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摘要：《天鹅》出自圣桑创作的组曲《动物狂欢节》，它是一首为人熟悉的，且旋律非常优美的经典之作。本文主要将演奏技巧和情感两者相结合对《天鹅》一曲进行简要分析，本人主要将演奏技巧和情感两者相结合对《天鹅》一曲进行简要分析，从自己平时的练习经验出发，加以查阅资料来分析《天鹅》这个作品的演奏技巧与情感表达。
关键词：圣桑；天鹅；演奏技巧；情感表达
1 《天鹅》作品简析
1.1作者简介
圣桑，19世纪非常优秀的演奏家与作曲家，他的很多作品都对当时的法国乐坛甚至到现在都有着非常深远的影响，而伟大的音乐家圣桑，也在乐坛起着举足轻重的重要意义。
1.2 作品简介
《动物狂欢节》由十四首短小的乐曲组成，（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。1886年3月9日，《动物狂欢节》进行了首次非公开出演，只有圣桑的几位好友参与了演出。
其中本文所研究的这首《天鹅》就是出自于管弦乐《动物狂欢节》其中的第十三首，是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲，也被后人视为圣桑的代表作品。
1.3作品分析
《天鹅》一曲旋律十分简单，该曲是大调，4/6拍，由单主题发展而成的三部曲式。
乐曲的开头是以钢琴作为背景将听者引入一个幽静迷人的意境，简单清澈的和旋，犹如水波荡漾，干净明朗的旋律，像是夕阳细碎的微茫洒在波光粼粼的湖面，如此楚楚动人的场景，安静的让人沉醉。在这样美妙的钢琴引子背景之下，大提琴奏出优美圣洁的旋律主题。
2 《天鹅》的演奏技巧
2.1揉弦的运用
旋律的开始是弱起，第一个音十分重要，在演奏时左手指需要先揉弦，做好充分的准备来描刻这个音，虽然是弱起，但音质要清晰，音量要控制不要过大，揉弦速度要十分缓慢，因为天鹅代表了深沉、神秘，过快的速度不适合天鹅本身的形象，右手持弓从弓根开始拉奏，同样弓速也要缓慢沉稳。第一小节换指要尽量顺滑，稍微带些滑音，但最好不要显得过分刻意，因为本身天鹅的形象就不属于娇柔做作，太明显的技巧会显得死板。第三小节是下弓由开始，此时的揉弦力度可以加大一点，因为此时的旋律下行是为了引出后面旋律的向上而行，这个音的拍子一定要稳，此时右手的弓子也需要稍微用力，但在后面的两个音，弓子的力度是逐渐减小的，力度无需保持一致。
到了乐曲的中段，同样的第一个音要清晰有力的表现出来，揉弦的速度是一个渐快的过程，力度也要加大一点，自然而然带出后面的音阶，这个音阶的旋律表达最重要的是清晰流畅，换指速度要快，不要拖泥带水，每一个音的音质都要尽量表现的清晰完美，直到此乐句的最后一个音，首先这个音的音准需要特别注意，同样可以稍带滑音技巧，在揉弦方面这个音需要一个渐弱的处理方式，右手的力度同样渐弱，但这种渐弱并不是虚化这个音，而是在保证音质的前提下，让它逐渐安静。
2.2弓子的运用
乐曲的整个部分需要弓子的平稳运用，大提琴的旋律才能奏出了天鹅优美的主题，每一段的开始都需要从弓根到弓尖保持平缓的力度变化。这就需要在演奏时候控制用大拇指和食指运用类似杠杆原理来控制弓子对琴弦的力度，才能保持整个乐曲力度的平稳变化。在演奏最后一个音的时候一定要特别注意，弓子的力度逐渐减小渐弱，因为最后一个音的出现仿佛是在描写天鹅在彷徨之中失落的远去背影。这时的音乐力度也是逐渐减弱，旋律向下进行，钢琴伴奏从高音区一直过渡到了中低音区，微弱的音符也是在模仿天鹅离去后留下的水波痕迹，宛如那只高贵美丽的天鹅渐渐消失在遥远的天际，而我们也只能看见她默默远去的背影，这片湖面又恢复了往日的平静。
3演奏技巧与情感的结合
3.1情感分析
