。文章结合中国钢琴艺发展过程，梳理不同时期钢琴艺术的变化特点，探讨钢琴在中国的发展。
关键词：钢琴艺术；发展过程；探讨
在多彩的音乐世界中，钢琴演奏呈现音乐的方式之一。相应地，在某种角度上来看，钢琴文化在中国的出现是中西方文化相互碰撞下的产物。随后，在中国的发展过程中，渐渐地融入到中国的历史文化中，从而形成了独具中国特色的钢琴艺术。我国的钢琴艺术的发展在中国经历了曲折而漫长的过程，但是在新时代下，中国的钢琴艺术呈现的是一片繁荣的景象，甚至在国际上一占有不可磨灭的地位。虽然说钢琴文化不是中国的本土文化，但是它也在中国的发展历程中占有重要的部分，有着不可忽视的作用。
一、钢琴在中国的起源
若想要深入研究钢琴在中国的发展，就需要先充分掌握它在中国的起源。根据相关记载，钢琴在中国的起源可以追溯到公元1061年。当时，是通过以一名叫利玛窦的传教士在来到中国之后，把一台击弦古钢琴送给了当时的皇帝。而那个时候，我们都知道中国还没有钢琴这个乐器的出现。利玛窦在献出钢琴之后，引起了当时万历皇帝的注意和兴趣。并且他把钢琴技术教给宫里的四位太监，《西琴曲意》是当时四位太监在利玛窦的教学下学会的第一首乐曲。理所当然当时的四位太监成为中国历史上最早的古钢琴学生。这是钢琴在中国历史上最早的记载，也是钢琴在中国历史上最早的起源。
但是，钢琴在中国的历史上真正取得历史性的发展是在二十世纪初。当时在中国掀起了从未有过的音乐浪潮，主要的导火线是在学堂上对音乐的学习。而在此时的阶段，中国的钢琴艺术开始发生了转折，有了历史性的变化。在西方文化与中国文化的不断碰撞中，人们对钢琴的喜爱和接受程度也不断增加。期间，国外很多知名的钢琴大师的作品在中国的广泛被熟知和传播。例如，肖邦的作品就在中国有很大的知名度和传播度。
二、钢琴音乐创作的探索
在钢琴传入中国之后，热爱钢琴音乐的人对钢琴开始了一系列的创作和探索。上个世纪初，我国的钢琴演奏的音乐创作属于空白状态，中国没有属于自己的音乐作品和代表作。从1915年开始，赵元任是我国优秀的语言学家，在他的那个年代，创作了第一首钢琴曲《和平进行曲》，同时这也是赵元任的处作。《和平进行曲》在中国的钢琴文化发展史上有着重要的转折意义。同时在那个時期，中国也涌现了许多优秀的钢琴作品和钢琴演奏家。当时许多优秀的钢琴演奏家选择到国外学习更好钢琴演奏技术与钢琴知识，提高自身的钢琴演奏水平。在上个世纪六十年代，中国钢琴创作乐坛的音乐家，他们改变以往的钢琴作品的特点，对其进行创新，在钢琴作品中融入民族音乐和民间小曲，以民间曲调基础，和声上加以处理，在利用变奏加花，进行重组和整理，这也是在一段时间内中国的钢琴作品的特点。在那个时期，具有中国民族特色的作品也走向的世界的各个角落。而八九十年代是新一代作曲家的舞台。谭盾1978年创作的《八幅水彩画的回忆》，给中国的钢琴音乐带来了新的思考。怎样把具有中国民族的文化的成分带入到钢琴音乐中呢？谭盾的音乐作品中给了我们答案。在他的作品中，采用了中国国画大意的手法，用音乐来演奏一幅水墨画，带给听众更多的幻想和惊喜。用其特有的气质和博大的包容感染了每一位聆听者。
三、钢琴艺术创作的繁荣时期和创作特点
在新中国成立之后，中国的音乐教育得到了快速的发展，并且在钢琴音乐创作方面也到达了繁荣时期。“百花齐放，百家争鸣”是社会主义新文艺的口号。“古为今用。洋为中用”的艺术方针用于表现西洋乐器所表现处理的中国民族特色和民族特点。同时，在这个时期的中国音乐的特点是标题性。大部分的钢琴音乐作品都有使用中国的传统的乐器，把标题性用于作品的题目中。在另一方面，同时兼用无标题音乐与标题音乐的两种命名方法相结合，运用这种结合方式巧妙的表现人的心理情感方面并且具有预示性的中国音乐标题。这体现了中国音乐风格和特点。在这一时期的重要的音乐作品有大概七十多首，已经取得了很优益的成绩。其中重要的作品有在五十年代，丁善德创作的《第一新疆舞曲》《儿童组曲“快乐的日子”》，江文创作的《三首舞曲》。早六十年代储望华创作的《翻身的日子》和石夫创作的《塔吉克舞曲》等，这都是在这一时期的优秀和重要的作品。
