张小涛：
　　在这次双年展中，俄罗斯馆、德国馆和美国馆我都很喜欢。俄罗斯馆内的行为作品互动感很强，也很有底蕴。作品形式很清晰，简洁有力又没什么废话，却很能够打动观众。
　　我认为好的艺术作品是具有很强的互通性，而并非只是刻意地强调本民族的视觉符号或性格特征的。我们处在是一个全球共享的文明体系，我这次看到很多优秀的艺术家更多地是在用比喻的方式来表达某个地区特有的生存感觉，包括对于传统文化智慧不着痕迹的改造等。如很多国家馆都邀请了其他国家的艺术家来参展，在这种国际化的互换中，地域性的身份边界已经越来越模糊了。
　　任芷田：
　　我印象中花园里的主题馆是非常好的，荷兰馆、以色列馆、俄罗斯馆、德国馆等都很不错。有一个艺术家的作品曾经在常青画廊展出过，他运用树脂和毛皮做成了马匹和树木，他的作品非常出色。艺术家马克.曼德斯（Mark Manders）给我留下了深刻的印象。他有一件作品是把一个残缺的女孩的雕像与一张大桌子构成了紧张的寓言关系，有一种要把这个女孩发射出去的感觉。他把人内在很心理化的、很隐密的东西用很直观的形式表达了出来，很了不起。我觉得这样的艺术家是非常优秀的。俄罗斯国家馆的艺术家的作品则是做了一个很戏剧化的现场表演。我觉得最精彩的部分是那个梁上的马鞍绅士：在高高的横梁上面安了一副很漂亮的马鞍，一个英俊庄严的男子非常绅士地嗑着花生。
　　展望：
　　我个人比较喜欢俄罗斯馆，他是纯粹根据展场创作的，作品主题突出而优雅，你知道作者在想什么，批判什么，但作品本身语言逻辑无可挑剔，不会因为道德的正确性而丧失作品的品质，这是我印象深刻的原因，而获奖的安哥拉馆作品却显得过于简单，图解，具有很明显的文字工作者爱好的痕迹。
　　隋建国：
　　我觉得国家馆里面给我印象深的有比利时馆、西班牙馆、俄国馆、美国馆，意大利馆，还有一些小国家如罗马尼亚馆、波兰馆等，也很好。这些国家馆的好，跟策展人、参展艺术家，是分不开的。策展人选择这个艺术家，同艺术家合作默契，艺术家才能以一种独到的方式来呈现，把自己的艺术观念完整的呈现出来。
　　对中国馆而言，双年展之旅还刚起步几年，很不成熟。目前中国的国家体制文化以及随之而来的威尼斯中国国家馆的形成机制，跟整个国际的当代艺术，跟中国自己的当代艺术的系统是不合拍的。这种不协调自然会体现在展览运作当中，就会出现分岔和错位。
　　李青：
　　主要关注的还是主题馆，其他比较喜欢的国家馆是以色列馆、俄罗斯馆和意大利馆。主题馆进门处的荣格手稿让人印象深刻，虽然读不懂文字，但那种深不可测的神秘足以打动人心，从潜意识中迸发出的这些意象也显示了他所从事的研究的必然性。主题馆军械库部分的最后有一个日本艺术家拍的录像是我在这个展览中看得最久的一件作品，他拍了极其精巧的手术器械在人体器官内的动作：把体内的组织拎起、切口、剥开，把病变组织切除、缝合、取出的全过程，呈现了一个跟我们每个人都非常切近却又从没有过的视觉经验。后来的部分显示这个机械手精巧的动作其实是医生在外面的大器械上做相应动作控制传动的结果，人类操纵机器来介入自己的身体，构成一种循环。结尾处器械的运动变得有些失控和疯狂的感觉，更加深了荒诞性。国家馆中以色列馆的作品甚是独特，虚构了一群身份各异的人从以色列经过一个漫长的洞穴之旅从以色列馆内的地洞爬出，开始疯狂地做自己的泥像，并把麦克风插进泥塑里，对着它歇斯底里地喊叫或迷狂地自语。俄罗斯馆的表演像一则冷峻的寓言，演员和道具都很到位。意大利馆的行为表演也很不错。
　　何云昌：
　　源于作品要尽量地延伸下去，所以需要一直维护来保持作品具有相对的完整性，看到的展览作品有限。本次威尼斯双年展的参展规模也比较庞大，参展的艺术品的数量和质量都比较高水准，中国国家主题馆还是很有意义的展览，另外俄罗斯馆和德国馆也给我留下深刻的印象，俄国馆做的一个类似行为装置的展览，在制作和呈现方式上都非常完美并具有戏剧化情节；德国馆与法国馆交换了场地，邀请的参展艺术家也都不是本土的，具有宽泛的理念。威尼斯双年展的总策展人很善于用一些细节组合在一起，每个国家馆都做成了类似博物馆的系统，整体控制也比较到位。