《天鹅》这首曲子是一个安静而富有深意的音乐，它的旋律简单优美却一直都深深的吸引着大家。看着旋律和空白的谱面标记，真的以为这是一首好听又容易上手的乐曲，但其实不然，真正开始练习的时候才慢慢了解其中的奥秘。《天鹅》有非常明显的旋律独立性及特点，任何乐器都可以将这首曲子以不同风格方式演奏出来，但在所有的乐器中，大提琴的音色可以说是完美的演绎了《天鹅》的忧伤、高贵、安静等等，这首《天鹅》，在大提琴特有的音色下，更为显得熠熠生辉。
3.2情感抒发
乐曲中间的部分，旋律在之前的主题上得到了发展，是由第一主题发展而来，调性的转变同样也为音乐增添了别样的色彩。在我看来，这样的变化是对第一主题的升华，使想表达的情感更为热烈，就像是对天鹅高贵形象的进一步歌颂与描刻，也能表达出作者对美好事物的追求。在对这一部分的演奏过程中，特别要注意的是揉弦要平稳，速度要渐慢，但在情感方面要逐渐热烈，因为本身这句的主题就是对前一主题的升华，所以要表达的情感也是更为清晰热烈。这时的天鹅已然游到了湖水的中心，她时而抬头望着漆黑的夜空，又时而垂头梳理丰满的羽翼，眼神中的空洞无法得知，观者任谁都猜不出她现在究竟是为何忧郁，她只是在这片属于她的天地里浮沉，冥想只属于她自己的心事秘密。
3.3情感与技巧的结合
《天鹅》这首曲子虽然简单，但有着非常非常优美的情感需要表达出来。这就要求我们在拉奏前先按照旋律有感情的哼唱出来，然后再用左右手的配合来拉奏出来类似哼唱出来的感觉。这就需要右手运弓要平稳，弓根弓尖的力度要控制好，随时更改弓子对琴弦的压力。其次需要左手揉弦的频率要稳，做到像哼唱时颤音的频率，这就要求左右以按弦的手指为基准向上转动再回到原位，以稳定的频率一直保持到乐曲的结束。
4 结论
初次听《天鹅》一曲，心中不禁感叹，怎会有如此安静而富有深意的音乐，它简单优美的旋律一直都深深的吸引着我。记得那个时候刚拿到谱子，看着旋律和空白的谱面标记，真的以為这是一首好听又容易上手的乐曲，但其实不然，真正开始练习的时候才慢慢了解其中的奥秘。
本文将演奏技巧和乐曲情感两者结合对《天鹅》一曲进行了详细的分析，这是本人非常喜欢的一首作品，本人将自己平时练琴的心得体验进行总结，总结出上述本文，一方面希望自己对乐曲的理解可以更为深刻透彻，另一方面希望读者在看过后能从中得到一定的感悟。
（作者单位：吉林艺术学院）
关键词：圣桑；天鹅；演奏技巧；情感表达
1 《天鹅》作品简析
1.1作者简介
圣桑，19世纪非常优秀的演奏家与作曲家，他的很多作品都对当时的法国乐坛甚至到现在都有着非常深远的影响，而伟大的音乐家圣桑，也在乐坛起着举足轻重的重要意义。
1.2 作品简介
《动物狂欢节》由十四首短小的乐曲组成，（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。1886年3月9日，《动物狂欢节》进行了首次非公开出演，只有圣桑的几位好友参与了演出。
其中本文所研究的这首《天鹅》就是出自于管弦乐《动物狂欢节》其中的第十三首，是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲，也被后人视为圣桑的代表作品。
1.3作品分析
《天鹅》一曲旋律十分简单，该曲是大调，4/6拍，由单主题发展而成的三部曲式。
乐曲的开头是以钢琴作为背景将听者引入一个幽静迷人的意境，简单清澈的和旋，犹如水波荡漾，干净明朗的旋律，像是夕阳细碎的微茫洒在波光粼粼的湖面，如此楚楚动人的场景，安静的让人沉醉。在这样美妙的钢琴引子背景之下，大提琴奏出优美圣洁的旋律主题。
2 《天鹅》的演奏技巧
2.1揉弦的运用
旋律的开始是弱起，第一个音十分重要，在演奏时左手指需要先揉弦，做好充分的准备来描刻这个音，虽然是弱起，但音质要清晰，音量要控制不要过大，揉弦速度要十分缓慢，因为天鹅代表了深沉、神秘，过快的速度不适合天鹅本身的形象，右手持弓从弓根开始拉奏，同样弓速也要缓慢沉稳。第一小节换指要尽量顺滑，稍微带些滑音，但最好不要显得过分刻意，因为本身天鹅的形象就不属于娇柔做作，太明显的技巧会显得死板。第三小节是下弓由开始，此时的揉弦力度可以加大一点，因为此时的旋律下行是为了引出后面旋律的向上而行，这个音的拍子一定要稳，此时右手的弓子也需要稍微用力，但在后面的两个音，弓子的力度是逐渐减小的，力度无需保持一致。