改编创作是钢琴作品的创作手法之一。当然，在中国的改编素材相当的广泛，包括民间民歌、创作歌曲和民间器乐曲等。民间改编是基于劳动者在长期的社会实践中得来的。这类民歌改编将单声旋律改为多声。如《山丹丹花开红艳艳》和《陕北民歌主题变奏曲》。创作歌曲改编是把其改编为钢琴作品。最经典的钢琴协奏曲《黄河》就是经典之作。全曲结构宏大，描绘中国的黄河与中原大地的美景。而民间器乐曲的改编方法则是根据民间器乐的作品改编为钢琴作品。如《百鸟朝凤》和《十面埋伏》等优秀作品都是用这种方法创作而来。在这种方法中结合西方的作曲手法，追求民族风格与其相结合，把中国的钢琴作品创作推到了高峰。
四、钢琴艺术在中国的发展
从钢琴文化的起源可以知道，钢琴在中国的发展同其他的文化一样也经历了多种演变。在中国的历史长河的发展下，不同时期的钢琴艺术有着属于当时背景下的艺术特色。在新时代下，掌握钢琴艺术的发挥有着重要的作用。接下来是对中国钢琴艺术发展的分析和探索。
（1）中国早期的钢琴文化
新中国刚成立之时，人民的生活水平并不是很高，随着大革命的到来，中国人民的生活水平恶化，进入了自新中国成立以来最艰难的时期。在这段时间里，不管是在精神文化层面还是物质文化层面都处于极度低迷的状态。但是国外的情况和中国是恰恰相反的，物质文化和精神文化都得到了快速的发展和提升，中国处于落后获得状态。因此，处在当时状态下的中国知识分子开始对西方的文化产生极大向往和追求。中国的传统的文化和艺术收到了冷落和忽视，更多的人追求的西方的艺术和文化，这对中国的文化产生了极大的威胁。比如，钢琴文化就成为他们追求的对象之一。钢琴在那个时期被认为是一种高雅的艺术，是社会上上层文化的代表。他们觉得在钢琴的感染下可以从中得到精神上的放松和慰藉。与此同时，一些家长开始给自己的孩子寻找钢琴老师，教他们的孩子学习钢琴。很显然，在那个时期，学钢琴的人开始逐渐增加。
（2）近期的钢琴艺术
在近期阶段，社会上仍然有很多人把钢琴当作崇拜和追求的对象，在钢琴的感染中，拥有一个全新的人生。在近期人们对钢琴的追求并不低于早期，钢琴艺术的学习，在某种角度成为了他们通向成功的捷径。而对钢琴艺术本身来说，它既需要钢琴演奏者刻苦的训练，也需要钢琴演奏者要有足够的资金支持。在很多家庭，为了让孩子得到更好的钢琴艺术的学习，花了不小的一笔钱，但者都是为了让孩子提升自己的钢琴演奏水平。值得欣慰的是，在新的时代背景下，人们对钢琴艺术的追求丝毫没有减退。新时代下的人们的生活水平已经在一个全新的阶段，虽然对于一个普通的家庭中为孩子买一架钢琴需要攒够几个月的工资，但是在随着钢琴教师的数量不断的增加后，钢琴学习的费用有所降低。钢琴也普遍的出现在更多的家庭中。在新的时代在，赋予钢琴艺术学习更多的含义。钢琴艺术成为了他们谋生的技能，是他们自我文化的修养。中国是钢琴生产第一大国，也是钢琴消费大国。同时我们也看到，中国人们在这个时期对钢琴艺术有了更清晰和更正确理性的认识，不是一味的追随潮流。
四、结语
总之，对于钢琴艺术来说，它在中国的历史文化发展的长河中有着不可磨灭的作用，是中国文化发展的一部分。在中国钢琴艺术的发展过程中，钢琴艺术拥有着属于中国特色的文化。它让中国人民对钢琴艺术有了正确的认识和理解，从更长远的角度来看，钢琴艺术会对中国以后的文化发展其重要的作用。同时，这种中西文化的完美结合，对中国古老而悠久的历史文化增添别样的色彩。
参考文献
[1]
吴志仙.高校钢琴教学方法新思路——评《钢琴艺术的发展与教学研究》[J].教育发展研究，2018，38（01）：86.
[2]赵昂.王建中钢琴作品对中国钢琴艺术发展的影响研究[D].云南大学，2016.
[3]杨希.中国钢琴的教与学[D].天津师范大学，2015.
[4]陶红.中西方钢琴艺术发展历程探究——评《钢琴艺术发展史》[J].中国教育学刊，2015（02）：125.
[5]郑甜.借鉴·探索·开拓——21世纪中国钢琴艺术理论研究述评[J].枣庄学院学报，2012，29（04）：104-107.
关键词：钢琴艺术；发展过程；探讨
在多彩的音乐世界中，钢琴演奏呈现音乐的方式之一。相应地，在某种角度上来看，钢琴文化在中国的出现是中西方文化相互碰撞下的产物。随后，在中国的发展过程中，渐渐地融入到中国的历史文化中，从而形成了独具中国特色的钢琴艺术。我国的钢琴艺术的发展在中国经历了曲折而漫长的过程，但是在新时代下，中国的钢琴艺术呈现的是一片繁荣的景象，甚至在国际上一占有不可磨灭的地位。虽然说钢琴文化不是中国的本土文化，但是它也在中国的发展历程中占有重要的部分，有着不可忽视的作用。
一、钢琴在中国的起源
若想要深入研究钢琴在中国的发展，就需要先充分掌握它在中国的起源。根据相关记载，钢琴在中国的起源可以追溯到公元1061年。当时，是通过以一名叫利玛窦的传教士在来到中国之后，把一台击弦古钢琴送给了当时的皇帝。而那个时候，我们都知道中国还没有钢琴这个乐器的出现。利玛窦在献出钢琴之后，引起了当时万历皇帝的注意和兴趣。并且他把钢琴技术教给宫里的四位太监，《西琴曲意》是当时四位太监在利玛窦的教学下学会的第一首乐曲。理所当然当时的四位太监成为中国历史上最早的古钢琴学生。这是钢琴在中国历史上最早的记载，也是钢琴在中国历史上最早的起源。
但是，钢琴在中国的历史上真正取得历史性的发展是在二十世纪初。当时在中国掀起了从未有过的音乐浪潮，主要的导火线是在学堂上对音乐的学习。而在此时的阶段，中国的钢琴艺术开始发生了转折，有了历史性的变化。在西方文化与中国文化的不断碰撞中，人们对钢琴的喜爱和接受程度也不断增加。期间，国外很多知名的钢琴大师的作品在中国的广泛被熟知和传播。例如，肖邦的作品就在中国有很大的知名度和传播度。
二、钢琴音乐创作的探索
在钢琴传入中国之后，热爱钢琴音乐的人对钢琴开始了一系列的创作和探索。上个世纪初，我国的钢琴演奏的音乐创作属于空白状态，中国没有属于自己的音乐作品和代表作。从1915年开始，赵元任是我国优秀的语言学家，在他的那个年代，创作了第一首钢琴曲《和平进行曲》，同时这也是赵元任的处作。《和平进行曲》在中国的钢琴文化发展史上有着重要的转折意义。同时在那个時期，中国也涌现了许多优秀的钢琴作品和钢琴演奏家。当时许多优秀的钢琴演奏家选择到国外学习更好钢琴演奏技术与钢琴知识，提高自身的钢琴演奏水平。在上个世纪六十年代，中国钢琴创作乐坛的音乐家，他们改变以往的钢琴作品的特点，对其进行创新，在钢琴作品中融入民族音乐和民间小曲，以民间曲调基础，和声上加以处理，在利用变奏加花，进行重组和整理，这也是在一段时间内中国的钢琴作品的特点。在那个时期，具有中国民族特色的作品也走向的世界的各个角落。而八九十年代是新一代作曲家的舞台。谭盾1978年创作的《八幅水彩画的回忆》，给中国的钢琴音乐带来了新的思考。怎样把具有中国民族的文化的成分带入到钢琴音乐中呢？谭盾的音乐作品中给了我们答案。在他的作品中，采用了中国国画大意的手法，用音乐来演奏一幅水墨画，带给听众更多的幻想和惊喜。用其特有的气质和博大的包容感染了每一位聆听者。
三、钢琴艺术创作的繁荣时期和创作特点
在新中国成立之后，中国的音乐教育得到了快速的发展，并且在钢琴音乐创作方面也到达了繁荣时期。“百花齐放，百家争鸣”是社会主义新文艺的口号。“古为今用。洋为中用”的艺术方针用于表现西洋乐器所表现处理的中国民族特色和民族特点。同时，在这个时期的中国音乐的特点是标题性。大部分的钢琴音乐作品都有使用中国的传统的乐器，把标题性用于作品的题目中。在另一方面，同时兼用无标题音乐与标题音乐的两种命名方法相结合，运用这种结合方式巧妙的表现人的心理情感方面并且具有预示性的中国音乐标题。这体现了中国音乐风格和特点。在这一时期的重要的音乐作品有大概七十多首，已经取得了很优益的成绩。其中重要的作品有在五十年代，丁善德创作的《第一新疆舞曲》《儿童组曲“快乐的日子”》，江文创作的《三首舞曲》。早六十年代储望华创作的《翻身的日子》和石夫创作的《塔吉克舞曲》等，这都是在这一时期的优秀和重要的作品。