到了乐曲的中段，同样的第一个音要清晰有力的表现出来，揉弦的速度是一个渐快的过程，力度也要加大一点，自然而然带出后面的音阶，这个音阶的旋律表达最重要的是清晰流畅，换指速度要快，不要拖泥带水，每一个音的音质都要尽量表现的清晰完美，直到此乐句的最后一个音，首先这个音的音准需要特别注意，同样可以稍带滑音技巧，在揉弦方面这个音需要一个渐弱的处理方式，右手的力度同样渐弱，但这种渐弱并不是虚化这个音，而是在保证音质的前提下，让它逐渐安静。
2.2弓子的运用
乐曲的整个部分需要弓子的平稳运用，大提琴的旋律才能奏出了天鹅优美的主题，每一段的开始都需要从弓根到弓尖保持平缓的力度变化。这就需要在演奏时候控制用大拇指和食指运用类似杠杆原理来控制弓子对琴弦的力度，才能保持整个乐曲力度的平稳变化。在演奏最后一个音的时候一定要特别注意，弓子的力度逐渐减小渐弱，因为最后一个音的出现仿佛是在描写天鹅在彷徨之中失落的远去背影。这时的音乐力度也是逐渐减弱，旋律向下进行，钢琴伴奏从高音区一直过渡到了中低音区，微弱的音符也是在模仿天鹅离去后留下的水波痕迹，宛如那只高贵美丽的天鹅渐渐消失在遥远的天际，而我们也只能看见她默默远去的背影，这片湖面又恢复了往日的平静。
3演奏技巧与情感的结合
3.1情感分析
《天鹅》这首曲子是一个安静而富有深意的音乐，它的旋律简单优美却一直都深深的吸引着大家。看着旋律和空白的谱面标记，真的以为这是一首好听又容易上手的乐曲，但其实不然，真正开始练习的时候才慢慢了解其中的奥秘。《天鹅》有非常明显的旋律独立性及特点，任何乐器都可以将这首曲子以不同风格方式演奏出来，但在所有的乐器中，大提琴的音色可以说是完美的演绎了《天鹅》的忧伤、高贵、安静等等，这首《天鹅》，在大提琴特有的音色下，更为显得熠熠生辉。
3.2情感抒发
乐曲中间的部分，旋律在之前的主题上得到了发展，是由第一主题发展而来，调性的转变同样也为音乐增添了别样的色彩。在我看来，这样的变化是对第一主题的升华，使想表达的情感更为热烈，就像是对天鹅高贵形象的进一步歌颂与描刻，也能表达出作者对美好事物的追求。在对这一部分的演奏过程中，特别要注意的是揉弦要平稳，速度要渐慢，但在情感方面要逐渐热烈，因为本身这句的主题就是对前一主题的升华，所以要表达的情感也是更为清晰热烈。这时的天鹅已然游到了湖水的中心，她时而抬头望着漆黑的夜空，又时而垂头梳理丰满的羽翼，眼神中的空洞无法得知，观者任谁都猜不出她现在究竟是为何忧郁，她只是在这片属于她的天地里浮沉，冥想只属于她自己的心事秘密。
3.3情感与技巧的结合
《天鹅》这首曲子虽然简单，但有着非常非常优美的情感需要表达出来。这就要求我们在拉奏前先按照旋律有感情的哼唱出来，然后再用左右手的配合来拉奏出来类似哼唱出来的感觉。这就需要右手运弓要平稳，弓根弓尖的力度要控制好，随时更改弓子对琴弦的压力。其次需要左手揉弦的频率要稳，做到像哼唱时颤音的频率，这就要求左右以按弦的手指为基准向上转动再回到原位，以稳定的频率一直保持到乐曲的结束。
4 结论
初次听《天鹅》一曲，心中不禁感叹，怎会有如此安静而富有深意的音乐，它简单优美的旋律一直都深深的吸引着我。记得那个时候刚拿到谱子，看着旋律和空白的谱面标记，真的以為这是一首好听又容易上手的乐曲，但其实不然，真正开始练习的时候才慢慢了解其中的奥秘。
本文将演奏技巧和乐曲情感两者结合对《天鹅》一曲进行了详细的分析，这是本人非常喜欢的一首作品，本人将自己平时练琴的心得体验进行总结，总结出上述本文，一方面希望自己对乐曲的理解可以更为深刻透彻，另一方面希望读者在看过后能从中得到一定的感悟。
（作者单位：吉林艺术学院）