改编创作是钢琴作品的创作手法之一。当然，在中国的改编素材相当的广泛，包括民间民歌、创作歌曲和民间器乐曲等。民间改编是基于劳动者在长期的社会实践中得来的。这类民歌改编将单声旋律改为多声。如《山丹丹花开红艳艳》和《陕北民歌主题变奏曲》。创作歌曲改编是把其改编为钢琴作品。最经典的钢琴协奏曲《黄河》就是经典之作。全曲结构宏大，描绘中国的黄河与中原大地的美景。而民间器乐曲的改编方法则是根据民间器乐的作品改编为钢琴作品。如《百鸟朝凤》和《十面埋伏》等优秀作品都是用这种方法创作而来。在这种方法中结合西方的作曲手法，追求民族风格与其相结合，把中国的钢琴作品创作推到了高峰。
四、钢琴艺术在中国的发展
从钢琴文化的起源可以知道，钢琴在中国的发展同其他的文化一样也经历了多种演变。在中国的历史长河的发展下，不同时期的钢琴艺术有着属于当时背景下的艺术特色。在新时代下，掌握钢琴艺术的发挥有着重要的作用。接下来是对中国钢琴艺术发展的分析和探索。
（1）中国早期的钢琴文化
新中国刚成立之时，人民的生活水平并不是很高，随着大革命的到来，中国人民的生活水平恶化，进入了自新中国成立以来最艰难的时期。在这段时间里，不管是在精神文化层面还是物质文化层面都处于极度低迷的状态。但是国外的情况和中国是恰恰相反的，物质文化和精神文化都得到了快速的发展和提升，中国处于落后获得状态。因此，处在当时状态下的中国知识分子开始对西方的文化产生极大向往和追求。中国的传统的文化和艺术收到了冷落和忽视，更多的人追求的西方的艺术和文化，这对中国的文化产生了极大的威胁。比如，钢琴文化就成为他们追求的对象之一。钢琴在那个时期被认为是一种高雅的艺术，是社会上上层文化的代表。他们觉得在钢琴的感染下可以从中得到精神上的放松和慰藉。与此同时，一些家长开始给自己的孩子寻找钢琴老师，教他们的孩子学习钢琴。很显然，在那个时期，学钢琴的人开始逐渐增加。
（2）近期的钢琴艺术
在近期阶段，社会上仍然有很多人把钢琴当作崇拜和追求的对象，在钢琴的感染中，拥有一个全新的人生。在近期人们对钢琴的追求并不低于早期，钢琴艺术的学习，在某种角度成为了他们通向成功的捷径。而对钢琴艺术本身来说，它既需要钢琴演奏者刻苦的训练，也需要钢琴演奏者要有足够的资金支持。在很多家庭，为了让孩子得到更好的钢琴艺术的学习，花了不小的一笔钱，但者都是为了让孩子提升自己的钢琴演奏水平。值得欣慰的是，在新的时代背景下，人们对钢琴艺术的追求丝毫没有减退。新时代下的人们的生活水平已经在一个全新的阶段，虽然对于一个普通的家庭中为孩子买一架钢琴需要攒够几个月的工资，但是在随着钢琴教师的数量不断的增加后，钢琴学习的费用有所降低。钢琴也普遍的出现在更多的家庭中。在新的时代在，赋予钢琴艺术学习更多的含义。钢琴艺术成为了他们谋生的技能，是他们自我文化的修养。中国是钢琴生产第一大国，也是钢琴消费大国。同时我们也看到，中国人们在这个时期对钢琴艺术有了更清晰和更正确理性的认识，不是一味的追随潮流。
四、结语
总之，对于钢琴艺术来说，它在中国的历史文化发展的长河中有着不可磨灭的作用，是中国文化发展的一部分。在中国钢琴艺术的发展过程中，钢琴艺术拥有着属于中国特色的文化。它让中国人民对钢琴艺术有了正确的认识和理解，从更长远的角度来看，钢琴艺术会对中国以后的文化发展其重要的作用。同时，这种中西文化的完美结合，对中国古老而悠久的历史文化增添别样的色彩。
参考文献
[1]
吴志仙.高校钢琴教学方法新思路——评《钢琴艺术的发展与教学研究》[J].教育发展研究，2018，38（01）：86.
[2]赵昂.王建中钢琴作品对中国钢琴艺术发展的影响研究[D].云南大学，2016.
[3]杨希.中国钢琴的教与学[D].天津师范大学，2015.
[4]陶红.中西方钢琴艺术发展历程探究——评《钢琴艺术发展史》[J].中国教育学刊，2015（02）：125.
[5]郑甜.借鉴·探索·开拓——21世纪中国钢琴艺术理论研究述评[J].枣庄学院学报，2012，29（04）：104-107.